Repertuar:

Lura ma nowy materiał, ba, dzięki niemu do grona jej muzycznych współpracowników takich jak Cesaria Evora, Tito Paris, Bonga, Paulo Flores dołączyła Angelique Kidjo, czyli w jednej osobie, w Lurze, będziemy mieli niemały siestowy kalejdoskop. A przecież grała też w filmie Fados Saury i śpiewała argentyńskie tanga z Gotan Project...

Bogactwo brzmień, moc muzycznych doświadczeń, ten urok i niepowtarzalny, niepodrabialny głos, którym od lat artystka zaraża publiczność na całym świecie.

I ta energia na scenie porywająca tłumy.

Doświadczyliśmy tego ostatnio w Gdańsku na festiwalu:

„ Co to się wczoraj działo, tańce, hulanki, swawole. LURA - ta to potrafi wyrwać do tańca nawet polską publiczność. Czapki z głów dla Jej charyzmy, talentu i 200 % KOBIECOŚCI. GLOS jak dzwon i ruchy ciała, od których nie można oderwać wzroku. Jestem pełna podziwu. DZIĘKUJĘ za przepyszną UCZTĘ muzyczną." M Romańczuk (uczestniczka koncertu)

Bo któż inny jak nie czarująca, dobrze wychowana i inteligentna żona potrafi pomóc mężczyźnie w uzyskaniu upragnionego awansu?

Co jednak zrobić, kiedy żony brak, a konserwatywny szef wraz z małżonką mają zjawić się na kolacji, by poznać panią domu?

Lekkoduch i karierowicz (Michał Mikołajczak), piękna i nieco rozdrażniona narzeczona (Michalina Sosna/Andżelika Piechowiak), nieprzewidywalna i dość bezczelna pomoc domowa (Maria Pakulnis), uroczo nieporadna asystentka (Anna Matysiak/Ewa Jakubowicz) oraz małżeństwo z zasadami i upodobaniem do wyskokowych trunków (Magdalena Wójcik i Marcin Troński) stworzą na scenie widowisko pełne humoru i nieprzewidywalnych zwrotów akcji.

"Żona potrzebna od zaraz" to przewrotna, niesamowicie współczesna komedia Edwarda Taylora w gwiazdorskiej obsadzie, przedstawiająca dość ironiczne spojrzenie na naszą rzeczywistość, w której dla osiągnięcia sukcesu warto zrobić wszystko. Premiera na bis! Wielki powrót kultowej komedii na życzenie widzów.

Obsada:

Maria Pakulnis,

Michalina Sosna,

Andżelika Piechowiak,

Magdalena Wójcik,

Marcin Troński,

Anna Matysiak,

Ewa Jakubowicz,

Michał Mikołajczyk.



Autor: Edward Taylor

Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz

Tytuł oryginału: No dinner for Sinners

Tłumaczenie: Elżbieta Woźniak

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Kostiumy: Ewa Gdowiok i Joanna Snopek

Zdjęcia: Rafał Olejniczak

Oprawa graficzna: Piotr Grzegorzewski

Bo któż inny jak nie czarująca, dobrze wychowana i inteligentna żona potrafi pomóc mężczyźnie w uzyskaniu upragnionego awansu?

Co jednak zrobić, kiedy żony brak, a konserwatywny szef wraz z małżonką mają zjawić się na kolacji, by poznać panią domu?

Lekkoduch i karierowicz (Michał Mikołajczak), piękna i nieco rozdrażniona narzeczona (Michalina Sosna/Andżelika Piechowiak), nieprzewidywalna i dość bezczelna pomoc domowa (Maria Pakulnis), uroczo nieporadna asystentka (Anna Matysiak/Ewa Jakubowicz) oraz małżeństwo z zasadami i upodobaniem do wyskokowych trunków (Magdalena Wójcik i Marcin Troński) stworzą na scenie widowisko pełne humoru i nieprzewidywalnych zwrotów akcji.

"Żona potrzebna od zaraz" to przewrotna, niesamowicie współczesna komedia Edwarda Taylora w gwiazdorskiej obsadzie, przedstawiająca dość ironiczne spojrzenie na naszą rzeczywistość, w której dla osiągnięcia sukcesu warto zrobić wszystko. Premiera na bis! Wielki powrót kultowej komedii na życzenie widzów.

Obsada:

Maria Pakulnis,

Michalina Sosna,

Andżelika Piechowiak,

Magdalena Wójcik,

Marcin Troński,

Anna Matysiak,

Ewa Jakubowicz,

Michał Mikołajczyk.



Autor: Edward Taylor

Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz

Tytuł oryginału: No dinner for Sinners

Tłumaczenie: Elżbieta Woźniak

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Kostiumy: Ewa Gdowiok i Joanna Snopek

Zdjęcia: Rafał Olejniczak

Oprawa graficzna: Piotr Grzegorzewski

LANBERRY to popularna polska wokalistka, postać telewizyjna, komozytorka i autorka tekstów.

Jej hity od lat goszczą w najpopularniejszych radiach i podbijają listy przebojów ! Jurorka dwóch ostatnich edycji w "The VOICE OF POLAND".
Wielokrotnie nominowana do prestiżowych nagród Fryderyki; zwyciężczyni Konkursu Premier KFPP OPOLE 2020 z utworem "Plan awaryjny"

Poza własnymi utworami tworzy także wiele przebojów innych Gwiazd;
Jej utwory dwukrotnie zwyciężyły w EUROWIZJI JUNIOR (Roksana Węgiel "Anyone I want to be" i Viki Gabor "Superhero"). Ma na koncie cztery albumy wypełnione złotymi i platynowymi singlami.

Jej utwory mają świetne statystyki odtworzeń na YouTube, na Spotify i innych w serwisach streamingowych.

Kasia Moś to absolwentka szkół muzycznych w Bytomiu i Katowicach. Współpracowała z orkiestrą AUKSO, nagrywała wokalizy do filmów Krzysztofa Zanussiego i Pawła Mykietyna, reprezentowała Polskę na Eurowizji w 2017 roku. Jej albumy „Inspiration”, „Moniuszko200” i projekt z utworami Karin Stanek spotkały się z uznaniem krytyków i publiczności.

Kasia Moś wspólnie z niezwykłymi muzykami zaprezentują utwory z nowego albumu, będącego kalejdoskopem twórczości artystki. Piosenki tworzą wielobarwny obraz: kameralne duety, współprace z wirtuozami, elektroniczne przeboje, orkiestrowe ballady, a nawet romantyczny wiersz Adama Asnyka obok hiphopowych rymów.

Artystka opisuje nowy album jako podsumowanie niezwykłego etapu swojego życia. Przy wyborze piosenek czuła się jak nastolatka nagrywająca na kasetę swoje ulubione utwory, by słuchać ich ze znajomymi lub w samotności. Doświadcz muzycznej podróży, która pozwoli odkryć „wszystko to, czego nie da się powiedzieć”.


Zapraszamy na wyjątkowy koncert pełen emocji i muzycznych uniesień, podczas którego usłyszysz utwory łączące różne gatunki i style. To muzyczna podróż przez przebojowy pop, hip-hop, muzykę klasyczną i nowoczesną elektronikę, wzbogacona o współczesne teksty i XIX-wieczną poezję.
Wystąpią:

Kasia Moś - śpiew

Mateusz Moś – skrzypce

Mateusz Kołakowski – instrumenty klawiszowe

Maciej Magnuski – bas / moog

Tomasz Machański - perkusja

Magdalena Zawartko  
Artur Caturian 

Solistki Wroclove Musical Choir

Anna Cielecka  
Kaja Karczmarczyk 
Marika Klarman-Gisman 
Maja Korbiel 
Wiktoria Łukowicz-Zając 
Julia Szczygielska 


Tancerze i akrobaci grupy Everest Production

Dominika Garbacz
Mariusz Bochniarz 
Mariusz Nguyen  (stypendysta Fundacji Ocelot)
Mateusz Przybysławski 

Reżyseria: Kamil J. Przyboś

Na scenie:

Obok muzyki pojawią się także elementy aktorskie, taneczne i akrobatyczne. Wykorzystane zostaną symboliczne obrazy – piramida akrobatyczna stanie się raz więzieniem z czasów zaborów, raz Grobem Nieznanego Żołnierza, a innym razem barykadą z czasów stanu wojennego.

Craig Taborn / Tomeka Reid / Ches Smith

Shai Maestro – The Guesthouse Quartet
Nowy rozdział w twórczości jednego z najbardziej lirycznych współczesnych pianistów. Shai Maestro balansuje między intymnością a nowoczesną elektroniką, sięgając po zwarte formy i narracyjność inspirowaną m.in. Rosalíą, Paulem Simonem i Coltrane’em. Projekt „The Guesthouse” – tworzony z Gadi Lehavim, Jorge Roederem i Ofri Nehemyą – to świadectwo jego fascynacji formą piosenki i przestrzenią, zrodzone z podróży, poezji i brzmieniowej wrażliwości wyrosłej z doświadczenia ECM, ale wyraźnie przekraczające jego estetyczne ramy. To nie tylko zespół – to przestrzeń muzycznego spotkania, gdzie motywy, rytmy i emocje współistnieją w wyrafinowanej prostocie.
Shai Maestro – fortepian, elektronika, 
Gadi Lehavi – klawisze, fortepian, elektronika
, Jorge Roeder – kontrabas
, Ofri Nehemya – perkusja
Bio: Shai Maestro – izraelski pianista i kompozytor. Karierę zaczynał w trio Avishaia Cohena. Obecnie jeden z najbardziej cenionych pianistów swojego pokolenia, znany z emocjonalnej gry i poetyckiego podejścia do formy, nagrywający dla ECM. Często zestawiany z takimi nazwiskami jak Keith Jarrett czy Brad Mehldau. Gadi Lehavi – multiinstrumentalista, współpracownik Ravi Coltrane’a. Jorge Roeder – peruwiański kontrabasista, związany m.in. z Julianem Lage’em. Ofri Nehemya – perkusista aktywny na nowojorskiej i izraelskiej scenie jazzowej.

Mark Turner – Autobiography of an Ex-Colored Man
Projekt jednego z najbardziej cenionych saksofonistów swojego pokolenia. Mark Turner podejmuje temat tożsamości i historii Afroamerykanów, inspirując się powieścią Jamesa Weldona Johnsona. Kompozycje oparte na fragmentach tekstu, improwizacja i narracja łączą się w wielowarstwową opowieść graną przez znakomity skład (Jason Palmer, David Virelles, Matt Brewer, Damion Reid). The New York Times napisał, że „niewielu saksofonistów wywarło tak silny wpływ na młodych muzyków jazzowych jak Mark Turner.” To koncert, w którym muzyka mówi głosem doświadczenia, intelektu i emocjonalnej głębi — pulsujący rytmem, nasycony groovem, zakorzeniony w historii i rezonujący we współczesności.
Mark Turner – saksofon tenorowy, głos
, Jason Palmer – trąbka
, David Virelles – fortepian
, Matt Brewer – kontrabas
, Damion Reid – perkusja
Bio: Mark Turner – amerykański saksofonista tenorowy, znany z charakterystycznego, introspektywnego brzmienia, niezwykłej inteligencji muzycznej i podejścia narracyjnego. Występował z Bradem Mehldauem, Billym Hartem i Kurtem Rosenwinkelem. Od lat związany z wytwórnią ECM. Jason Palmer – trębacz ceniony za liryzm i wrażliwość brzmieniową. David Virelles – pianista łączący jazz z afrokubańskim dziedzictwem, współtworzący New York Quartet Tomasza Stańko. Matt Brewer – wszechstronny basista i kompozytor. Damion Reid – dynamiczny perkusista znany z wyrazistego stylu i współpracy z Robertem Glasperem.

Aga Zaryan Nonet
. Premierowy projekt jednej z najważniejszych polskich wokalistek jazzowych. Aga Zaryan występuje z dziewięcioosobowym składem, w którym znaleźli się wybitni instrumentaliści: Michał Tokaj, Alan Wykpisz, Łukasz Żyta, Robert Majewski, Grzegorz Nagórski, Osian Roberts, David Dorużka oraz wokalistka Irena Kijewska. Ten koncert to zderzenie muzycznych osobowości – pełne przestrzeni, subtelnych napięć i brzmieniowych kontrastów. Zapowiada się jako spotkanie poezji i jazzu, emocji i konstrukcji, swobody i precyzji – przestrzeń dla muzyki, która niesie głos i znaczenie.
Aga Zaryan jako liderka łączy wyrafinowany repertuar z głębokim przesłaniem, a każdy z instrumentalistów wnosi do całości własny język dźwięków. Wieńczący festiwal koncert zapowiada się jako kulminacja – z rozmachem i wrażliwością.
Aga Zaryan – śpiew, 
Irena Kijewska – śpiew
, Michał Tokaj – fortepian, 
Alan Wykpisz – kontrabas, 
Łukasz Żyta – perkusja
, Robert Majewski – trąbka, flugelhorn
, Grzegorz Nagórski – puzon
, Osian Roberts – saksofon, 
David Dorużka – gitara
Bio: Aga Zaryan – wokalistka jazzowa, pierwszy polski artysta związany z wytwórnią Blue Note, wyjątkowy głos współczesnego polskiego jazzu i jedna z najbardziej nagradzanych polskich artystek ostatnich dekad. Jej interpretacje łączą wyrafinowanie i emocjonalną głębię. W swojej twórczości sięgała m.in. po poezję Czesława Miłosza i Zbigniewa Herberta. Koncertowała w Europie, USA i Japonii. W projekcie towarzyszą jej m.in. Michał Tokaj – wieloletni współpracownik i wybitny pianista – oraz David Dorużka, ceniony gitarzysta znany z międzynarodowych projektów.

Requiem Mozarta to dzieło wszech czasów. Jego powstanie owiane jest tajemnicą do dziś nie rozwiązaną. Kto je zamówił – nie wiemy. Znamy jednak poruszającą muzykę, jej piękno, głębię  i ponadczasowy tekst łaciński. Ten niezwykły utwór ma swój wyjątkowy wydźwięk w listopadowe dni, kiedy pamięć o bliskich i tematy ostateczne docierają do nas w sposób szczególny.

Wykonawcy:

Urszula Kosiec – sopran

Ewa Menaszek – alt

Łukasz Gaj – tenor

Marcin Wolak – bas

Wacław Golonka – organy

Bielska Orkiestra Kameralna

Poznański Chór Chłopięcy

Jacek Sykulski – dyrygent

WIECZOREM W PARYŻU – koncert, który zabierze Cię w sam środek paryskich ulic i namiętności

Nadchodzi noc, której blask nie gaśnie. Magdalena Smuk – wybitna aktorka teatralna – wciela się w Nini Legs-in-the-Air, dawną gwiazdę Moulin Rouge, która zaprasza na spacer ulicami Paryża pełnego blichtru, nostalgii i niewypowiedzianych sekretów.

Na scenie towarzyszą jej znakomici soliści, którzy ożywią francuskie klasyki, nadając im nowe, pełne ekspresji brzmienie. Usłyszymy „Milord”, który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste „Non, je ne regrette rien” Édith Piaf, słodko-gorzkie „La vie en rose” czy zmysłowe „Tango de Roxanne”.

WIECZOREM W PARYŻU to zaproszenie do odkrycia miasta, które nigdy nie zasypia, miasta tęsknot, miłości i wspomnień, które pozostają żywe na zawsze. Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie – i nie pozwoli o sobie zapomnieć.

ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

WIECZOREM W PARYŻU – koncert, który zabierze Cię w sam środek paryskich ulic i namiętności

Nadchodzi noc, której blask nie gaśnie. Magdalena Smuk – wybitna aktorka teatralna – wciela się w Nini Legs-in-the-Air, dawną gwiazdę Moulin Rouge, która zaprasza na spacer ulicami Paryża pełnego blichtru, nostalgii i niewypowiedzianych sekretów.

Na scenie towarzyszą jej znakomici soliści, którzy ożywią francuskie klasyki, nadając im nowe, pełne ekspresji brzmienie. Usłyszymy „Milord”, który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste „Non, je ne regrette rien” Édith Piaf, słodko-gorzkie „La vie en rose” czy zmysłowe „Tango de Roxanne”.

WIECZOREM W PARYŻU to zaproszenie do odkrycia miasta, które nigdy nie zasypia, miasta tęsknot, miłości i wspomnień, które pozostają żywe na zawsze. Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie – i nie pozwoli o sobie zapomnieć.


ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

Każdy z nas nosi w sobie szczerą, dziecięcą radość… dlatego warto celebrować ją wspólnie z najmłodszymi! Małe TGD to najpopularniejszy zespół dziecięcy w Polsce wykonujący muzykę pop z ponadczasowym przesłaniem. Grupa koncertuje od wielu lat, a w 2024 roku, po raz pierwszy w historii, przygotowała niesamowite widowisko muzyczne i wyruszyła w wielką trasę koncertową. Na widzów czeka niezapomniany show, który udowodni, że Dzień Dziecka może trwać cały rok!
W 2017 roku grupa Małe TGD wydała debiutancką płytę „Góry do góry”, a w 2019 ukazał się drugi album – pt. „Wyspa skarbów”. Dwa lata później, w okresie pandemii, pojawiła się płyta „Online”. Wszystkie utwory zespołu Małe TGD to porywające, energiczne i pełne radości piosenki, które w lekki i przyjemny sposób przekazują ważne treści.
Na początku 2020 roku album „Wyspa skarbów” został nominowany do Fryderyka w kategorii muzyka dziecięca i młodzieżowa. Zespół Małe TGD może pochwalić się współpracą ze znanymi artystami, m.in. z Roksaną Węgiel.
Największy hit Małego TGD to z pewnością utwór „Góry do góry”, rozpoczynający się słowami „Piękny świat przemierzasz po maleńku […]”. Teledysk do tego utworu zgromadził już ponad 100 milionów wyświetleń na YouTube!
Dzieciaki koncertują na żywo, a każdy występ Małego TGD to mnóstwo skocznych utworów, przebojowych fraz i wyjątkowe dziecięce głosy.

Każdy z nas nosi w sobie szczerą, dziecięcą radość… dlatego warto celebrować ją wspólnie z najmłodszymi! Małe TGD to najpopularniejszy zespół dziecięcy w Polsce wykonujący muzykę pop z ponadczasowym przesłaniem. Grupa koncertuje od wielu lat, a w 2024 roku, po raz pierwszy w historii, przygotowała niesamowite widowisko muzyczne i wyruszyła w wielką trasę koncertową. Na widzów czeka niezapomniany show, który udowodni, że Dzień Dziecka może trwać cały rok!
W 2017 roku grupa Małe TGD wydała debiutancką płytę „Góry do góry”, a w 2019 ukazał się drugi album – pt. „Wyspa skarbów”. Dwa lata później, w okresie pandemii, pojawiła się płyta „Online”. Wszystkie utwory zespołu Małe TGD to porywające, energiczne i pełne radości piosenki, które w lekki i przyjemny sposób przekazują ważne treści.
Na początku 2020 roku album „Wyspa skarbów” został nominowany do Fryderyka w kategorii muzyka dziecięca i młodzieżowa. Zespół Małe TGD może pochwalić się współpracą ze znanymi artystami, m.in. z Roksaną Węgiel.
Największy hit Małego TGD to z pewnością utwór „Góry do góry”, rozpoczynający się słowami „Piękny świat przemierzasz po maleńku […]”. Teledysk do tego utworu zgromadził już ponad 100 milionów wyświetleń na YouTube!
Dzieciaki koncertują na żywo, a każdy występ Małego TGD to mnóstwo skocznych utworów, przebojowych fraz i wyjątkowe dziecięce głosy.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

„Muzyka dla duszy” – Anna Lipiak powraca na scenę po przerwie macierzyńskiej dzieląc się z publicznością jeszcze głębszym spojrzeniem na muzykę.
Wieczór pełen piękna, zadumy i artystycznego blasku.
Młoda, a już uznana pianistka Anna Lipiak zaprasza na wyjątkowy recital fortepianowy, podczas którego zabrzmią arcydzieła największych mistrzów – od Bacha i Mozarta, przez Schuberta, Schumanna i Brahmsa, aż po poruszające do głębi utwory Fryderyka Chopina.
Koncert nosi tytuł „Muzyka dla duszy”, bo nie jest tylko prezentacją wirtuozerii, lecz podróżą w głąb emocji – od wzruszającej intymności po dramatyczne kulminacje. Artystka podzieli się nie tylko swoją interpretacją, ale i osobistym przeżyciem związanym z każdym utworem, czyniąc spotkanie z muzyką niezwykle bliskim i autentycznym.
Anna Lipiak – laureatka 20 międzynarodowych konkursów pianistycznych, koncertująca na scenach Europy i Azji – znana jest z gry, która potrafi zatrzymać czas. Jej występy to nie tylko pokaz kunsztu, lecz także głęboka rozmowa z publicznością poprzez dźwięki.
Ten wieczór będzie okazją, by zanurzyć się w świecie dźwięków, które oczyszczają, inspirują i dotykają najczulszych strun ludzkiego serca.
Program wieczoru
Koncert rozpocznie się od muzyki Jana Sebastiana Bacha, której niezwykłe transkrypcje autorstwa wybitnych pianistów XX wieku (Aleksandra Silotiego, Augusta Stradala i Wilhelma Kempffa) pozwolą odkryć ponadczasowe piękno barokowej polifonii w romantycznym świetle fortepianu.
Zabrzmi także Fantazja d-moll Mozarta, dzieło niedokończone, a zarazem przejmujące w swojej dramatycznej ekspresji. Jej pełne napięcia frazy budzą skojarzenia z „Requiem”, sprawiając, że utwór staje się jedną z najbardziej poruszających kompozycji w dorobku wiedeńskiego klasyka.
W dalszej części recitalu pojawi się muzyka Franza Schuberta – pełne wzruszeń Impromptu Es-dur oraz późne „Klavierstücke”, w których czuć ostatnie tchnienie romantycznego ducha. W interpretacji Anny Lipiak zabrzmi także mistrzowska parafraza Franciszka Liszta na temat pieśni „Auf dem Wasser zu singen”, łącząca liryzm z wirtuozerią.
Po przerwie przeniesiemy się w świat Roberta Schumanna – poety dźwięku, którego subtelna „Arabeska” i wzruszająca pieśń „Widmung” w lisztowskim opracowaniu ukażą bogactwo emocji i duchowe piękno muzyki romantycznej.
Nie zabraknie też głębokich i intymnych miniatur Johannesa Brahmsa – trzech utworów z opus 118, które należą do najcenniejszych pereł późnoromantycznego fortepianu. To muzyka pełna melancholii, zamyślenia, ale też wewnętrznej siły.
Na zakończenie koncertu usłyszymy dwa arcydzieła Fryderyka Chopina – pełen dramatyzmu Nokturn c-moll oraz monumentalną Balladę f-moll. To utwory, które w wyjątkowy sposób łączą poezję i heroizm, stając się prawdziwą kulminacją całego recitalu.

Podczas koncertu pianistka również podzieli się z publicznością swoją osobistą relacją z wykonywanym programem, co uczyni koncert bardziej intymnym doświadczeniem i pozwoli nawiązać więź z artystką.

PROGRAM:

J. S. Bach/A. Siloti– Preludium e-moll BWV 855
J.S. Bach/A. Stradal - Sonata organowa nr 4 BWV 528, cz II, Andante
J.S.Bach/W. Kempff - Sonata fletowa Es-dur nr 2 , BWV 1031
W.A. Mozart – Fantazja d-moll KV 397
F. Schubert - Impromptu Es-dur op. 90, D. 899 nr 2
F. Schubert - Klavierstücke D. 946 nr 2
F. Schubert/F. Liszt – “Auf dem Wasser zu singen”

Przerwa
R. Schumann - Arabesque C-dur op. 18
R. Schumann/F. Liszt – “Widmung” S. 566
J. Brahms – Klavierstücke Op. 118:
• Intermezzo a-moll nr 1,
• Intermezzo A-dur nr 2,
• Ballada g-moll nr 3
F. Chopin - Nokturn c-moll op. 48 nr 1
F. Chopin - Ballada f-moll op. 52

Już 3 grudnia wyjątkowy koncert Teresy Werner w Bielskim Centrum Kultury!

Teresa Werner - Koncert z okazji przyznania Podwójnej Platynowej Płyty.

Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, a następnie Platynowej Płyty i Podwójnie Platynowej Płyty. Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa. Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku "Večeri dalmatinske šansone 2013", gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości. Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner. Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna - Teresa Werner. Serdecznie zapraszamy!

„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego... Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!

Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Sześć lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci – NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 420 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.

Sprawdź: www.NutkoSfera.pl (jesteśmy też na Instagramie) oraz www.CeZik.com

Artystą opiekuje się Agencja Koncertowa Borówka Music: www.facebook.com/borowkamusic (jest też na Instagramie)

NutkoSfera – CeZik dzieciom - 5 grudnia 2025!!!

„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego... Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!

Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Sześć lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci – NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 420 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.

Sprawdź: www.NutkoSfera.pl (jesteśmy też na Instagramie) oraz www.CeZik.com

Artystą opiekuje się Agencja Koncertowa Borówka Music: www.facebook.com/borowkamusic (jest też na Instagramie)

NutkoSfera – CeZik dzieciom - 6 grudnia 2025!!!

„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego... Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!

Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Sześć lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci – NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 420 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.

Sprawdź: www.NutkoSfera.pl (jesteśmy też na Instagramie) oraz www.CeZik.com

Artystą opiekuje się Agencja Koncertowa Borówka Music: www.facebook.com/borowkamusic (jest też na Instagramie)

NutkoSfera – CeZik dzieciom - 6 grudnia 2025!!!

„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego... Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!

Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Sześć lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci – NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 420 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.

Sprawdź: www.NutkoSfera.pl (jesteśmy też na Instagramie) oraz www.CeZik.com

Artystą opiekuje się Agencja Koncertowa Borówka Music: www.facebook.com/borowkamusic (jest też na Instagramie)

Twórcy tego artystycznego projektu to urodzeni pod dobrą nutą bracia bliźniacy Łukasz i Paweł Golcowie. Górale z Milówki w Beskidzie Żywieckim, absolwenci Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach zadebiutowali w 1999 roku płytą Golec uOrkiestra 1. Umieszczone na niej utwory, takie jak Lornetka czy Crazy is my life, do dziś nuci cała Polska. Na kolejnym krążku grupy Golec uOrkiestra 2, wydanym w 2000 roku, znalazł się przebój Ściernisco, jedna z ulubionych piosenek byłego prezydenta Stanów Zjednoczonych Georga W. Busha, żartobliwe Słodycze oraz dedykowany Adamowi Małyszowi utwór Zwycięstwo. Dwa lata później na rynku muzycznym ukazał się album Golec uOrkiestra 3, z którego pochodzą pełne góralskiej dynamiki Pędzą konie oraz ironiczne Kto się ceni. Choć Zespół jest wierny swoim muzycznym korzeniom, nie obawia się artystycznych eksperymentów, czego przykładem jest współpraca z Gromeem i Bedoesem. Efektem tej kooperacji jest wydany w 2019 roku utwór Górą Ty, który natychmiast podbił muzyczne listy przebojów i stał się niekwestionowanym hitem. Dowodem odwagi i otwartości na nowe formy muzyczne jest także projekt Symphoethnic, w którym zespół Golec uOrkiestra połączył siły z wybitnymi wokalistami (Piotr Cugowski, Kuba Badach, Andrzej Lampert, Krzysztof Trebunia - Tutka), z orkiestrą symfoniczną Silesian Art Collective, Orkiestrą Ludową oraz najwybitniejszymi wirtuozami gry na instrumentach etnicznych. Koncert składa się ze znanych przebojów Golec uOrkiestry w nowych aranżacjach oraz kilku premierowych utworów. Połączenie brzmień symfonicznych z muzyką etniczną okazało się znakomitym pomysłem, bo projekt został fantastycznie przyjęty i wysoko oceniony przez publiczność.
Zespół nagrał dotąd 11 albumów i płyt koncertowych, które sprzedały się w milionach egzemplarzy. Popularność i sympatia publiczności zaowocowała licznymi nagrodami i wyróżnieniami. Golec uOrkiestra otrzymała m.in. dwa „Fryderyki”, „Superjedynkę” na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, dwie statuetki „Wiktora”, „Asa Empiku” za najlepszą sprzedaż płyt oraz nagrodę TVP i Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Genius Loci - Poloniae” za popularyzowanie kultury polskiej w kraju i za granicą.
Bracia Paweł i Łukasz Golcowie z ogromną pasją i zaangażowaniem poświęcają się nie tylko koncertowaniu i tworzeniu nowych utworów, ale także działalności społecznej.
W 2003 roku założyli Fundację zajmującą się min. kultywowaniem muzyki łuku Karpat poprzez tworzenie na Żywiecczyźnie dziecięcych ognisk twórczości artystycznej.
Bilety w cenie 160 zł (do 30 czerwca) oraz 200 zł (od 1 lipca).

Twórcy tego artystycznego projektu to urodzeni pod dobrą nutą bracia bliźniacy Łukasz i Paweł Golcowie. Górale z Milówki w Beskidzie Żywieckim, absolwenci Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach zadebiutowali w 1999 roku płytą Golec uOrkiestra 1. Umieszczone na niej utwory, takie jak Lornetka czy Crazy is my life, do dziś nuci cała Polska. Na kolejnym krążku grupy Golec uOrkiestra 2, wydanym w 2000 roku, znalazł się przebój Ściernisco, jedna z ulubionych piosenek byłego prezydenta Stanów Zjednoczonych Georga W. Busha, żartobliwe Słodycze oraz dedykowany Adamowi Małyszowi utwór Zwycięstwo. Dwa lata później na rynku muzycznym ukazał się album Golec uOrkiestra 3, z którego pochodzą pełne góralskiej dynamiki Pędzą konie oraz ironiczne Kto się ceni. Choć Zespół jest wierny swoim muzycznym korzeniom, nie obawia się artystycznych eksperymentów, czego przykładem jest współpraca z Gromeem i Bedoesem. Efektem tej kooperacji jest wydany w 2019 roku utwór Górą Ty, który natychmiast podbił muzyczne listy przebojów i stał się niekwestionowanym hitem. Dowodem odwagi i otwartości na nowe formy muzyczne jest także projekt Symphoethnic, w którym zespół Golec uOrkiestra połączył siły z wybitnymi wokalistami (Piotr Cugowski, Kuba Badach, Andrzej Lampert, Krzysztof Trebunia - Tutka), z orkiestrą symfoniczną Silesian Art Collective, Orkiestrą Ludową oraz najwybitniejszymi wirtuozami gry na instrumentach etnicznych. Koncert składa się ze znanych przebojów Golec uOrkiestry w nowych aranżacjach oraz kilku premierowych utworów. Połączenie brzmień symfonicznych z muzyką etniczną okazało się znakomitym pomysłem, bo projekt został fantastycznie przyjęty i wysoko oceniony przez publiczność.
Zespół nagrał dotąd 11 albumów i płyt koncertowych, które sprzedały się w milionach egzemplarzy. Popularność i sympatia publiczności zaowocowała licznymi nagrodami i wyróżnieniami. Golec uOrkiestra otrzymała m.in. dwa „Fryderyki”, „Superjedynkę” na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, dwie statuetki „Wiktora”, „Asa Empiku” za najlepszą sprzedaż płyt oraz nagrodę TVP i Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Genius Loci - Poloniae” za popularyzowanie kultury polskiej w kraju i za granicą.
Bracia Paweł i Łukasz Golcowie z ogromną pasją i zaangażowaniem poświęcają się nie tylko koncertowaniu i tworzeniu nowych utworów, ale także działalności społecznej.
W 2003 roku założyli Fundację zajmującą się min. kultywowaniem muzyki łuku Karpat poprzez tworzenie na Żywiecczyźnie dziecięcych ognisk twórczości artystycznej.
Bilety w cenie 160 zł (do 30 czerwca) oraz 200 zł (od 1 lipca).

Koncert inspirowany albumem The Wall oraz Animals
Będzie to widowisko dla najbardziej zagorzałych fanów Pink Floyd.
Koncert będzie niesamowitym widowiskiem dźwięku, światła i wizualizacji z eksplozją emocji jakie daje muzyką Mistrzów na żywo.

Koncert inspirowany trasą P.U.L.S.E.
"Pulse" była to jedna z najbardziej spektakularnych i najbardziej zaawansowanych technologicznie tras koncertowych połowy lat dziewięćdziesiątych.
Zespół wykona na żywo pełna listę utworów jaką zawiera album i ta trasa koncertowa w tym w całości album Dark Side of the Moon.
Podczas koncertu zespół Another Pink Floyd postara się odwzorować klimat i atmosferę tego widowiska

Na scenie wystąpi 11 muzyków a wraz z muzykami Another Pink Floyd  gościnnie zagra  Marek Raduli – ikona gitary, artysta występujący w takich zespołach jak Budka Suflera, Bajm, Banda i Wanda.

Każdy z koncertów będzie niesamowitym widowiskiem dźwięku, światła i wizualizacji z eksplozją emocji jakie daje muzyką Mistrzów na żywo.
Przyjdź aby nakarmić swe zmysły radością i nostalgią.

Koncert inspirowany trasą P.U.L.S.E.
"Pulse" była to jedna z najbardziej spektakularnych i najbardziej zaawansowanych technologicznie tras koncertowych połowy lat dziewięćdziesiątych.
Zespół wykona na żywo pełna listę utworów jaką zawiera album i ta trasa koncertowa w tym w całości album Dark Side of the Moon.

Kiedy Filharmonicy Wiedeńscy, wykonawcy słynnego Koncertu Noworocznego, celebrują Nowy Rok przy dźwiękach muzyki, cały świat patrzy z zachwytem. Ale nie musimy tylko patrzeć! My również możemy przywitać Nowy Rok koncertowo!

Podczas naszego koncertu, obok klasycznych oper i operetek, usłyszymy walce i polki, wszystko w mistrzowskich interpretacjach. Nie zabraknie także współczesnych kompozycji, które dobrze znamy i lubimy.

Klasyczne i nowoczesne aranżacje sprawią, że muzyka będzie brzmieć w naszych duszach i umysłach jeszcze długo po zakończeniu tego widowiska. Sala koncertowa wypełni się blaskiem reflektorów i błyszczącymi kostiumami, a na scenie zobaczymy prawdziwe gwiazdy wokalistyki w repertuarze równie porywającym jak rozświetlony noworocznymi fajerwerkami nieboskłon.

Soliści, orkiestra symfoniczna i balet sprawią, że w trakcie tego ponad 2,5-godzinnego koncertu poczujecie się Państwo jak goście na wyjątkowym wydarzeniu!

Zapraszamy na wyjątkowy Koncert Operetkowy, który wprowadzi Państwa w szampański nastrój i uczyni początek Nowego Roku niezapomnianym.

Akt 1:

01) "Grand - Opereta" - uwertura
02) J.Strauss - "Wielka sława to żart"
03) J.Strauss - półka "Auf der Jagd "
04) J.Strauss - "Mein Herr Marquis"
05) F.Lehar - "Dein ist my Ganzes Herz"
06) I.Kalman - aria Silwy
07) Sorasabal - "No Puede Ser"
08) F.Lehar - "Lippen Sweigen"
09) G.Rossini - "Tarantella"
10) S.Gounod - Walz Julietty
11) D.Foster - "The Prayer"
12) G.Verdi - "Libiamo "
13) J.Offenbach - "Can Can "

Przerwa 15 minut

Akt 2:

01) J.Strauss - "Voices of Spring"
02) G.Rossini - "Cats duett"
03) E. Cannio - "O surdatto n'namurato"
04) L.Fabian - "Malade"
05) G. Fontanna - "Il Mondo"
06) Low - "I Could Have Danced All Night"
07) De Curtis - "Non ti Scordar"
08) "Abbalatti "
09) Adele - "Skyfall"
10) Lui Prima - "Sing - Sing"
11) G.Panceri, V.Zelli - "Vivo per Lei"
12) L.Sartori - "Con Te Partirо "
13) G. Feliciano - "Feliz Navidad"
14) J.Strauss - "Marsh Radetskogo"

Gala Wiedeński Nowy Rok to koncert pełen magii, elegancji, tańca i muzycznej wirtuozerii! 
• Porywająca muzyka
• Elegancka oprawa.
• Zjawiskowy taniec.
• Operetkowe sceny i aktorska interpretacja, która pozwoli wniknąć w serce każdego utworu.
Zapraszamy Państwa w niezwykłą, muzyczną podróż do świata pełnego klasy, blasku i dźwięków, które od wieków rozpalają serca melomanów.
Wiedeńskie salony ożyją na nowo za sprawą wybitnych solistów o zachwycających barwach głosów, pełnej pasji orkiestry oraz zjawiskowych tancerzy, którzy przeniosą nas w bajkowy świat walców, polek i czardaszy. Usłyszą Państwo niezapomniane arie i duety operowe i operetkowe, wiedeńskich mistrzów.
Popisowe arie solowe przeplatać będą się z duetami, tercetami i kwartetami. Usłyszymy między innymi: „Noc w Wenecji”, „Wielka Sława, to żart”, „Poławiacze Pereł”, „Libiamo”, „Nad Pięknym Modrym Dunajem” i wiele innych pięknych melodii.
To nie tylko koncert – to prawdziwa gala! Pełna wzruszeń, uśmiechów i zachwytu nad pięknem muzyki w najlepszym wydaniu.
W koncercie udział biorą wybitni soliści współpracujący z czołowymi operami i filharmoniami w Polsce. Na swoim koncie mają setki koncertów od klasyki po rozrywkę co czyni z nich artystów wszechstronnie uzdolnionych.

Joanna Horodko – sopran. Ceniona solistka, pełna wdzięku, elegancji i tajemniczości. Łączy karierę artystyczną, akademicką i kulturalną.
Edyta Piasecka – sopran dramatyczny koloraturowy. Wybitna śpiewaczka operowa o wszechstronnej ekspresji, łącząca siłę głosu i głębokie interpretacje.
Adam Sobierajski – tenor. Solista pełen ekspresji, doskonały w interpretacjach utworów, bawiący humorem zdobywa serca publiczności.
Adam Szerszeń – baryton. Wszechstronny baryton charyzmatyczny, elegancki, pełen pasji i aktorskiego kunsztu. Łączy karierę sceniczną – z szerokim repertuarem operowym, koncertowym.
Orkiestra Arte Symfoniko pod batutą Mieczysława Smydy - pasja do muzyki i jakość na światowym poziomie.

Renata Brukiewicz - Producentka gali. Ceniona za elegancję i styl oraz wyczucie estetyki – zarówno w warstwie słowa, jak i obrazu.
Rozpocznij rok na koncercie marzeń – zarezerwuj swoje miejsce na Gali Noworocznej Wiedeński Nowy Rok już dziś!
Na koncert zaprasza Renata Brukiewicz wraz z Artystami.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

Przeżyj niezapomniany wieczór z największymi hitami disco i pop! ABBA, Boney M, Bee Gees, Earth, Wind & Fire i inni artyści porwą Cię do tańca! Zarezerwuj bilet i bądź częścią tej energetycznej zabawy! 


Zapraszamy na niezwykły wieczór muzyki, który przeniesie Was w czasy największych hitów disco i pop! Czeka na Was aż 2 godziny 15 minut energetycznej zabawy (z przerwą), podczas której usłyszycie kultowe przeboje zespołu ABBA, takie jak "Dancing Queen", "Mamma Mia", "Waterloo" czy "Money, Money, Money". To nie koniec – czeka Was również solidna dawka muzyki innych legendarnych artystów: Boney M z ich słynnym "Rivers of Babylon", Bee Gees z "Stayin' Alive", a także hit "September" od Earth, Wind & Fire. Dla fanów romantycznych ballad i klasyki znajdą się takie perełki, jak "I Don't Want to Talk About It", "Shape of My Heart" Stinga oraz ponadczasowe "Amore no" Adriano Celentano. Dopełnieniem tego wieczoru będzie niezapomniany hit A-ha "Take on Me", a także rytmiczny i zmysłowy utwór "Sway". To koncert pełen emocji, gdzie każdy znajdzie coś dla siebie – od tanecznych hitów, przez nastrojowe ballady, po niezapomniane klasyki. Zarezerwujcie sobie czas na wieczór pełen hitów, które porwą Was do tańca i rozśpiewają każdego!

01) ABBA "Gimme! Gimme! Gimme!" (B. Andersson, B. Ulvaeus)

02) ABBA "Honey Honey" (B. Ulvaeus, B. Andersson, S. Anderson)

03) Tom Jones "Help Yourself" (C. Donida - J. Fishman)

04) ABBA "Vuolez Vous " ( Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Stig Anderson, Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Stig Anderson)

05) Bee Gees"Stain' Alive" (B. Gibb, R. Gibb, M. Gibb)

06) ABBA "Lay All You Love On Me" (Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Benny Andersson, Björn Ulvaeus)

07) ABBA "The Winner Take It's All" (Benny Andersson, Björn Ulvaeus)

08) ABBA " Take A Chance On Me" (Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Benny Andersson, Björn Ulvaeus)

09) Earth Wind & Fire "September" (M. White, A. McKay, A. Willis)

10) Boney M " Rivers of Babylon" (Frank Farian, George Reyam, James McNaughton, Brent Dowe)

11) Tom Johnes "Delilah" (Les Reed , Barry Mason, Sylvan Whittingham)

12) ABBA "Fernando" (B. Andersson, B. Ulvaeus, S. Anderson)

13) ABBA "Mamma mia" (B. Andersson, B. Ulvaeus, S. Anderson)

ANTRAKT

14) George Michael "Careless Whisper" (George Michael, Andrew Ridgeley)

15) Dean Martin "Sway" (P. Beltrán Ruiz - N. Gimbel)

16) ABBA "Money Money Money" (B. Andersson, B. Ulvaeus)

17) Sting "Shape of my heart" (Sting, D. Miller)

18) Boney M "Sunny" (Bobby Hebb)

19) Queen "Radio Gaga" (R. Taylor)

20) Poutpourri

21) A-ha "Take on me" (M. Harket, P. Waaktaar-Savoy, M. Furuholmen)

21) ABBA "Dancing Queen" (B. Andersson, B. Ulvaeus, S. Anderson)

22) Chris Norman & Suzi Quatro "Stumblin in" (Nicky Chinn, Michael Chapman)

24) Al Bano - Romina Power "Liberta" (Vito Pallavicini / Romina Power / Willy Molco- L.B. Horn, Springbock)

25) Poutpourri

Agencja zastrzega możliwość drobnych zmian w repertuarze.

Z okazji 45-lecia albumu "Helicopters" Johna Portera przygotowano wyjątkowy koncert, który zabierze słuchaczy w muzyczną podróż przez czas. Ten jubileusz to nie tylko świętowanie wydania legendarnego albumu, ale również hołd dla długotrwałej kariery artysty, który na stałe wpisał się w historię rocka.

Podczas koncertu usłyszymy utwory z kultowego albumu "Helicopters” – to doskonała okazja, aby na nowo odkryć magię muzyki Portera i podzielić się tym momentem z innymi miłośnikami jego twórczości. Płyta „Helicopters” uważana jest za podwaliny polskiego rocka lat 80-tych.

Skład zespołu:
John Porter – wokal, gitary
Krzysztof Łochowicz – gitary
Jacek Szafraniec – bas
Robert Rasz – perkusja
Kuba Sosulski – realizator nagłośnienia
Robert Bernat – realizator oświetlenia


---

John Porter – rockman, artysta, poeta

Polsko-brytyjski muzyk, urodził się̨ w 1950 roku, a od 1976 r. mieszka w Polsce. Występował solowo, a także współpracował z wieloma innymi twórcami (m.in. Korą i Markiem Jackowskim, Anitą Lipnicką, Wojtkiem Mazolewskim, Adamem Nergalem Darskim).

Początek kariery to przede wszystkim współpraca z Korą i Markiem Jackowskim, z którymi współtworzył trio “Maanam - Elektryczny Prysznic”, gdzie grał na gitarze akustycznej. Trzy lata później artysta założył swoją własną formację, którą nazwał “Porter Band”.

W tym samym roku, w ciągu zaledwie czterech dni, grupa nagrała swój debiutancki, legendarny krążek, zatytułowany „Helikopters”. Album został nagrodzony tytułem “Płyty Roku” w kategorii rock. Kolejnym znaczącym, chociaż̇ krótkim, rozdziałem w twórczości Johna był projekt „China Disco”, który zaowocował albumem pod tym samym tytułem.

Ważnym etapem artystycznym była współpraca z Anitą Lipnicką. Zarejestrowany w 2002 roku utwór „For You” zaśpiewany wspólnie z Anitą okazał się kolejnym punktem zwrotnym w karierze Johna.

Rok później ukazuje się̨ płyta „Nieprzyzwoite piosenki”, która została entuzjastycznie przyjęta zarówno przez fanów, jak i krytyków. Krążek osiągnął status “Platynowej Płyty” i otrzymał Fryderyka. Nagrali wspólnie jeszcze „Inside Story”, „Other Stories” i „Goodbye”.

W 2005 roku John Porter został odznaczony medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Ostatnim albumem jest „On The Wrong Planet” duetu PORTER/KARCZEWSKA (16 czerwca 2023). Płyta została nagrodzona statuetką Fryderyka, za autentyczność i emocjonalną siłę bluesa, w kategorii Album Roku Blues.

Rok 2025 to rok jubileuszu pracy artystycznej Johna Portera, z tej okazji przygotowano koncert 45-lecia płyty „Helicopters” uważanej do dziś za podwaliny polskiego rocka. Premierowo materiał zostanie zaprezentowany w ramach trasy Męskiego Grania w Żywcu 27 czerwca.

„Jezioro łabędzie" — legenda zrodzona z muzyki i tańca
Odkryj największe arcydzieło światowego baletu — „Jezioro łabędzie". To opowieść o miłości i zdradzie, o magii i wiecznej nadziei, opowiedziana językiem tańca, gdzie każdy ruch przypomina trzepot skrzydeł, a każda nuta jest jak westchnienie serca.
„Jezioro łabędzie" w wersji zespołu Ukrainian Classical Ballet łączy w sobie wspaniałą klasyczną choreografię, wyrafinowaną muzykę i urzekającą magię sceniczną. Wspaniałe kostiumy, bajkowa scenografia w stylu gotyckim, bogactwo efektów specjalnych oraz mistrzowskie wykonanie artystów zamieniają każdy spektakl w prawdziwe święto sztuki. W rolach głównych występują artyści z czołowych teatrów europejskich i światowych!

Każdy widz będzie miał okazję zobaczyć na żywo, jak Książę Zygfryd zakochuje się w Odetcie — dziewczynie zaklętej w białego łabędzia. Tylko szczera miłość może zdjąć złowrogi czar...
Gracja i subtelność każdego z łabędzi nie pozostawią nikogo obojętnym.
Ukrainian Classical Ballet - zespól który został uznany w całym świecie! Geografia zrealizowanych wydarzeń nalicza więcej niż 25 krajów i zespół nadał kontynuują rozwijanie oraz prezentację tradycji wysokiego poziomy stuki tańca baletowego. Konto artystyczne zespołu już posiada więc niż 800 przedstawień baletowych, ilość których rośne z każdym kolejnym sezonem. I teraz będzie wyjątkowa możliwość zapoznać się ze piękną sztuką baletu Polskiemu widzu.

Strachy Na Lachy to formacja powołana w 2001 roku przez Grabaża i Kozaka, założycieli Pidżamy Porno. Pierwszy skład uzupełnili basista Lo i gitarzysta Mariusz Nalepa. W 2003 roku grupa podpisała kontrakt płytowy z niezależną firmą płytową SP Records. Do grupy dołączyli Kuzyn– perkusja oraz Anem – klawisze. W grudniu tego samego roku ukazała się debiutancka płyta „Strachy Na Lachy”

W styczniu 2005 roku zespół rozpoczął pracę nad albumem „Piła Tango”. Końcem września zespół i SP Records ustaliły datę premiery „PT” na 7 listopada 2005 roku. Pierwszym, ogniowym singlem z płyty był utwór „Dzień Dobry Kocham Cię”, do którego klip nakręcił szef SP Records Sławek Pietrzak.

 

Wiosną 2006 roku zapadła decyzja o podjęciu prac nad projektem „Kaczmarski” – zamierzeniem grupy była próba zmierzenia się z piosenkami, do których słowa napisał jeden z najsłynniejszych polskich bardów – Jacek Kaczmarski.

 

Zimą 2006 roku szef lubińskiego CK Muza, Marek Zawadka, proponuje Grabażowi przygotowanie specjalnego programu koncertowego z piosenkami polskimi z lat 80tych. Grabaż nazywa projekt „Zakazane piosenki”.

 

Grupa na długie miesiące 2007 roku zamyka się w swojej pilskiej sali prób, gdzie bierze na warsztat blisko 30 nowych piosenek. Wiosną zapada decyzja o pracy nad dwiema płytami: pierwszą, „Autor” z piosenkami Jacka Kaczmarskiego, drugą z „Zakazanymi piosenkami”.

 

Płyta „Autor” odniosła wielki sukces – niejako na przekór spodziewającym się srogich batów muzykom – krytycy oceniali płytę w samych superlatywach. Owocem tych pochlebnych recenzji był Paszport Polityki dla Grabaża w styczniu 2008 roku.

 

Od kwietnia 2008 roku grupa dokańczała wersję płytową projektu „Zakazane piosenki”. Z tym programem Strachy wystąpiły na Festiwalach w Węgorzewie i Jarocinie.

 

1 czerwca 2009 roku grupa rozpoczęła nagrywanie swojego piątego albumu, „Dodekafonia”. Prace nad płytą przeciągnęły się do początku 2010 roku, co jest bezdyskusyjnym rekordem świata w kategorii „Jak szybko Strachy na Lachy nagrywają płytę”. Pierwszym singlem z „Dodekafonii” była piosenka „Żyję w kraju”. Utwór na singla został wybrany trochę na przekór ogólnie przyjętym zasadom… Z uwagi na morze wulgaryzmów, które pojawiają się w tej piosence zespół był przekonany, że robi singla tylko do internetu, więc tym większe było zdziwienie, że utwór ochoczo podchwyciły stacje radiowe czyniąc go jednym z singli roku. Na Liście Przebojów Programu Trzeciego utwór został numerem 1.

 

Jesienią 2010 roku radiowa Trójka uhonorowała zespół prestiżową nagrodą Mateusza za album „Dodekafonia”. W tym samym dniu, w Studiu im Agnieszki Osieckiej, zespół otrzymał za ten album platynową płytę.

 

W grudniu 2012 roku grupę opuszcza Arek Rejda.

 

Premierę nowej płyty „!TO!” zaplanowano na 9 lutego 2013 roku podczas festiwalu Rock in Arena w Poznaniu. Największym powodzeniem spośród piosenek umieszczonych na płycie cieszył się utwór „I can’t get no gratisfaction”

 

A oto co o !TO! mówił Grabaż: …

 

Jedyne założenie jakie miałem przy tej płycie, było takie, aby nie była to Dodekafonia bis. Zresztą, kiedy pisałem nowe piosenki byłem zupełnie innym Krzysztofem Grabowskim, niż za Dodekafonii – znacznie lżejszym, jeśli chodzi o duszę i czystość umysłu… No i wyszła nam płyta najbardziej czadowa i gitarowa.

 

Wiosną 2017 roku grupę opuszcza Tom Horn, realizator wszystkich dotychczasowych płyt zespołu, grający także na instrumentach klawiszowych. Nowym klawiszowcem grupy zostaje Łukasz Sokołowski.

 

Na kolejne, premierowe piosenki Grabaża przyszło czekać blisko cztery lata. 29 września 2017 roku ukazał się szósty studyjny album „Przechodzień o wschodzie„. Muzyka z tej płyty, klimatem nawiązuje do pierwszego wydawnictwa grupy. Dużo ładnych melodii, sporo tanecznych rytmów oraz akustycznych brzmień składa się na termin „stoppop”, którym zespół charakteryzuje muzykę z „Przechodnia”. W przypadku tej płyty, Strachy, po raz pierwszy w swej karierze, powierzyli prace nad finalnym kształtem komuś z zewnątrz. Activator & Smok at Studio AS One dograli partie instrumentów klawiszowych oraz są odpowiedzialni za miks i ostateczne brzmienie płyty. Pierwszym singlem z płyty była piosenka „Twoje motylki”. Utwór był piosenką dnia w Trójce, wszedł również do głównego notowania trójkowej listy przebojów. Drugim singlem, który ukazał się 11 września 2017 roku jest piosenka „Co się z nami stało”

 

W 2020 roku, w czasie pandemii, Grabaż napisał nowe piosenki, które składają się na najnowszy album Strachów „Piekło”. Płytę wyprodukowali Sławek Pietrzak i Andrzej Izzy Izdebski. Album zmienił nieco dotychczasowe brzmienie zespołu. Dużo więcej jest na krążku brzmień elektronicznych i klawiszów niż gitar. Piekło pomagają promować dwa klipy wyreżyserowane przez Sławka Pietrzaka – „Niebotyczne niebowstąpienie” oraz „Zachmurzony w tobie”. Premiera płyty odbyła się 1 października 2021 roku.
  Autorem okładki został Andrzej Pągowski.

Zapraszamy na wyjątkową, baletową adaptację tej klasycznej baśni w wykonaniu Młodego Baletu Polskiego. Jednoaktowy, spektakl familijny oparty jest na słynnej opowieści braci Grimm i inspirowany filmową adaptacją „Snow White” Walta Disneya. Zobaczycie historię dobrej Śnieżki, jej złej macochy-czarownicy i siedmiu krasnoludków.
Królewna Śnieżka jest obiektem nienawiści zazdrosnej o jej urodę macochy. Gdy zła kobieta chce się jej pozbyć, litościwy myśliwy daruje jej życie. Tak dziewczyna trafia do pewnej leśnej chatki, w której zamieszkuje z siedmioma krasnoludkami. Czy zła macocha ją odnajdzie? Czy uda jej się dopiąć swego? Czy znajdzie się ktoś, kto uratuje piękną Królewnę przed złem?
Razem z nami przenieście się do zamku złej Królowej, odwiedźcie las pełen zwierzątek i chatkę zabawnych krasnoludków. Wszystko to w rytmie oczarowującej i specjalnie skomponowanej do tego baletu muzyki, wśród pięknej scenografii i bajkowych kostiumów. Zachwyt gwarantowany – niezależnie od wieku.
Zapraszamy na absolutnie magiczną, baletową adaptację „Królewny Śnieżki”. Kultowa baśń, w połączeniu z szlachetnością tańca klasycznego, pozwolą przeżywać wraz ze Śnieżką wiele emocji i z pewnością zakochają Was w balecie.

Zapraszamy do Bielskiego Centrum Kultury na koncert promujący nową płytę Spiętego, która ukaże na początku 2026 roku.

Zespól koncertuje w składzie:

Spięty - wokal, gitara
Bartek Kapsa - perkusja, sampler
Emil Wojtczak - bas
Patryk Kraśniewski - klawisze

Ostatnia wydana płyta "Heartcore" uzyskała nominację do nagrody Fryderyki 2023 w kategorii Muzyka Alternatywna.

Singiel promujący płytę pt. "Blue" ten przez 21 tygodni utrzymywał się nieprzerwanie na 1 miejscu listy przebojów RADIA 357, nieprzerwanie będąc w najlepszej dziesiątce przez przeszło 90 tygodni.

Obsada (występują zamiennie):

Pamela: ELŻBIETA JODŁOWSKA, ELŻBIETA OKUPSKA, MAŁGORZATA DUDA, DOROTA PIASECKA
Krycha: EWA CICHOCKA EWA ZŁOTOWSKA MAŁGORZATA GADECKA

Zosia: LUDMIŁA WARZECHA GRAŻYNA ZIELIŃSKA

Malina: EWA ŚNIEŻANKA KATARZYNA KOZAK RENATA ZARĘBSKA
Reżyseria: CEZARY DOMAGAŁA

Kierownictwo muzyczne i aranżacje: JANUSZ BOGACKI

Scenografia:
TATIANA KWIATKOWSKA

Choreografia: TOMASZ TWORKOWSKI

Przygotowanie wokalne: TOMASZ BAJERSKI

Aranżacja partii wokalnych: STUDIO FIL ART - JERZY FILAR

„Rodzinne rewolucje” Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji
Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości.
Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?

Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności?
"Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne.
Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia.
Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.

Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina


Tito Productions, Spektaklove
premiera: 13 września 2024
Spektaklove, Scena Relax w Warszawie

Obsada:

Jeanne: Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Vincent: Olaf Lubaszenko
Luizy: Karolina Bacia
Pierre: Paweł Małaszyński
Robert: Mateusz Banasiuk

„Rodzinne rewolucje” Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji
Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości.
Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?

Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności?
"Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne.
Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia.
Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.

Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina


Tito Productions, Spektaklove
premiera: 13 września 2024
Spektaklove, Scena Relax w Warszawie

Obsada:

Jeanne: Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Vincent: Olaf Lubaszenko
Luizy: Karolina Bacia
Pierre: Paweł Małaszyński
Robert: Mateusz Banasiuk