tu
1
we
2
th
3
fr
4
sa
5
su
6
mo
7
tu
8
we
9
today
10
fr
11
sa
12
su
13
mo
14
tu
15
we
16
th
17
fr
18
sa
19
su
20
mo
21
tu
22
we
23
th
24
fr
25
sa
26
su
27
mo
28
tu
29
we
30
repertoire
Event number 1: Andrzej Poniedzielski „Dobry wieczór…?”, 12 september 2026, time 19:00
To wieczór, który zaczyna się niewinnym pytaniem, a kończy długim uśmiechem i cichą refleksją. „Dobry wieczór…?” to najnowszy, autorski program Andrzeja Poniedzielskiego – muzyczno-poetycka podróż pełna inteligentnego humoru, subtelnej ironii i wzruszeń, z których artysta słynie od lat.
Podczas koncertu usłyszymy zarówno dobrze znane, uwielbiane piosenki, jak i zupełnie nowe utwory, przeplatane mistrzowską satyrą i błyskotliwymi komentarzami do codzienności. To spotkanie z poezją o marzeniach, tęsknotach i miłości — podaną lekko, z dystansem i charakterystycznym, łagodnym humorem.
Andrzej Poniedzielski to satyryk, poeta, aktor i gitarzysta. Jest współzałożycielem Piwnicy Artystycznej „Przechowalnia”. Piosenki jego autorstwa mają w swoim repertuarze Edyta Geppert, Maryla Rodowicz, Grzegorz Turnau, Dawid Podsiadło i wielu innych piosenkarzy.
„Dobry wieczór…?” to nie tylko koncert. To rozmowa z publicznością, chwila wytchnienia od pośpiechu i spotkanie z humorem, który bawi, wzrusza i zostaje w głowie na długo po wybrzmieniu ostatniego akordu.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Podczas koncertu usłyszymy zarówno dobrze znane, uwielbiane piosenki, jak i zupełnie nowe utwory, przeplatane mistrzowską satyrą i błyskotliwymi komentarzami do codzienności. To spotkanie z poezją o marzeniach, tęsknotach i miłości — podaną lekko, z dystansem i charakterystycznym, łagodnym humorem.
Andrzej Poniedzielski to satyryk, poeta, aktor i gitarzysta. Jest współzałożycielem Piwnicy Artystycznej „Przechowalnia”. Piosenki jego autorstwa mają w swoim repertuarze Edyta Geppert, Maryla Rodowicz, Grzegorz Turnau, Dawid Podsiadło i wielu innych piosenkarzy.
„Dobry wieczór…?” to nie tylko koncert. To rozmowa z publicznością, chwila wytchnienia od pośpiechu i spotkanie z humorem, który bawi, wzrusza i zostaje w głowie na długo po wybrzmieniu ostatniego akordu.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Low tickets availability.
Event number 2: spektakl DEPRESJA KOMIKA g. 15.00, 13 september 2026, time 15:00
Przygotuj się na wieczór pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji, śmiechu i głębokich refleksji! „Depresja komika” to spektakl, który łączy humor z poważnym tematem – depresją, ale robi to z wielkim wdziękiem i humorem.
Główny bohater, Rafał, zarabia na cudzym smutku, pomagając ludziom borykającym się z depresją, wypaleniem zawodowym, problemami osobistymi i codziennymi trudnościami życia w wielkim mieście. Jego praca polega na wywoływaniu śmiechu, poprawianiu nastrojów i przeganianiu złych duchów. Jest rozchwytywany, podziwiany i oklaskiwany. Jednak gdy podczas próby generalnej do swojego nowego show zapomina tekstu i traci przytomność, trafia do terapeuty, który diagnozuje u niego… depresję. Ma 24 godziny, by odzyskać równowagę i przygotować się na premierę swojego najnowszego wystąpienia.
Zapraszamy na spektakl pełen humoru, emocji i improwizacji, w którym Rafał Rutkowski i Adam Woronowicz stoczą pojedynek na śmierć i życie, walcząc ze swoimi traumami i radościami codzienności, na oczach widzów. To intensywny 2-men show, który nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji.
Obsada:
Główny bohater, Rafał, zarabia na cudzym smutku, pomagając ludziom borykającym się z depresją, wypaleniem zawodowym, problemami osobistymi i codziennymi trudnościami życia w wielkim mieście. Jego praca polega na wywoływaniu śmiechu, poprawianiu nastrojów i przeganianiu złych duchów. Jest rozchwytywany, podziwiany i oklaskiwany. Jednak gdy podczas próby generalnej do swojego nowego show zapomina tekstu i traci przytomność, trafia do terapeuty, który diagnozuje u niego… depresję. Ma 24 godziny, by odzyskać równowagę i przygotować się na premierę swojego najnowszego wystąpienia.
Zapraszamy na spektakl pełen humoru, emocji i improwizacji, w którym Rafał Rutkowski i Adam Woronowicz stoczą pojedynek na śmierć i życie, walcząc ze swoimi traumami i radościami codzienności, na oczach widzów. To intensywny 2-men show, który nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji.
Obsada:
Rafał Rutkowski
Adam Woronowicz
Reżyseria: Michał Walczak
Kostiumy: Magdalena Godlewska
Muzyka: Wiktor Stokowski
Światło: Rafał Piotrowski
Asystent reżysera i producent wykonawczy: Marta Więcławska
Czas trwania: 90 minut, bez przerwy
Spektakl od 18 roku życia
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Low tickets availability.
Event number 3: spektakl DEPRESJA KOMIKA g. 17.30, 13 september 2026, time 17:30
Przygotuj się na wieczór pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji, śmiechu i głębokich refleksji! „Depresja komika” to spektakl, który łączy humor z poważnym tematem – depresją, ale robi to z wielkim wdziękiem i humorem.
Główny bohater, Rafał, zarabia na cudzym smutku, pomagając ludziom borykającym się z depresją, wypaleniem zawodowym, problemami osobistymi i codziennymi trudnościami życia w wielkim mieście. Jego praca polega na wywoływaniu śmiechu, poprawianiu nastrojów i przeganianiu złych duchów. Jest rozchwytywany, podziwiany i oklaskiwany. Jednak gdy podczas próby generalnej do swojego nowego show zapomina tekstu i traci przytomność, trafia do terapeuty, który diagnozuje u niego… depresję. Ma 24 godziny, by odzyskać równowagę i przygotować się na premierę swojego najnowszego wystąpienia.
Zapraszamy na spektakl pełen humoru, emocji i improwizacji, w którym Rafał Rutkowski i Adam Woronowicz stoczą pojedynek na śmierć i życie, walcząc ze swoimi traumami i radościami codzienności, na oczach widzów. To intensywny 2-men show, który nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji.
Obsada:
Rafał Rutkowski
Adam Woronowicz
Reżyseria: Michał Walczak
Kostiumy: Magdalena Godlewska
Muzyka: Wiktor Stokowski
Światło: Rafał Piotrowski
Asystent reżysera i producent wykonawczy: Marta Więcławska
Czas trwania: 90 minut, bez przerwy
Główny bohater, Rafał, zarabia na cudzym smutku, pomagając ludziom borykającym się z depresją, wypaleniem zawodowym, problemami osobistymi i codziennymi trudnościami życia w wielkim mieście. Jego praca polega na wywoływaniu śmiechu, poprawianiu nastrojów i przeganianiu złych duchów. Jest rozchwytywany, podziwiany i oklaskiwany. Jednak gdy podczas próby generalnej do swojego nowego show zapomina tekstu i traci przytomność, trafia do terapeuty, który diagnozuje u niego… depresję. Ma 24 godziny, by odzyskać równowagę i przygotować się na premierę swojego najnowszego wystąpienia.
Zapraszamy na spektakl pełen humoru, emocji i improwizacji, w którym Rafał Rutkowski i Adam Woronowicz stoczą pojedynek na śmierć i życie, walcząc ze swoimi traumami i radościami codzienności, na oczach widzów. To intensywny 2-men show, który nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji.
Obsada:
Rafał Rutkowski
Adam Woronowicz
Reżyseria: Michał Walczak
Kostiumy: Magdalena Godlewska
Muzyka: Wiktor Stokowski
Światło: Rafał Piotrowski
Asystent reżysera i producent wykonawczy: Marta Więcławska
Czas trwania: 90 minut, bez przerwy
Spektakl od 18 roku życia
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Low tickets availability.
Event number 4: OFFBEAT ORGAN - Natalia Niemen, 16 september 2026, time 18:00
Powakacyjny Offbeat organ zapowiada się niezwykle ciekawie. Wystąpi wyjątkowa artystka o niezwykłej osobowości, ekspresji oraz bardzo charakterystycznym głosie: Natalia Niemien.
To piosenkarka, altowiolistka, plastyczka, autorka muzyki i tekstów. Z muzyką związana jest od najmłodszych lat. Jest absolwentką warszawskiej szkoły muzycznej II stopnia im. Karola Szymanowskiego w klasie altówki.
Zarówno w tworzeniu muzyki, jak i w wyrazie wokalnym artystka inspiruje się źródłowym rhytm’n’bluesem, rock’n’rollem, ekspresją pieśniarzy flamenco, ale także chorałem gregoriańskim i muzyką cerkiewną. Osobowość i głos artystki należą do jednych z najbardziej charakterystycznych i nietuzinkowych dzisiejszej muzyki polskiej.
Natalii Niemen towarzyszyć będą Michał Zator (harfa) i Wacław Golonka (organy).
Michał Zator – najprawdopodobniej jedyny harfista w Polsce i jeden z niewielu na świecie.
W swoim repertuarze posiada pozycje klasyczne, jak i własne inspirowane muzyką celtycką i literaturą fantasy. W pracy pomaga mu rzetelne wykształcenie, które otrzymał na Akademii Muzycznej w Poznaniu.
Wacław Golonka – jeden z najaktywniejszych koncertowo polskich organistów. Jest laureatem międzynarodowych konkursów muzycznych, solistą, kameralistą, organizatorem festiwali. Artysta prezentuje w muzyce szerokie horyzonty dokonujący fuzji stylów łącząc klasyczne organy z muzyką ludową, jazzową i rockową. Nagrania dokonane z wieloma rozgłośniami radiowymi prezentowane są w Europejskiej Unii Nadawców (EBU) oraz wydane zostały na licznych płytach CD.
To piosenkarka, altowiolistka, plastyczka, autorka muzyki i tekstów. Z muzyką związana jest od najmłodszych lat. Jest absolwentką warszawskiej szkoły muzycznej II stopnia im. Karola Szymanowskiego w klasie altówki.
Zarówno w tworzeniu muzyki, jak i w wyrazie wokalnym artystka inspiruje się źródłowym rhytm’n’bluesem, rock’n’rollem, ekspresją pieśniarzy flamenco, ale także chorałem gregoriańskim i muzyką cerkiewną. Osobowość i głos artystki należą do jednych z najbardziej charakterystycznych i nietuzinkowych dzisiejszej muzyki polskiej.
Natalii Niemen towarzyszyć będą Michał Zator (harfa) i Wacław Golonka (organy).
Michał Zator – najprawdopodobniej jedyny harfista w Polsce i jeden z niewielu na świecie.
W swoim repertuarze posiada pozycje klasyczne, jak i własne inspirowane muzyką celtycką i literaturą fantasy. W pracy pomaga mu rzetelne wykształcenie, które otrzymał na Akademii Muzycznej w Poznaniu.
Wacław Golonka – jeden z najaktywniejszych koncertowo polskich organistów. Jest laureatem międzynarodowych konkursów muzycznych, solistą, kameralistą, organizatorem festiwali. Artysta prezentuje w muzyce szerokie horyzonty dokonujący fuzji stylów łącząc klasyczne organy z muzyką ludową, jazzową i rockową. Nagrania dokonane z wieloma rozgłośniami radiowymi prezentowane są w Europejskiej Unii Nadawców (EBU) oraz wydane zostały na licznych płytach CD.
W trakcie koncertu publiczność usłyszy zarówno autorskie piosenki Natalii Niemen jak piosenki jej ojca Czesława Niemena takie jak: Bema Pamięci żałobny rapsod, Dziwny jest ten świat i inne.
Natalia Niemen – śpiew
Michał Zator – harfa
Wacław Golonka – organy
Michał Zator – harfa
Wacław Golonka – organy
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 5: GRUPA FURMANA - 30 lat na scenie, 24 september 2026, time 19:00
30 lat na scenie - zapraszamy na jubileuszowy koncert GRUPY FURMANA,
który będzie jednocześnie promocją nowej płyty "3x10 na
trzydziestolecie".
Wiosną 1996 pojawiło się pierwsze nagranie zespołu Grupa Furmana "Komórkowboje" - był to występ na festiwalu Yapa w Łodzi.
30 lat minęło, zespół nagrał 6 płyt, ta ostatnia "3x10 na trzydziestolecie".
Wielu wspaniałych muzyków okrasiło swoim talentem brzmienie zespołu. Czas na podsumowanie tych lat i zaprezentowanie nowych piosenek. Wszystko na deskach BCK.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 6: Soundesign - Roger Eno, Daniel Bloom i Gaba Kulka, 27 september 2026, time 18:00
W niedzielę, 27 września w sali Bielskiego Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej na wyjątkowym koncercie wystąpią:
ROGER ENO.
Minimalista. Ambient w najczystszej postaci. Młodzy brat Briana od dekad idzie własną, cichą drogą. Jego muzyka to nie tło – to przestrzeń, w której obrazy zaczynają oddychać. W 2025 roku ukazał się "Without Wind / Without Air" – najodważniejsze dzieło w jego karierze. To będzie trzecia wizyta Rogera w Polsce.
DANIEL BLOOM.
Architekt nastroju. „Tulipany”, „Wszystko, co kocham”, „Nieulotne”. Jeśli polskie kino ostatnich lat ma konkretny brzmieniowy kod, to napisał go Bloom. Magia analogowych syntezatorów i filmowa melancholia, która zostaje pod skórą długo po seansie. W tym roku otrzymał Fryderyka za muzykę do filmu "Zamach na papieża".
GABA KULKA.
Głos, który wymyka się definicjom. Precyzja, tekstury, emocje. Gaba staje się łącznikiem między tym, co słyszalne, a tym, co widzialne. Nie śpiewa piosenek – buduje dźwiękowe scenariusze.
ROGER ENO.
Minimalista. Ambient w najczystszej postaci. Młodzy brat Briana od dekad idzie własną, cichą drogą. Jego muzyka to nie tło – to przestrzeń, w której obrazy zaczynają oddychać. W 2025 roku ukazał się "Without Wind / Without Air" – najodważniejsze dzieło w jego karierze. To będzie trzecia wizyta Rogera w Polsce.
DANIEL BLOOM.
Architekt nastroju. „Tulipany”, „Wszystko, co kocham”, „Nieulotne”. Jeśli polskie kino ostatnich lat ma konkretny brzmieniowy kod, to napisał go Bloom. Magia analogowych syntezatorów i filmowa melancholia, która zostaje pod skórą długo po seansie. W tym roku otrzymał Fryderyka za muzykę do filmu "Zamach na papieża".
GABA KULKA.
Głos, który wymyka się definicjom. Precyzja, tekstury, emocje. Gaba staje się łącznikiem między tym, co słyszalne, a tym, co widzialne. Nie śpiewa piosenek – buduje dźwiękowe scenariusze.
Wydarzenie realizowane przy wsparciu Miasta Bielsko-Biała.c
SOUNDESIGN 2026. Trzy dni. Dźwięk w obrazie – obraz z dźwiękiem.
Kiedyś mieszkała tylko w kinie. Dziś muzyka ilustracyjna jest wszędzie – w grze, w serialu, w audiobooku. Towarzyszy nam częściej niż jakikolwiek inny dźwięk. Rzadko zwracamy na nią uwagę, bo dobry dźwięk działa, zanim go usłyszymy.
Soundesign to festiwal o ludziach, którzy ten dźwięk tworzą. O powstawaniu muzyki, sound designu i kompozycji.
Są festiwale, które grają muzykę filmową. My pokazujemy, jak ona powstaje.
Trzy dni koncertów i spotkań. Blisko twórców, blisko procesu. W Bielsku-Białej – mieście Bolka i Lolka, Reksia i polskiej animacji. Bajek bez słów, niesionych samym dźwiękiem. Słuchamy filmu. Oglądamy muzykę.
Zapraszamy do Bielska-Białej, Polskiej Stolicy Kultury 2026.
Kiedyś mieszkała tylko w kinie. Dziś muzyka ilustracyjna jest wszędzie – w grze, w serialu, w audiobooku. Towarzyszy nam częściej niż jakikolwiek inny dźwięk. Rzadko zwracamy na nią uwagę, bo dobry dźwięk działa, zanim go usłyszymy.
Soundesign to festiwal o ludziach, którzy ten dźwięk tworzą. O powstawaniu muzyki, sound designu i kompozycji.
Są festiwale, które grają muzykę filmową. My pokazujemy, jak ona powstaje.
Trzy dni koncertów i spotkań. Blisko twórców, blisko procesu. W Bielsku-Białej – mieście Bolka i Lolka, Reksia i polskiej animacji. Bajek bez słów, niesionych samym dźwiękiem. Słuchamy filmu. Oglądamy muzykę.
Zapraszamy do Bielska-Białej, Polskiej Stolicy Kultury 2026.
Partner: Województwo Śląskie
Współorganizator: ARS CAMERALIS – Instytucja Kultury Województwa Śląskiego
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 7: NENE HEROINE, 2 october 2026, time 19:00
NENE HEROINE: Sonic Architects of Jazz and Psychodelia
Nene Heroine to polski zespół muzyczny z Gdańska, który wyróżnia się unikalnym brzmieniem, łączącym jazz, rock psychodeliczny, dub i post-rock. Ich muzyka to połączenie analogowych brzmień, improwizacji i komunikatywnych, emocjonalnych melodii, tworząc niepowtarzalny klimat.
Zespół znany jest z energetycznych występów na żywo, które przyciągają szeroką publiczność. Ich uwaga zawsze koncentruje się na „tu i teraz”, co sprawia, że ich muzyka nigdy nie przestaje zaskakiwać, a każdy koncert to niepowtarzalne przeżycie. Nene Heroine to zespół, który nieustannie poszukuje nowych inspiracji i dąży do muzycznej doskonałości, zyskując coraz większe uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą.
Czwarty album Nene Heroine „4” (2025) to symboliczna podróż do korzeni – do pierwotnej, słowiańskiej energii, zaklętej w dźwiękach, rytmach i gestach. „4” to nie tylko kolejna płyta w ich dorobku – to manifest. Duchowe i muzyczne doświadczenie, które opowiada o jedności czterech żywiołów: wody, ognia, powietrza i ziemi. Ich esencje ujęto w czterech prostych formach geometrycznych – kole, trójkącie, rombie i kwadracie – składających się na unikalny koncept wizualny albumu.
Muzyka powstawała kolektywnie, w domku pośród lasu – z dala od miasta, blisko natury, w rytmie dnia i nocy. To właśnie tam narodziła się muzyczna materia, która po raz pierwszy tak wiernie oddaje koncertową energię zespołu. „4” to pierwsze wydawnictwo Nene Heroine, które uchwyciło tę dzikość i spontaniczność, znaną z ich występów na żywo.
Podczas koncertów członkowie zespołu zakładają złote maski, stając się uczestnikami rytuału.
Dzięki temu gestowi zyskują anonimowość i symbolicznie jednoczą się z żywiołami, które celebrują poprzez muzykę. Efektem tej ceremonii jest energia – żywa, pulsująca, transformowana w dźwięk. Styl Nene Heroine nieustannie ewoluuje, a „4” to krok w nowym, świadomym kierunku. To album organiczny, mocny, mistyczny – i zespołowy jak nigdy wcześniej.
Zespół otrzymał dwie nominacje do nagrody Fryderyk (polskiej nagrody Grammy) w kategoriach Jazzowy Album Roku 2025 i Jazzowy Artysta Roku 2025. Album „4” został wybrany „Albumem Roku 2025” według „Gazety Wyborczej”.
ZESPÓŁ:
Michael Zismann – gitara
Peter Stanley Chester – saksofon
Tony Sadeky – gitara basowa
Stan Corazon – perkusja
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 8: WĘDRUJĄCY FESTIWAL: WERNISAŻ 19:00. ECHOLALIA, 2 october 2026, time 19:00
ECHOLALIA
Tytuł wystawy nawiązuje do echolalii, zjawiska powtarzania zasłyszanych dźwięków, słów i fraz, dzięki któremu uczymy się języka i oswajamy otaczający nas świat. W autorskim projekcie Björk pojęcie to staje się przestrzenią dialogu, pamięci, rezonansu i twórczego współbrzmienia. Wystawa jest kolejnym etapem międzynarodowego projektu rozwijanego przez artystkę równolegle z pracą nad nowym albumem muzycznym. Po premierze w Reykjavíku jednym z pierwszych miejsc prezentacji projektu jest Bielsko-Biała.
Wystawa obejmuje trzy wielkoformatowe instalacje audiowizualne, które wspólnie tworzą opowieść o relacjach z przeszłością, innymi ludźmi i światem natury. Przodkini (Ancestress) jest intymną refleksją nad pamięcią, stratą i rytuałem pożegnania. Zasmucona ziemia (Sorrowful Soil) bada relację pomiędzy indywidualnym głosem a doświadczeniem wspólnoty, pozwalając słuchaczom zanurzyć się w wielogłosowej kompozycji chóralnej. Rozkwit wrażliwości (Nerve Bloom), premierowa realizacja przygotowana we współpracy z Natalią Kleszczewską, łączy muzykę, malarstwo i ruchomy obraz w fantastyczną opowieść o wyobraźni, przemianie i wrażliwości.
Każda z instalacji prezentowana jest w innej przestrzeni Bielska-Białej. Widzowie mogą doświadczać wystawy w dowolnej kolejności, samodzielnie budując własną trasę pomiędzy dziełami, dźwiękami i miejskimi lokalizacjami. Dzięki temu Echolalia wykracza poza ramy tradycyjnej galerii, stając się zaproszeniem do odkrywania zarówno sztuki Björk, jak i miasta poprzez ruch, uważne słuchanie i odnajdywanie nowych znaczeń.
LOKALIZACJE WYSTAWY:
• Galeria Bielska BWA, Willa Sixta, ul. Adama Mickiewicza 24, 43-300 Bielsko-Biała
• Dom Handlowy Społem, ul. 3 Maja 4, 43-300 Bielsko-Biała
• Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, 43-300 Bielsko-Biała
Rezerwacja obejmuje wejście na wszystkie trzy lokalizacje.
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia.
Pierwsza pula wejściówek zostanie uruchomiona 28 sierpnia o godz. 12:00.
Druga pula wejściówek zostanie uruchomiona 10 września o godz. 12:00.
Trzecia pula wejściówek zostanie uruchomiona 24 września o godz. 12:00.
Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej.
Tytuł wystawy nawiązuje do echolalii, zjawiska powtarzania zasłyszanych dźwięków, słów i fraz, dzięki któremu uczymy się języka i oswajamy otaczający nas świat. W autorskim projekcie Björk pojęcie to staje się przestrzenią dialogu, pamięci, rezonansu i twórczego współbrzmienia. Wystawa jest kolejnym etapem międzynarodowego projektu rozwijanego przez artystkę równolegle z pracą nad nowym albumem muzycznym. Po premierze w Reykjavíku jednym z pierwszych miejsc prezentacji projektu jest Bielsko-Biała.
Wystawa obejmuje trzy wielkoformatowe instalacje audiowizualne, które wspólnie tworzą opowieść o relacjach z przeszłością, innymi ludźmi i światem natury. Przodkini (Ancestress) jest intymną refleksją nad pamięcią, stratą i rytuałem pożegnania. Zasmucona ziemia (Sorrowful Soil) bada relację pomiędzy indywidualnym głosem a doświadczeniem wspólnoty, pozwalając słuchaczom zanurzyć się w wielogłosowej kompozycji chóralnej. Rozkwit wrażliwości (Nerve Bloom), premierowa realizacja przygotowana we współpracy z Natalią Kleszczewską, łączy muzykę, malarstwo i ruchomy obraz w fantastyczną opowieść o wyobraźni, przemianie i wrażliwości.
Każda z instalacji prezentowana jest w innej przestrzeni Bielska-Białej. Widzowie mogą doświadczać wystawy w dowolnej kolejności, samodzielnie budując własną trasę pomiędzy dziełami, dźwiękami i miejskimi lokalizacjami. Dzięki temu Echolalia wykracza poza ramy tradycyjnej galerii, stając się zaproszeniem do odkrywania zarówno sztuki Björk, jak i miasta poprzez ruch, uważne słuchanie i odnajdywanie nowych znaczeń.
LOKALIZACJE WYSTAWY:
• Galeria Bielska BWA, Willa Sixta, ul. Adama Mickiewicza 24, 43-300 Bielsko-Biała
• Dom Handlowy Społem, ul. 3 Maja 4, 43-300 Bielsko-Biała
• Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, 43-300 Bielsko-Biała
Rezerwacja obejmuje wejście na wszystkie trzy lokalizacje.
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia.
Pierwsza pula wejściówek zostanie uruchomiona 28 sierpnia o godz. 12:00.
Druga pula wejściówek zostanie uruchomiona 10 września o godz. 12:00.
Trzecia pula wejściówek zostanie uruchomiona 24 września o godz. 12:00.
Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej.
www.eeagrants.org/pl
Maksymalna liczba BEZPŁATNYCH WEJŚCIÓWEK do pobrania - 4.
location: Galeria Bielska BWA, Willa Sixta / Dom Handlowy Społem/ Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, .
niedostępne
Tickets availability: niedostępne.
Event number 9: WĘDRUJĄCY FESTIWAL: TU BYLIŚMY / TU BYŁYŚMY, 2 october 2026, time 20:00
TU BYLIŚMY / TU BYŁYŚMY: Poszukiwanie śladów obecności zapisanych w przestrzeni
„Tu byliśmy / Tu byłyśmy” to performatywna instalacja realizowana na parkingu przy domu handlowym Klimczok. Tytuł odwołuje się do uniwersalnej potrzeby pozostawiania po sobie śladu i zaznaczania własnej obecności w miejscach, które z czasem stają się częścią pamięci.
Scenografią projektu jest budynek Klimczoka, niegdyś symbol nowoczesności miasta, dziś funkcjonujący przede wszystkim jako przestrzeń wspomnień i lokalnej tożsamości. Publiczność zostanie zaproszona do wędrówki przez kolejne poziomy parkingu, odkrywając instalację poprzez ruch, dźwięk i spotkanie z performansem.
Na projekt składają się rzeźby norweskiej artystki Siri Skjerve, choreografie przygotowane przez Alicję Czyczel, Pawła Sakowicza i Wojciecha Grudzińskiego oraz muzyka wykonywana na żywo przez muzyków z Podbeskidzia pod kierownictwem Macieja Szymonowicza. Wydarzenie splata refleksję nad obecnością, pamięcią, przemijaniem i relacją człowieka z naturą.
TWÓRCY I WYKONAWCY:
• Siri Skjerve – rzeźba
• Alicja Czyczel – choreografia i performance
• Paweł Sakowicz – choreografia i performance
• Wojciech Grudziński – choreografia i performance
• Sara Marielle Gaup – śpiew
• Maciej Szymonowicz – trombity
• Piotr Puszyński – gajdy, róg pasterski, piszczałki
• Rafał Bałaś – dudy
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia.
Pierwsza pula wejściówek zostanie uruchomiona 28 sierpnia o godz. 12:00.
Druga pula wejściówek zostanie uruchomiona 10 września o godz. 12:00.
Trzecia pula wejściówek zostanie uruchomiona 24 września o godz. 12:00.
Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej.
„Tu byliśmy / Tu byłyśmy” to performatywna instalacja realizowana na parkingu przy domu handlowym Klimczok. Tytuł odwołuje się do uniwersalnej potrzeby pozostawiania po sobie śladu i zaznaczania własnej obecności w miejscach, które z czasem stają się częścią pamięci.
Scenografią projektu jest budynek Klimczoka, niegdyś symbol nowoczesności miasta, dziś funkcjonujący przede wszystkim jako przestrzeń wspomnień i lokalnej tożsamości. Publiczność zostanie zaproszona do wędrówki przez kolejne poziomy parkingu, odkrywając instalację poprzez ruch, dźwięk i spotkanie z performansem.
Na projekt składają się rzeźby norweskiej artystki Siri Skjerve, choreografie przygotowane przez Alicję Czyczel, Pawła Sakowicza i Wojciecha Grudzińskiego oraz muzyka wykonywana na żywo przez muzyków z Podbeskidzia pod kierownictwem Macieja Szymonowicza. Wydarzenie splata refleksję nad obecnością, pamięcią, przemijaniem i relacją człowieka z naturą.
TWÓRCY I WYKONAWCY:
• Siri Skjerve – rzeźba
• Alicja Czyczel – choreografia i performance
• Paweł Sakowicz – choreografia i performance
• Wojciech Grudziński – choreografia i performance
• Sara Marielle Gaup – śpiew
• Maciej Szymonowicz – trombity
• Piotr Puszyński – gajdy, róg pasterski, piszczałki
• Rafał Bałaś – dudy
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia.
Pierwsza pula wejściówek zostanie uruchomiona 28 sierpnia o godz. 12:00.
Druga pula wejściówek zostanie uruchomiona 10 września o godz. 12:00.
Trzecia pula wejściówek zostanie uruchomiona 24 września o godz. 12:00.
Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej.
www.eeagrants.org/pl
Maksymalna liczba BEZPŁATNYCH WEJŚCIÓWEK do pobrania - 4.
location: Parking Domu Handlowego Klimczok.
niedostępne
Tickets availability: niedostępne.
Event number 10: WĘDRUJĄCY FESTIWAL PANTA RHEI. WSZYSTKO PŁYNIE, 3 october 2026, time 11:00
PANTA RHEI. WSZYSTKO PŁYNIE: Muzyczna podróż w ruchu
„Panta rhei. Wszystko płynie” to premierowa kompozycja Rafała Ryterskiego inspirowana powieścią Bieguni Olgi Tokarczuk oraz heraklitejską ideą nieustannej zmiany. W tym wyjątkowym projekcie ruch nie jest jedynie tematem muzyki, lecz staje się integralną częścią doświadczenia słuchaczy.
Publiczność uczestniczy w wydarzeniu podczas podróży wyciągiem na Dębowiec. Zmieniająca się perspektywa sprawia, że każdy odbiór utworu jest niepowtarzalny. W zależności od miejsca, kierunku jazdy i chwili słuchania powstaje indywidualna wersja kompozycji. Tak jak nie można dwa razy wejść do tej samej rzeki, tak nie można dwa razy usłyszeć tej samej kompozycji.
Utwór wykonują muzycy Bielskiej Orkiestry Dętej rozmieszczeni na kanapach wyciągu. Autorem kompozycji jest Rafał Ryterski, laureat Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO i jeden z najciekawszych polskich twórców muzyki współczesnej.
TWÓRCY I WYKONAWCY:
• Rafał Ryterski – kompozycja
• Bielska Orkiestra Dęta
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia.
Pierwsza pula wejściówek zostanie uruchomiona 28 sierpnia o godz. 12:00.
Druga pula wejściówek zostanie uruchomiona 10 września o godz. 12:00.
Trzecia pula wejściówek zostanie uruchomiona 24 września o godz. 12:00.
Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej.
„Panta rhei. Wszystko płynie” to premierowa kompozycja Rafała Ryterskiego inspirowana powieścią Bieguni Olgi Tokarczuk oraz heraklitejską ideą nieustannej zmiany. W tym wyjątkowym projekcie ruch nie jest jedynie tematem muzyki, lecz staje się integralną częścią doświadczenia słuchaczy.
Publiczność uczestniczy w wydarzeniu podczas podróży wyciągiem na Dębowiec. Zmieniająca się perspektywa sprawia, że każdy odbiór utworu jest niepowtarzalny. W zależności od miejsca, kierunku jazdy i chwili słuchania powstaje indywidualna wersja kompozycji. Tak jak nie można dwa razy wejść do tej samej rzeki, tak nie można dwa razy usłyszeć tej samej kompozycji.
Utwór wykonują muzycy Bielskiej Orkiestry Dętej rozmieszczeni na kanapach wyciągu. Autorem kompozycji jest Rafał Ryterski, laureat Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO i jeden z najciekawszych polskich twórców muzyki współczesnej.
TWÓRCY I WYKONAWCY:
• Rafał Ryterski – kompozycja
• Bielska Orkiestra Dęta
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia.
Pierwsza pula wejściówek zostanie uruchomiona 28 sierpnia o godz. 12:00.
Druga pula wejściówek zostanie uruchomiona 10 września o godz. 12:00.
Trzecia pula wejściówek zostanie uruchomiona 24 września o godz. 12:00.
Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej.
www.eeagrants.org/pl
Maksymalna liczba BEZPŁATNYCH WEJŚCIÓWEK do pobrania - 2.
location: Kolej Linowa na Dębowcu.
niedostępne
Tickets availability: niedostępne.
Event number 11: WĘDRUJĄCY FESTIWAL: IN C TANIEC, 3 october 2026, time 18:00
IN C TANIEC: Sasha Waltz & Guests
In C w choreografii Sashy Waltz jest taneczną interpretacją legendarnej kompozycji Terry’ego Rileya. Jedna z najwybitniejszych postaci europejskiego tańca współczesnego przenosi zasady muzycznego minimalizmu na język ruchu, tworząc spektakl oparty na współpracy, wolności i współtworzeniu.
Struktura choreografii wykorzystuje 53 frazy ruchowe odpowiadające 53 frazom kompozycji muzycznej. Wykonawcy samodzielnie decydują o kolejności i czasie ich realizacji, dzięki czemu każde wykonanie spektaklu staje się unikalnym doświadczeniem.
W bielskiej odsłonie projektu profesjonalni tancerze zespołu Sasha Waltz & Guests wystąpią wspólnie z lokalnymi tancerzami, choreografami i performerami, którzy wcześniej uczestniczyć będą w warsztatach przygotowawczych. Spektakl zostanie zaprezentowany o zachodzie słońca na najwyższym poziomie parkingu przy Galerii Sfera.
TWÓRCY I WYKONAWCY:
• Sasha Waltz & Guests
• Grupa tancerek i tancerzy z Bielska-Białej
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia.
Pierwsza pula wejściówek zostanie uruchomiona 28 sierpnia o godz. 12:00.
Druga pula wejściówek zostanie uruchomiona 10 września o godz. 12:00.
Trzecia pula wejściówek zostanie uruchomiona 24 września o godz. 12:00.
Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej.
In C w choreografii Sashy Waltz jest taneczną interpretacją legendarnej kompozycji Terry’ego Rileya. Jedna z najwybitniejszych postaci europejskiego tańca współczesnego przenosi zasady muzycznego minimalizmu na język ruchu, tworząc spektakl oparty na współpracy, wolności i współtworzeniu.
Struktura choreografii wykorzystuje 53 frazy ruchowe odpowiadające 53 frazom kompozycji muzycznej. Wykonawcy samodzielnie decydują o kolejności i czasie ich realizacji, dzięki czemu każde wykonanie spektaklu staje się unikalnym doświadczeniem.
W bielskiej odsłonie projektu profesjonalni tancerze zespołu Sasha Waltz & Guests wystąpią wspólnie z lokalnymi tancerzami, choreografami i performerami, którzy wcześniej uczestniczyć będą w warsztatach przygotowawczych. Spektakl zostanie zaprezentowany o zachodzie słońca na najwyższym poziomie parkingu przy Galerii Sfera.
TWÓRCY I WYKONAWCY:
• Sasha Waltz & Guests
• Grupa tancerek i tancerzy z Bielska-Białej
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia.
Pierwsza pula wejściówek zostanie uruchomiona 28 sierpnia o godz. 12:00.
Druga pula wejściówek zostanie uruchomiona 10 września o godz. 12:00.
Trzecia pula wejściówek zostanie uruchomiona 24 września o godz. 12:00.
Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej.
www.eeagrants.org/pl
Maksymalna liczba BEZPŁATNYCH WEJŚCIÓWEK do pobrania - 2.
location: Galeria Sfera, poziom P7.
niedostępne
Tickets availability: niedostępne.
Event number 12: Piotr Bałtroczyk, 3 october 2026, time 18:00
Bałtroczyk twierdzi, że początek jest ważny, być może nawet ważniejszy od końca. Choć dobrze, gdy koniec jest równie miły jak początek. Zatem ważne, by dobrze zacząć. Bałtroczyk zaczyna niebanalnie od: ”Dobry wieczór Państwu, nazywam się Piotr Bałtroczyk i jestem atrakcją, a Wy jesteście dla mnie atrakcją, bez Was czułbym się jak w domu, samotny i niepotrzebny''. To właściwie jedyny powtarzalny fragment wieczoru, w którym macie szansę uczestniczyć. Co nastąpi po: „Dobry wieczór Państwu”, jest również zagadką dla Bałtroczyka. Inwigilowany przez nadobną dziennikarkę (a jest na nadobność wrażliwy) przyznał kiedyś, że ma głowie jakieś 7 godzin monologu i nieustanną zagadką jest dla niego, co wybierze z tajemnych szufladek umysłu Bałtroczyk Estradowy. „Są wciąż dla siebie zagadką, Bałtroczyk Estradowy (BE) i Bałtroczyk Zwykły (BZ) i to być może, utrzymuje jednego i drugiego w wysokiej dzielności bojowej, mimo, że każdy z nich z coraz większym przekonaniem może potwierdzić, że starość nie jest dla mięczaków.” Z BE - jak uprzejmy był się wyrazić Janusz Grzywacz - „słowa sypią się jak gó....o z barana”. BZ zazwyczaj milcząc okupuje przytulny kącik w rogu, oddając się lekturze bądź nałogom, lub usiłując bezskutecznie oddać się nadobnej dziennikarce, by w końcu jednak wybrać nałóg, lekturę, czy gitarę. Rządy zmieniają się, rozpada się Unia, a na tym tle Bałtroczyk jawi się jak oaza stabilności. Nie zmienia się od lat jego negatywny stosunek do garniturów, które traktuje jak zawodowe zło konieczne. Stały jest też bałwochwalczy stosunek do ciężkich motocykli, które ujeżdża w długich trasach. Wielbi obrazy Jana Stanisławskiego i akustyczne gitary ze szlachetnego drewna, których twórcy też byli Mistrzami. Wiele jest rzeczy, które Bałtroczyka interesują. Od budownictwa drewnianego na Warmii ukochanej, przez nowe techniki szpachlowania, do przystawek w Telecasterach. Zobaczcie, co się przydarzyło Bałtroczykowi, od czasu Waszego ostatniego z Nim spotkania. Wszystko jest inspiracją … Tak powstają wciąż nowe fragmenty narodowej epopei … Posłuchajcie proszę kolejnej wersji opowieści Piotra Bałtroczyka ...
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 13: WĘDRUJĄCY FESTIWAL: PANTA RHEI., 4 october 2026, time 12:00
„Panta rhei. Wszystko płynie” to premierowa kompozycja Rafała Ryterskiego inspirowana powieścią Bieguni Olgi Tokarczuk oraz heraklitejską ideą nieustannej zmiany. W tym wyjątkowym projekcie ruch nie jest jedynie tematem muzyki, lecz staje się integralną częścią doświadczenia słuchaczy.
Publiczność uczestniczy w wydarzeniu podczas podróży wyciągiem na Dębowiec. Zmieniająca się perspektywa sprawia, że każdy odbiór utworu jest niepowtarzalny, a każda podróż tworzy własną wersję kompozycji.
Utwór wykonują muzycy Bielskiej Orkiestry Dętej rozmieszczeni na kanapach wyciągu. Autorem kompozycji jest Rafał Ryterski, laureat Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO i jeden z najciekawszych polskich twórców muzyki współczesnej.
Wejścia na wyciąg będą organizowane co 30 minut. Ze względu na specyfikę wydarzenia prosimy o punktualne przybycie na wybraną godzinę. Kompozycja przygotowana jest na całą podróż wyciągu (w górę i w dół).
TWÓRCY I WYKONAWCY:
· Rafał Ryterski – kompozycja
· Bielska Orkiestra Dęta
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia.
Trzecia pula wejściówek zostanie uruchomiona 24 września o godz. 12:00. Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Publiczność uczestniczy w wydarzeniu podczas podróży wyciągiem na Dębowiec. Zmieniająca się perspektywa sprawia, że każdy odbiór utworu jest niepowtarzalny, a każda podróż tworzy własną wersję kompozycji.
Utwór wykonują muzycy Bielskiej Orkiestry Dętej rozmieszczeni na kanapach wyciągu. Autorem kompozycji jest Rafał Ryterski, laureat Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO i jeden z najciekawszych polskich twórców muzyki współczesnej.
Wejścia na wyciąg będą organizowane co 30 minut. Ze względu na specyfikę wydarzenia prosimy o punktualne przybycie na wybraną godzinę. Kompozycja przygotowana jest na całą podróż wyciągu (w górę i w dół).
TWÓRCY I WYKONAWCY:
· Rafał Ryterski – kompozycja
· Bielska Orkiestra Dęta
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia.
Trzecia pula wejściówek zostanie uruchomiona 24 września o godz. 12:00. Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej. www.eeagrants.org/pl
Maksymalna liczba BEZPŁATNYCH WEJŚCIÓWEK do pobrania - 2.
location: Kolej Linowa na Dębowcu.
High ticket availability.
Event number 14: WĘDRUJĄCY FESTIWAL: PANTA RHEI., 4 october 2026, time 12:30
„Panta rhei. Wszystko płynie” to premierowa kompozycja Rafała Ryterskiego inspirowana powieścią Bieguni Olgi Tokarczuk oraz heraklitejską ideą nieustannej zmiany. W tym wyjątkowym projekcie ruch nie jest jedynie tematem muzyki, lecz staje się integralną częścią doświadczenia słuchaczy.
Publiczność uczestniczy w wydarzeniu podczas podróży wyciągiem na Dębowiec. Zmieniająca się perspektywa sprawia, że każdy odbiór utworu jest niepowtarzalny, a każda podróż tworzy własną wersję kompozycji.
Utwór wykonują muzycy Bielskiej Orkiestry Dętej rozmieszczeni na kanapach wyciągu. Autorem kompozycji jest Rafał Ryterski, laureat Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO i jeden z najciekawszych polskich twórców muzyki współczesnej.
Wejścia na wyciąg będą organizowane co 30 minut. Ze względu na specyfikę wydarzenia prosimy o punktualne przybycie na wybraną godzinę. Kompozycja przygotowana jest na całą podróż wyciągu (w górę i w dół).
TWÓRCY I WYKONAWCY:
· Rafał Ryterski – kompozycja
· Bielska Orkiestra Dęta
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia.
Trzecia pula wejściówek zostanie uruchomiona 24 września o godz. 12:00. Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Publiczność uczestniczy w wydarzeniu podczas podróży wyciągiem na Dębowiec. Zmieniająca się perspektywa sprawia, że każdy odbiór utworu jest niepowtarzalny, a każda podróż tworzy własną wersję kompozycji.
Utwór wykonują muzycy Bielskiej Orkiestry Dętej rozmieszczeni na kanapach wyciągu. Autorem kompozycji jest Rafał Ryterski, laureat Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO i jeden z najciekawszych polskich twórców muzyki współczesnej.
Wejścia na wyciąg będą organizowane co 30 minut. Ze względu na specyfikę wydarzenia prosimy o punktualne przybycie na wybraną godzinę. Kompozycja przygotowana jest na całą podróż wyciągu (w górę i w dół).
TWÓRCY I WYKONAWCY:
· Rafał Ryterski – kompozycja
· Bielska Orkiestra Dęta
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia.
Trzecia pula wejściówek zostanie uruchomiona 24 września o godz. 12:00. Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej. www.eeagrants.org/pl
Maksymalna liczba BEZPŁATNYCH WEJŚCIÓWEK do pobrania - 2.
location: Kolej Linowa na Dębowcu.
High ticket availability.
Event number 15: Festiwal Kompozytorów Polskich - koncert inauguracyjny, 8 october 2026, time 19:00
29. Festiwal Kompozytorów Polskich w Bielsku-Białej im. Henryka Mikołaj Góreckiego
Głosy miasta
Inauguracja festiwalu
Obchodząca w tym roku 80-lecie Bielska Szkoła Muzyczna jest stałym i wypróbowanym partnerem Festiwalu Kompozytorów Polskich. Absolwenci szkoły zasilają szereg zespołów artystycznych w Polsce i na świecie. Dlatego w tym roku to właśnie orkiestra symfoniczna obecnych uczniów zainauguruje cały Festiwal. Obok młodych adeptów muzyki na estradzie pojawią się jej słynni absolwenci – oboista Arkadiusz Krupa czy wschodząca gwiazda polskiej pianistyki – Mateusz Dubiel. Pianista specjalnie z myślą o Festiwalu zaprezentuje po raz pierwszy w swoim wykonaniu Koncert fortepianowy patrona FKP – H.M. Góreckiego. Ponadto na koncercie usłyszymy dwie kompozycje kompozytorów pochodzących z Bielska-Białej.
program:
Piotr Stachura – Hejnał Bielska-Białej na trąbki (1964’, Konkurs na miejski hejnał z okazji 700-lecia praw miejskich Bielska; prawykonanie – uczeń szkoły muzycznej Jan Polak)
Małgorzata Hussar (ur. 1950, Bielsko-Biała) - Concertino na obój i orkiestrę smyczkową
Henryk Mikołaj Górecki (Patron Festiwalu) – Koncert na fortepian i orkiestrę op. 40
Grażyna Krzanowska - Silver Line na orkiestrę smyczkową
Piotr Majchrzak (ur. 1974, Bielsko-Biała) – Sinfonietta na orkiestrę symfoniczną (zamówienie ZPSM z 2014 roku w ramach „Zamówień kompozytorskich”)
wykonawcy:
Mateusz Dubiel (ur. 2004, Bielsko-Biała) - fortepian
Arkadiusz Krupa (ur. 1971, Bielsko-Biała) – obój
Orkiestra Symfoniczna Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej
Maciej Cisowski – dyrygent
Głosy miasta
Inauguracja festiwalu
Obchodząca w tym roku 80-lecie Bielska Szkoła Muzyczna jest stałym i wypróbowanym partnerem Festiwalu Kompozytorów Polskich. Absolwenci szkoły zasilają szereg zespołów artystycznych w Polsce i na świecie. Dlatego w tym roku to właśnie orkiestra symfoniczna obecnych uczniów zainauguruje cały Festiwal. Obok młodych adeptów muzyki na estradzie pojawią się jej słynni absolwenci – oboista Arkadiusz Krupa czy wschodząca gwiazda polskiej pianistyki – Mateusz Dubiel. Pianista specjalnie z myślą o Festiwalu zaprezentuje po raz pierwszy w swoim wykonaniu Koncert fortepianowy patrona FKP – H.M. Góreckiego. Ponadto na koncercie usłyszymy dwie kompozycje kompozytorów pochodzących z Bielska-Białej.
program:
Piotr Stachura – Hejnał Bielska-Białej na trąbki (1964’, Konkurs na miejski hejnał z okazji 700-lecia praw miejskich Bielska; prawykonanie – uczeń szkoły muzycznej Jan Polak)
Małgorzata Hussar (ur. 1950, Bielsko-Biała) - Concertino na obój i orkiestrę smyczkową
Henryk Mikołaj Górecki (Patron Festiwalu) – Koncert na fortepian i orkiestrę op. 40
Grażyna Krzanowska - Silver Line na orkiestrę smyczkową
Piotr Majchrzak (ur. 1974, Bielsko-Biała) – Sinfonietta na orkiestrę symfoniczną (zamówienie ZPSM z 2014 roku w ramach „Zamówień kompozytorskich”)
wykonawcy:
Mateusz Dubiel (ur. 2004, Bielsko-Biała) - fortepian
Arkadiusz Krupa (ur. 1971, Bielsko-Biała) – obój
Orkiestra Symfoniczna Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej
Koncert przy współpracy z Polskim Wydawnictwem Muzycznym w ramach programu TUTTI.pl promującego wykonawstwo muzyki polskiej
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 16: Festiwal Kompozytorów Polskich - Muzyka teatralna & filmowa, 9 october 2026, time 19:00
Bielsko-Biała może się poszczycić wspaniałą muzyką teatralną i filmową. Dla Teatru Polskiego, „Banialuki” i Studia Filmów Rysunkowych partytury tworzyli najwybitniejsi polscy twórcy, a niektórzy – jak Krzysztof Penderecki – zaczynali tutaj swoją karierę twórczą. Wszyscy znamy czołówki z “Bolka i Lolka” czy “Reksia”, ale kto pamięta temat przewodni z “Bulandry i diabła”? W Bielsku nadal tworzy oprawę muzyczną wielu wspaniałych kompozytorów. Wszyscy spotkają się pod batutą i wspólną aranżacją Mateusza Walacha z Bielską Orkiestrą Kameralną.
program:
Krzysztof Penderecki – Bulandra i diabeł (1959, Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej, reż. Jerzy Zitzman, Lechosław Marszałek)
Waldemar Kazanecki – Bolek i Lolek (1963, Studio Filmów Rysunkowych, reż. Władysław Nehrebecki)
Zenon Kowalowski – Reksio kompozytor (1979, odc. 41, Studio Filmów Rysunkowych, reż. Józef Ćwiertnia)
Krzysztof Penderecki – Najdzielniejszy z rycerzy (1959, Teatr Lalek Banialuka im. Jerzego Zitzmana w Bielsku-Białej, reż. Wojciech Wieczorkiewicz)
Zygmunt Konieczny – Wicehrabia przepołowiony (1978, Teatr Lalek Banialuka im. Jerzego Zitzmana w Bielsku-Białej, reż. Zofia Jarema)
Krzysztof Maciejowski – Alchemik (2000, Teatr Polski w Bielsku-Białej, reż. Jacek Andrucki)
Mateusz Walach - Człowiek z La Manczy (2016, Teatr Polski w Bielsku-Białej, reż. Witold Mazurkiewicz)
Wykonawcy:
Bielska Orkiestra Kameralna
Mateusz Walach – dyrygent, aranżacje
program:
Krzysztof Penderecki – Bulandra i diabeł (1959, Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej, reż. Jerzy Zitzman, Lechosław Marszałek)
Waldemar Kazanecki – Bolek i Lolek (1963, Studio Filmów Rysunkowych, reż. Władysław Nehrebecki)
Zenon Kowalowski – Reksio kompozytor (1979, odc. 41, Studio Filmów Rysunkowych, reż. Józef Ćwiertnia)
Krzysztof Penderecki – Najdzielniejszy z rycerzy (1959, Teatr Lalek Banialuka im. Jerzego Zitzmana w Bielsku-Białej, reż. Wojciech Wieczorkiewicz)
Zygmunt Konieczny – Wicehrabia przepołowiony (1978, Teatr Lalek Banialuka im. Jerzego Zitzmana w Bielsku-Białej, reż. Zofia Jarema)
Krzysztof Maciejowski – Alchemik (2000, Teatr Polski w Bielsku-Białej, reż. Jacek Andrucki)
Mateusz Walach - Człowiek z La Manczy (2016, Teatr Polski w Bielsku-Białej, reż. Witold Mazurkiewicz)
Wykonawcy:
Bielska Orkiestra Kameralna
Mateusz Walach – dyrygent, aranżacje
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 17: Festiwal Kompozytorów Polskich - Gala finałowa, 10 october 2026, time 19:00
29. Festiwal Kompozytorów Polskich w Bielsku-Białej im. Henryka Mikołaj Góreckieg - Głosy miasta
Gala finałowa
Bielsko-Biała dzierży w tym roku dumne imię Polskiej Stolicy Kultury. Czas więc przypomnieć kompozytorów i artystów związanych z naszym miastem. Niektóre nazwiska wydają się być nieznane, ale to właśnie podczas tego koncertu wszystko się wyjaśni. Będziecie Państwo zaskoczeni, co ma wspólnego z Bielskiem Karol Szymanowski, skąd pochodził autor słynnego przeboju „Całuję Twoją dłoń, madame” i czy przypadkiem pierwszą damą polskiej sceny wokalnej przed Marią Koterbską nie była Felicja Kaszowska. Ustalimy linię organistów Katedry św. Mikołaja i zagościmy na chwilę w Metropolitan Opera. Soliści tego koncertu to artyści związani z naszym miastem, reprezentujący różne style muzyczne. Towarzyszyć im będzie Filharmonia Śląska pod imieniem patrona Festiwalu, a prowadzona przez Jego wnuka. Tym samym przekażemy symbolicznie pałeczkę Polskiej Stolicy Kultury Katowicom.
program:
Viktor Clariss Czajanek (1876-1952, organista Katedry św. Mikołaja) – Dwa utwory religijne na chór i orkiestrę
Os justi
Ach, die Stunde
Janusz Kohut (ur. 1955, Bielsko-Biała) – Dziękczynna pieśń Miriam na głos, chór i orkiestrę
Karol Szymanowski – Mazurek op. 50 nr 12 w wersji na orkiestrę w oprac. Kazimierza Wiłkomirskiego (jeden z mazurków dedykowany Janowi Smeterlinowi ur. 1892 w Bielsku-Białej)
Giacomo Meyerber – aria Urbana Nobles seigneurs, salut! z opery Hugonoci (hołd dla śpiewaczki Felicji Kaszowskiej, 1867-1951, Bielsko-Biała; debiut w Metropolitan Opera w 1888 r.)
Katarzyna Pietrzko (ur. Bielsko-Biała) – NORWID – 2 fragmenty z orkiestrą (2026)
Ralph Erwin (ur. 1896, Bielsko-Biała-1943) – Całuję twoją dłoń, madame (1929, film „Ich küsse ihre Hand, Madame”)
Günter Oppenheimer / Mirosław Łebkowski – Do grającej grosik wrzuć (piosenka Marii Koterbskiej, 1924-2021, Bielsko-Biała)
wykonawcy:
Joanna Korpiela-Jatkowska – sopran (ur. Bielsko-Biała)
Renata Przemyk – wokal (ur. w Bielsku-Białej)
Tomasz Lorek (Teatr Polski w Bielsku-Białej) – baryton
Katarzyna Pietrzko (ur. Bielsko-Biała) – fortepian i Trio
Maciej Leśniak (organista Katedry św. Mikołaja)
Bielski Chór Kameralny
Małgorzata Łukasik – przygotowanie chóru
Filharmonia Śląska im. H.M. Góreckiego
Jan Stańczyk – dyrygent
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 18: TAJEMNICA 16 PIĘTRA, 17 october 2026, time 17:00
Tajemnica 16 piętra - komedia na najwyższym poziomie. Czy masz odwagę odkryć, co dzieje się po zmroku na 16 piętrze w najwyższym biurowcu miasta? Gdy wszystko inne cichnie, tam zaczyna się prawdziwa akcja.
Dwaj przyjaciele zostają wplątani w wydarzenia, w których stają twarzą w twarz z niebezpiecznymi gangsterami. Gdy sytuacja wymyka się spod kontroli, humor i napięcie sięgają zenitu! W "Tajemnicy 16 piętra" wszystko jest możliwe. Historia zaczyna się od niewinnego spotkania, które przeradza się w pełną adrenaliny przygodę. Dwaj bohaterowie, przypadkowo wplątani w kłopoty, muszą stawić czoła bezwzględnym przestępcom. To jednak dopiero początek. Każdy zwrot akcji prowadzi do kolejnych tajemnic, intryga goni intrygę, a kryminalna historia przeplata się z refleksjami o damsko-męskich relacjach. Czy masz odwagę zanurzyć się w wir szalonej przygody, w której każdy krok to niespodzianka?
Obsada: Michał Żurawski/ Mariusz Ostrowski Tomasz Borkowski Michał Sitarski/ Dominik Bąk Piotr Miazga Piotr Ligienza/ Maciej Mikołajczyk Kostiumy i scenografia: Katarzyna Adamczyk Scenariusz i reżyseria: Jarosław Grzelka
Uwaga! Używane są efekty stroboskopowe!
W spektaklu padają słowa , niesłusznie uznawane za niecenzuralne.
Czas trwania spektaklu 100 minut + 15 minut przerwy.
Kategoria wiekowa: od 16 roku życia.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 19: WYSTAWA ECHOLALIA, 20 october 2026, time 10:00
ECHOLALIA
Tytuł wystawy nawiązuje do echolalii, zjawiska powtarzania zasłyszanych dźwięków, słów i fraz, dzięki któremu uczymy się języka i oswajamy otaczający nas świat. W autorskim projekcie Björk pojęcie to staje się przestrzenią dialogu, pamięci, rezonansu i twórczego współbrzmienia. Wystawa jest kolejnym etapem międzynarodowego projektu rozwijanego przez artystkę równolegle z pracą nad nowym albumem muzycznym. Po premierze w Reykjavíku jednym z pierwszych miejsc prezentacji projektu jest Bielsko-Biała. Wystawa obejmuje trzy wielkoformatowe instalacje audiowizualne, które wspólnie tworzą opowieść o relacjach z przeszłością, innymi ludźmi i światem natury.
Każda z instalacji prezentowana jest w innej przestrzeni Bielska-Białej. Widzowie mogą doświadczać wystawy w dowolnej kolejności, samodzielnie budując własną trasę pomiędzy dziełami, dźwiękami i miejskimi lokalizacjami. Dzięki temu Echolalia wykracza poza ramy tradycyjnej galerii, stając się zaproszeniem do odkrywania zarówno sztuki Björk, jak i miasta poprzez ruch, uważne słuchanie i odnajdywanie nowych znaczeń.
W przypadku kolejki przed jedną z lokalizacji zachęcamy do odwiedzenia pozostałych punktów wystawy i powrotu do wybranego miejsca w dogodnym momencie.
LOKALIZACJE WYSTAWY:
· Galeria Bielska BWA, Willa Sixta, ul. Adama Mickiewicza 24, 43-300 Bielsko-Biała
· Dom Handlowy Społem, ul. 3 Maja 4, 43-300 Bielsko-Biała
· Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, 43-300 Bielsko-Biała
Rezerwacja obejmuje wejście na wszystkie trzy lokalizacje.
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia.
Trzecia pula wejściówek zostanie uruchomiona 24 września o godz. 12:00. Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej. www.eeagrants.org/pl
Maksymalna liczba BEZPŁATNYCH WEJŚCIÓWEK do pobrania - 2.
Jedna rezerwacja uprawnia do wejścia do wszystkich trzech lokalizacji w wybranym dniu, bez konieczności przybycia na konkretną godzinę.
Wystawa Echolalia:
2 października: 21:00-00:00
3 października: 10:00-17:00
4 października: 10:00-17:00
6-25 października (bez poniedziałków): 10:00-18:00
location: Galeria Bielska BWA, Willa Sixta / Dom Handlowy Społem/ Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, .
High ticket availability.
Event number 20: WYSTAWA ECHOLALIA, 21 october 2026, time 10:00
ECHOLALIA
Tytuł wystawy nawiązuje do echolalii, zjawiska powtarzania zasłyszanych dźwięków, słów i fraz, dzięki któremu uczymy się języka i oswajamy otaczający nas świat. W autorskim projekcie Björk pojęcie to staje się przestrzenią dialogu, pamięci, rezonansu i twórczego współbrzmienia. Wystawa jest kolejnym etapem międzynarodowego projektu rozwijanego przez artystkę równolegle z pracą nad nowym albumem muzycznym. Po premierze w Reykjavíku jednym z pierwszych miejsc prezentacji projektu jest Bielsko-Biała. Wystawa obejmuje trzy wielkoformatowe instalacje audiowizualne, które wspólnie tworzą opowieść o relacjach z przeszłością, innymi ludźmi i światem natury.
Każda z instalacji prezentowana jest w innej przestrzeni Bielska-Białej. Widzowie mogą doświadczać wystawy w dowolnej kolejności, samodzielnie budując własną trasę pomiędzy dziełami, dźwiękami i miejskimi lokalizacjami. Dzięki temu Echolalia wykracza poza ramy tradycyjnej galerii, stając się zaproszeniem do odkrywania zarówno sztuki Björk, jak i miasta poprzez ruch, uważne słuchanie i odnajdywanie nowych znaczeń.
W przypadku kolejki przed jedną z lokalizacji zachęcamy do odwiedzenia pozostałych punktów wystawy i powrotu do wybranego miejsca w dogodnym momencie.
LOKALIZACJE WYSTAWY:
· Galeria Bielska BWA, Willa Sixta, ul. Adama Mickiewicza 24, 43-300 Bielsko-Biała
· Dom Handlowy Społem, ul. 3 Maja 4, 43-300 Bielsko-Biała
· Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, 43-300 Bielsko-Biała
Rezerwacja obejmuje wejście na wszystkie trzy lokalizacje.
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia.
Trzecia pula wejściówek zostanie uruchomiona 24 września o godz. 12:00. Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej. www.eeagrants.org/pl
Maksymalna liczba BEZPŁATNYCH WEJŚCIÓWEK do pobrania - 2.
Jedna rezerwacja uprawnia do wejścia do wszystkich trzech lokalizacji w wybranym dniu, bez konieczności przybycia na konkretną godzinę.
Wystawa Echolalia:
2 października: 21:00-00:00
3 października: 10:00-17:00
4 października: 10:00-17:00
6-25 października (bez poniedziałków): 10:00-18:00
location: Galeria Bielska BWA, Willa Sixta / Dom Handlowy Społem/ Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, .
High ticket availability.
Event number 21: Jezioro Łabędzie - Classical Etoile Ballet, 21 october 2026, time 19:00
Zapraszamy na niezwykły wieczór z jednym z najsłynniejszych dzieł w historii baletu. "Jezioro łabędzie" Piotra Czajkowskiego to ponadczasowe arcydzieło, które od pokoleń zachwyca publiczność na całym świecie. Klasyczna choreografia Mariusa Petipy, pełna elegancji i dramatyzmu, w połączeniu z poruszającą muzyką tworzy spektakl o nieprzemijającej sile emocji. Romantyczna, wzruszająca i pełna symboliki historia porusza zarówno koneserów baletu, jak i widzów odkrywających tę sztukę po raz pierwszy.
Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.
Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.
Balet prezentowany jest w dwóch aktach z przerwą, w autentycznych, ręcznie wykonanych kostiumach teatralnych oraz oryginalnej scenografii, wiernie oddających ducha klasycznego baletu XIX wieku. Całość dopełnia mistrzowska reżyseria światła, budująca nastrojową, niemal filmową atmosferę i podkreślająca magię każdej sceny. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w jego najbardziej szlachetnej formie - w wykonaniu gwiazd światowej sceny, z zachowaniem tradycji, elegancji i najwyższego poziomu artystycznego.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 22: KONCERT KRÓLEWSKI: Od Mozarta po Straussa, 22 october 2026, time 17:30
KONCERT KRÓLEWSKI: MAJESTAT KLASYKI
Elegancja. Pasja. Humor. Muzyczne arcydzieła.
To nie jest zwykły koncert – to spektakl, który przeniesie Cię do świata królewskich dworów, wytwornych bali i pełnych emocji operowych scen!
To nie jest zwykły koncert – to spektakl, który przeniesie Cię do świata królewskich dworów, wytwornych bali i pełnych emocji operowych scen!
Co usłyszysz?
Porywające rytmy – walce, czardasze i taneczne szaleństwo!
Najpiękniejsze arie operowe – miłość, namiętność i wielkie dramaty.
Muzyczne smaczki – lekkie, zabawne momenty w klasycznej oprawie.
Potężne finały – klaskanie do Radetzky-Marsza? Na pewno poczujesz, że to najlepszy moment, by się dołączyć!
Dlaczego warto?
Usłyszysz największe klasyki Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego, Straussa i Brahmsa
Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie – odkryjesz niespotykane połączenie opery, balu i wirtuozerii
Jeśli chcesz przeżyć wyjątkowy wieczór – zabierz bliską osobę i poczuj atmosferę muzycznego luksusu.
Jeśli szukasz prezentu – bilety na ten koncert to niezawodny pomysł na niespodziankę!
Program koncertu:
Johann Strauss – "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms – "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti – "Czardasz"
Giacomo Puccini – "Nessun Dorma" z opery "Turandot"
Frédéric Chopin – "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven – "Oda do radości"
George Frideric Handel - Ombra mai fu
Johann Strauss – "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini – "Duetto Buffo di Due Gatti"
Stanisław Moniuszko - “Prząśniczka”
Pietro Mascagni - “Ave Maria”
Gaetano Donizetti – "Una furtiva lagrima" z opery "Napój miłosny"
Giuseppe Verdi – "Brindisi" z opery "Traviata"
Fryderyk Chopin – "Mazurek a-moll"
To tylko część naszego wyjątkowego programu, który zabierze Cię w muzyczną podróż przez największe arcydzieła klasyki.
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble – pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte – mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk – tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów „Pop Opera - od Opery do Musicalu”, “3 Soprany - Walka o Miłość”, „Queen Symfonicznie” i „The Beatles Symfonicznie”. Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Porywające rytmy – walce, czardasze i taneczne szaleństwo!
Najpiękniejsze arie operowe – miłość, namiętność i wielkie dramaty.
Muzyczne smaczki – lekkie, zabawne momenty w klasycznej oprawie.
Potężne finały – klaskanie do Radetzky-Marsza? Na pewno poczujesz, że to najlepszy moment, by się dołączyć!
Dlaczego warto?
Usłyszysz największe klasyki Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego, Straussa i Brahmsa
Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie – odkryjesz niespotykane połączenie opery, balu i wirtuozerii
Jeśli chcesz przeżyć wyjątkowy wieczór – zabierz bliską osobę i poczuj atmosferę muzycznego luksusu.
Jeśli szukasz prezentu – bilety na ten koncert to niezawodny pomysł na niespodziankę!
Program koncertu:
Johann Strauss – "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms – "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti – "Czardasz"
Giacomo Puccini – "Nessun Dorma" z opery "Turandot"
Frédéric Chopin – "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven – "Oda do radości"
George Frideric Handel - Ombra mai fu
Johann Strauss – "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini – "Duetto Buffo di Due Gatti"
Stanisław Moniuszko - “Prząśniczka”
Pietro Mascagni - “Ave Maria”
Gaetano Donizetti – "Una furtiva lagrima" z opery "Napój miłosny"
Giuseppe Verdi – "Brindisi" z opery "Traviata"
Fryderyk Chopin – "Mazurek a-moll"
To tylko część naszego wyjątkowego programu, który zabierze Cię w muzyczną podróż przez największe arcydzieła klasyki.
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble – pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte – mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk – tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów „Pop Opera - od Opery do Musicalu”, “3 Soprany - Walka o Miłość”, „Queen Symfonicznie” i „The Beatles Symfonicznie”. Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 23: POP OPERA - Od Opery do Musicalu, 22 october 2026, time 20:00
PIERWSZA NA ŚWIECIE "POP OPERA" - JEDYNY TAKI PROJEKT W POLSCE!
MUZYCZNA PODRÓŻ OD OPERY DO MUSICALU Z UDZIAŁEM WYBITNYCH SOLISTÓW TEATRÓW MUZYCZNYCH I OPEROWYCH
Zapraszamy na niepowtarzalne widowisko muzyczne, które przeniesie Cię w podróż od klasycznej opery po ekscytujące hity musicalowe! Najpiękniejsze arie operowe świata oraz największe przeboje z polskich i amerykańskich musicali wykonane na żywo przez starannie wyselekcjonowanych muzyków pod przewodnictwem dr Bogny Dulińskiej.
Ponadczasowe melodie zaśpiewają wybitni soliści Teatrów Muzycznych i Operowych, m.in. Krzysztof Knapczyk, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie publiczności na całym świecie. Koncert "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" to nie tylko muzyka, to także wspaniała oprawa wizualna i taneczna, którą wzbogacą nasi artyści.
Podczas tego wyjątkowego wydarzenia usłyszysz światowe klasyki, m.in.: "O sole mio", "La donna é mobile" z opery "Rigoletto", "Nessun Dorma" z opery “Turandot”, "Gdybym był bogaczem" oraz "Usta milczą dusza śpiewa” z operetki “Wesoła Wdówka”, "Torna surriento" (pieśń neapolitańska), "On my own" z musicalu "Les Misérables", "Prawie udało się" z musicalu "Księżniczka i żaba", "Parla piu piano" z filmu "Ojciec Chrzestny”, "When I’m 64" z repertuaru "The Beatles", "Naprawdę chcę" z musicalu "Mała Syrenka", "My Way" z repertuaru Franka Sinatry, “Parostatek” z repertuaru Krzysztofa Krawczyka, a nawet “Ocalić od zapomnienia” z repertuaru Marka Grechuty oraz co najmniej trzy nowe utwory w świeżej, polskiej wersji językowej: "You raise me up" z repertuaru Josha Grobana, "Libiamo, ne' lieti calici" z opery “La Traviata”, "Shallow" z filmu “A Star is Born”.
Dodatkowo, przygotowaliśmy niespodzianki muzyczne oraz bajeczne kreacje, które wprowadzą Cię w magiczny nastrój koncertu i przeniosą w czasie do prawdziwej opery z początków XVIII wieku!
Nie przegap tego niezwykłego wydarzenia, które połączy klasykę z nowoczesnością, tradycję z innowacją, sprawiając, że muzyka stanie się uniwersalnym językiem, jednoczącym serca i pokolenia. Będziemy śpiewać, tańczyć i bawić się wszyscy razem!
Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Członek zespołu „Queen Symfonicznie”, „The Beatles Symfonicznie”oraz grupy „A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors”, która występuje w Grecji, zdobywając uznanie fanów z całego świata. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Występował m.in. w Grecji, Niemczech (gdzie studiował w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) oraz w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach na scenach europejskich powrócił do Polski, gdzie rozpoczął autorską trasę koncertową.
Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, francusku, włosku i rosyjsku. Od 2014 roku realizuje swój autorski projekt muzyczny "Opera na ulicy", z którym odwiedził m.in. Rzym, Amsterdam, Paryż, Nowy Jork, Ateny i Berlin
MUZYCZNA PODRÓŻ OD OPERY DO MUSICALU Z UDZIAŁEM WYBITNYCH SOLISTÓW TEATRÓW MUZYCZNYCH I OPEROWYCH
Zapraszamy na niepowtarzalne widowisko muzyczne, które przeniesie Cię w podróż od klasycznej opery po ekscytujące hity musicalowe! Najpiękniejsze arie operowe świata oraz największe przeboje z polskich i amerykańskich musicali wykonane na żywo przez starannie wyselekcjonowanych muzyków pod przewodnictwem dr Bogny Dulińskiej.
Ponadczasowe melodie zaśpiewają wybitni soliści Teatrów Muzycznych i Operowych, m.in. Krzysztof Knapczyk, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie publiczności na całym świecie. Koncert "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" to nie tylko muzyka, to także wspaniała oprawa wizualna i taneczna, którą wzbogacą nasi artyści.
Podczas tego wyjątkowego wydarzenia usłyszysz światowe klasyki, m.in.: "O sole mio", "La donna é mobile" z opery "Rigoletto", "Nessun Dorma" z opery “Turandot”, "Gdybym był bogaczem" oraz "Usta milczą dusza śpiewa” z operetki “Wesoła Wdówka”, "Torna surriento" (pieśń neapolitańska), "On my own" z musicalu "Les Misérables", "Prawie udało się" z musicalu "Księżniczka i żaba", "Parla piu piano" z filmu "Ojciec Chrzestny”, "When I’m 64" z repertuaru "The Beatles", "Naprawdę chcę" z musicalu "Mała Syrenka", "My Way" z repertuaru Franka Sinatry, “Parostatek” z repertuaru Krzysztofa Krawczyka, a nawet “Ocalić od zapomnienia” z repertuaru Marka Grechuty oraz co najmniej trzy nowe utwory w świeżej, polskiej wersji językowej: "You raise me up" z repertuaru Josha Grobana, "Libiamo, ne' lieti calici" z opery “La Traviata”, "Shallow" z filmu “A Star is Born”.
Dodatkowo, przygotowaliśmy niespodzianki muzyczne oraz bajeczne kreacje, które wprowadzą Cię w magiczny nastrój koncertu i przeniosą w czasie do prawdziwej opery z początków XVIII wieku!
Nie przegap tego niezwykłego wydarzenia, które połączy klasykę z nowoczesnością, tradycję z innowacją, sprawiając, że muzyka stanie się uniwersalnym językiem, jednoczącym serca i pokolenia. Będziemy śpiewać, tańczyć i bawić się wszyscy razem!
Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Członek zespołu „Queen Symfonicznie”, „The Beatles Symfonicznie”oraz grupy „A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors”, która występuje w Grecji, zdobywając uznanie fanów z całego świata. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Występował m.in. w Grecji, Niemczech (gdzie studiował w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) oraz w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach na scenach europejskich powrócił do Polski, gdzie rozpoczął autorską trasę koncertową.
Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, francusku, włosku i rosyjsku. Od 2014 roku realizuje swój autorski projekt muzyczny "Opera na ulicy", z którym odwiedził m.in. Rzym, Amsterdam, Paryż, Nowy Jork, Ateny i Berlin
Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób - z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę "pod strzechy" - odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii i pieśni operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, "lekkich" aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 24: WOLNA GRUPA BUKOWINA, 23 october 2026, time 18:00
Z POWODU CHOROBY JEDNEGO Z MUZYKÓW KONCERT PRZESUNIĘTY NA 23 PAŹDZIERNIKA.
Wolna Grupa Bukowina stale od ponad 52 lat z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się obecnie na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.
Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina to: Grażyna Kulawik - śpiew, Wojciech Jarociński - śpiew, gitara, Wacław Juszczyszyn - śpiew, gitara
Krzysztof Żesławski – gitara basowa
Wydawnictwa
1978 - "Jan Wołek, Wolna Grupa Bukowina" - kaseta 1991 - "Bukowina" - Złota Płyta "Pomaton"
1994 - "Niechaj zabrzmi" - płyta koncertowa
1995 - "Sad"
1999 - "Pieśń Łagodnych" - składanka przebojów
2001 - "Słonecznik, Antologia" (2xCD)
2003 - "Bukowina / Sad" (2xCD) - reedycja dwóch albumów
Wolna Grupa Bukowina - polska grupa muzyczna z nurtu poezji śpiewanej powstała na początku lat 70. XX wieku. Wolna Grupa Bukowina zadebiutowała w 1971 roku na Giełdzie Piosenki Turystycznej w Szklarskiej Porębie. Zespół przyjechał z Buska - Zdroju, a założył go ówczesny maturzysta Wojciech Bellon. Piosenką Wojtka "Ponidzie" wyśpiewali jedną z głównych nagród. Miała formułę zespołu otwartego, toteż występowało z nią wielu znanych polskich wykonawców i muzyków. Trzon zespołu stanowili: Wojciech Bellon - twórca tekstów większości piosenek, Grażyna Kulawik, Wojciech Jarociński i Wacław Juszczyszyn. Poza sporym dorobkiem fonograficznym zespół ma na swym koncie wielokrotnie nagrodzone występy w licznych polskich festiwalach w tym na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, udział w studenckich festiwalach FAMA oraz dwukrotny występ dla 150 tysięcznej widowni na Przystanku Woodstock. Zespół ma też za sobą wielokrotne występy zagraniczne w Europie a także dla Polonii w Kanadzie, USA i Irlandii.
Wolna Grupa Bukowina stale od ponad 52 lat z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się obecnie na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.
Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina to: Grażyna Kulawik - śpiew, Wojciech Jarociński - śpiew, gitara, Wacław Juszczyszyn - śpiew, gitara
Krzysztof Żesławski – gitara basowa
Wydawnictwa
1978 - "Jan Wołek, Wolna Grupa Bukowina" - kaseta 1991 - "Bukowina" - Złota Płyta "Pomaton"
1994 - "Niechaj zabrzmi" - płyta koncertowa
1995 - "Sad"
1999 - "Pieśń Łagodnych" - składanka przebojów
2001 - "Słonecznik, Antologia" (2xCD)
2003 - "Bukowina / Sad" (2xCD) - reedycja dwóch albumów
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 25: Bielska Orkiestra Kameralna - Aleja Gwiazd, 28 october 2026, time 18:00
"Aleja Gwiazd" - muzyczny hołd dla tych co odeszli.
Bielska Orkiestra Kameralna stworzy wyjątkową, nastrojową oprawę muzyczną i wizualną. Przy dźwiękach harfy, instrumentów smyczkowych czy saksofonu nasi Melomani dadzą się zaprosić do świata największych przebojów polskich i zagranicznych artystów.
Aksamitne i delikatne brzmienie orkiestry wprowadzi nas w nastrój listopadowej i jesiennej zadumy.
Gospodarzami wieczoru, podobnie jak rok temu, będą wyjątkowi wokaliści, których pokochała nasza bielska publiczność - Joanna Smajdor i Kamil Franczak. Na zaproszenie Kierownika Artystycznego orkiestry - Mateusza Walacha - pozytywnie odpowiedzieli także: Łukasz Talik - wokalista pochodzący z Bielska-Białej a także wyjątkowy aktor - Kacper Kuszewski - obdarzony niezwykłym głosem i talentem wokalnym.
W repertuarze nie zabraknie utworów S.Soyki, Z.Wodeckiego, F.Sinatry, M.Fogga i wielu wielu innych.
Kamil Franczak - Wokalista, aktor i songwriter. Laureat festiwali oraz nagród muzycznych. Debiutował w Opolu w 2010 roku z zespołem Zero Procent, z którym w latach 2004-2013 wydał dwa albumy i zagrał setki koncertów. W latach 2011-2012 współprowadził młodzieżowy program „Poziom 2.0”, emitowany na antenie TVP2.
Na deskach teatralnych debiutował w 2011 roku, rolą Moritza Stiefela w musicalu „Przebudzenie wiosny” w Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Od tego czasu zagrał na tej scenie główne role m.in. w musicalach „Producenci”, „Sweeney Todd”, „Niedziela w parku z Georgem”, „Jak odnieść sukces w biznesie zanadto się nie wysilając” czy „Cabaret”. Za rolę Mistrza Ceremonii w tym ostatnim tytule otrzymał nagrodę artystyczną Złota Maska 2019 oraz Nagrodę Dziennika Teatralnego.
W 2022 roku pod pseudonimem FRANKY wydał swój pierwszy solowy album pt. „#lubiecie”, a pochodzący z niego utwór „lustracja” został uhonorowany nagrodą Grand Prix podczas XVIII Carpathia Festival w Rzeszowie (2022).
W 2023 roku w roli Brita, pojawił się w spektaklu „We Will Rock You” w warszawskim Teatrze Muzycznym Roma.
Obecnie występuje w wielu projektach muzycznych, koncertując regularnie w całym kraju.
Łukasz Talik - Pochodzi z Bielska-Białej. Absolwent Państwowego Studium Wokalno-Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Jeszcze w czasie studiów występował w
musicalach "Fame", "Jesus Christ Superstar", "Footloose" i "Kiss Me Kate".
Współpracował z Teatrem Miejskim im. W. Gombrowicza w Gdyni, Teatrem Powszechnym w Radomiu, Teatrem Ateneum, Teatrem Rampa oraz Teatrem Studio Buffo.
Występował m.in. w spektaklach: "Piaf", "Zorba", "Rent", "Carmen Latina", "Transatlantyk" czy "Polita". W Teatrze Muzycznym ROMA oraz Operze i Filharmonii Podlaskiej wcielał się w rolę Raoula w "Upiorze w operze". Współpracuje z orkiestrami i filharmoniami w projektach koncertowych o tematyce musicalowej i filmowej. W 2018 roku wystąpił w wiosennej trasie koncertów symfonicznych zespołu Accantus we współpracy z Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego. Pracuje jako lektor, aktor dubbingowy i wokalista sesyjny.
Asia Smajdor – wokalistka, autorka muzyki i tekstów, absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Od lat związana ze sceną muzyczną, współpracowała z wieloma polskimi artystami, orkiestrami, big-bandami i zespołami. Na przestrzeni lat kształtowała swoją muzyczną drogę, czerpiąc z różnych stylistyk – jazzu, soulu, popu, gospel i rocka.
W tym roku rozpoczęła nowy etap swojej działalności artystycznej, prezentując autorski materiał. Z własnymi utworami wystąpiła w programie „Must Be the Music” docierając do finału. Jej debiutancki singiel „Skybar” rozpoczął solową drogę artystki.
Bielska Orkiestra Kameralna stworzy wyjątkową, nastrojową oprawę muzyczną i wizualną. Przy dźwiękach harfy, instrumentów smyczkowych czy saksofonu nasi Melomani dadzą się zaprosić do świata największych przebojów polskich i zagranicznych artystów.
Aksamitne i delikatne brzmienie orkiestry wprowadzi nas w nastrój listopadowej i jesiennej zadumy.
Gospodarzami wieczoru, podobnie jak rok temu, będą wyjątkowi wokaliści, których pokochała nasza bielska publiczność - Joanna Smajdor i Kamil Franczak. Na zaproszenie Kierownika Artystycznego orkiestry - Mateusza Walacha - pozytywnie odpowiedzieli także: Łukasz Talik - wokalista pochodzący z Bielska-Białej a także wyjątkowy aktor - Kacper Kuszewski - obdarzony niezwykłym głosem i talentem wokalnym.
W repertuarze nie zabraknie utworów S.Soyki, Z.Wodeckiego, F.Sinatry, M.Fogga i wielu wielu innych.
Kamil Franczak - Wokalista, aktor i songwriter. Laureat festiwali oraz nagród muzycznych. Debiutował w Opolu w 2010 roku z zespołem Zero Procent, z którym w latach 2004-2013 wydał dwa albumy i zagrał setki koncertów. W latach 2011-2012 współprowadził młodzieżowy program „Poziom 2.0”, emitowany na antenie TVP2.
Na deskach teatralnych debiutował w 2011 roku, rolą Moritza Stiefela w musicalu „Przebudzenie wiosny” w Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Od tego czasu zagrał na tej scenie główne role m.in. w musicalach „Producenci”, „Sweeney Todd”, „Niedziela w parku z Georgem”, „Jak odnieść sukces w biznesie zanadto się nie wysilając” czy „Cabaret”. Za rolę Mistrza Ceremonii w tym ostatnim tytule otrzymał nagrodę artystyczną Złota Maska 2019 oraz Nagrodę Dziennika Teatralnego.
W 2022 roku pod pseudonimem FRANKY wydał swój pierwszy solowy album pt. „#lubiecie”, a pochodzący z niego utwór „lustracja” został uhonorowany nagrodą Grand Prix podczas XVIII Carpathia Festival w Rzeszowie (2022).
W 2023 roku w roli Brita, pojawił się w spektaklu „We Will Rock You” w warszawskim Teatrze Muzycznym Roma.
Obecnie występuje w wielu projektach muzycznych, koncertując regularnie w całym kraju.
Łukasz Talik - Pochodzi z Bielska-Białej. Absolwent Państwowego Studium Wokalno-Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Jeszcze w czasie studiów występował w
musicalach "Fame", "Jesus Christ Superstar", "Footloose" i "Kiss Me Kate".
Współpracował z Teatrem Miejskim im. W. Gombrowicza w Gdyni, Teatrem Powszechnym w Radomiu, Teatrem Ateneum, Teatrem Rampa oraz Teatrem Studio Buffo.
Występował m.in. w spektaklach: "Piaf", "Zorba", "Rent", "Carmen Latina", "Transatlantyk" czy "Polita". W Teatrze Muzycznym ROMA oraz Operze i Filharmonii Podlaskiej wcielał się w rolę Raoula w "Upiorze w operze". Współpracuje z orkiestrami i filharmoniami w projektach koncertowych o tematyce musicalowej i filmowej. W 2018 roku wystąpił w wiosennej trasie koncertów symfonicznych zespołu Accantus we współpracy z Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego. Pracuje jako lektor, aktor dubbingowy i wokalista sesyjny.
Asia Smajdor – wokalistka, autorka muzyki i tekstów, absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Od lat związana ze sceną muzyczną, współpracowała z wieloma polskimi artystami, orkiestrami, big-bandami i zespołami. Na przestrzeni lat kształtowała swoją muzyczną drogę, czerpiąc z różnych stylistyk – jazzu, soulu, popu, gospel i rocka.
W tym roku rozpoczęła nowy etap swojej działalności artystycznej, prezentując autorski materiał. Z własnymi utworami wystąpiła w programie „Must Be the Music” docierając do finału. Jej debiutancki singiel „Skybar” rozpoczął solową drogę artystki.
Kacper Kuszewski - aktor, wokalista
Urodził się w Słupsku, ale dzieciństwo spędził w Trójmieście i tu, na deskach gdyńskiego Teatru Dramatycznego (obecnie Teatr Miejski) stawiał swój pierwsze kroki na scenie. Miał wtedy 6 lat. Pierwszą dużą rolę (Gavroche) zagrał w wieku 13 lat w polskiej prapremierze musicalu „Les Miserables” („Nędznicy”) w Teatrze Muzycznym w Gdyni w reżyserii Jerzego Gruzy.
Dużą popularność przyniosła mu rola Marka Mostowiaka w serialu „M jak miłość”, w którym gra od 2000 roku. Sympatię widzów zyskał również występując w telewizyjnym show „Jak Oni Śpiewają” (2008), gdzie doszedł do finałowego odcinka. Tańcząc w parze z Anną Głogowską zwyciężył 13. edycję „Tańca z Gwiazdami” (2011). Zwyciężył w 8 edycji programu "Twoja Twarz Brzmi Znajomo", dzięki czemu został jurorem kolejnego wydania, zastępując Bartka Kasprzykowskiego. Ma też w dorobku kilka ról filmowych („Strefa ciszy”, „Karol, człowiek, który został papieżem”, „Wkręceni”) oraz w Teatrze Telewizji.
Kacper zajmuje się też pracą pedagogiczną. W latach 1999-2003 był asystentem Anny Seniuk w warszawskiej Akademii Teatralnej, zaś w latach 2009-2012 prowadził zajęcia ze śpiewu zespołowego w ramach kursu Master of Arts realizowanego przez Teatr Pieśń Kozła dla Manchester Municipal University. Obecnie uczy tego przedmiotu w London School of Performing Arts Practices w Londynie.
Często angażuje się także w działania społeczne i charytatywne, m.in. od kilku lat jest ambasadorem Fundacji Pomocy Rodzinom i Chorym na Mukowiscydozę MATIO. Wspomaga też działania akcji Szlachetna Paczka oraz fundacji Uratujmy Życie, pomagającej chorym na rzadką chorobę genetyczną, sanfilippo.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 26: Siesta w Drodze: GALA FADO Marta Pereira da Costa and Friends: Nani Medeiros & Duarte, 30 october 2026, time 19:00
Jesień to czas nostalgii. Pora melancholii. Idealna aura dla sztuki fado. Siesta w drodze od lat prezentuje polskiej publiczności żarliwą muzykę starej Lizbony. Ten sezon wszelako będzie wyjątkowy. Przed nami Gala Fado!
Trzy wielkie postacie w jednym projekcie.
Przewodzi mu wirtuozka gitary portugalskiej Marta Pereira da Costa. Rzuciwszy wyzwanie światu od zawsze zdominowanemu przez mężczyzn, Marta – laureatka Fundacji Amalii Rodrigues – olśniewa swą sztuką glob cały, od Brazylii po Senegal; od Stanów Zjednoczonych po Tunezję. Na jej autorskiej płycie pojawiają się najznakomitsze głosy epoki: Camane i Dulce Pontes, ale też nasz dobry siestowy znajomy, genialny Richard Bona.
W jesiennej polskiej trasie towarzyszyć będzie Marcie dwoje znakomitych artystów: Brazylijka Nani Medeiros, która w naturalny sposób splata tradycję starej Alfamy z pulsem tropikalnej plaży. I kapitalny Duarte, który na Siesta Festivalu w Gdańsku bisował pięciokrotnie, ustanawiając tym rekord w dziejach naszej Tawerny Fado. Przystojny „Muszkieter z gitarą” śpiewa inaczej niż sugeruje lizbońska szkoła. Może dlatego, że jest z prastarej Evory? Ma w sobie czułość, delikatność, łagodność. Ani śladu emfazy czy przesadnej afektacji.
Nigdy wcześniej żaden z koncertów fado jakie prezentowaliśmy nie miał w sobie takiej palety barw i tak zmiennej dramaturgii; nie opowiadał tylu historii.
Złota jesień fado. Idealne współbrzmienie.
Marcin Kydryński
skład:
Marta Pereira da Costa
João Pita Junior
Carlos Antunes
I goście: śpiewacy fado
Nani Medeiros
Duarte Coxo
Cena promocyjna 100 zł (tylko w dniu wiosennego koncertu Siesta w Drodze - 13 marca - FLOR DE TOLOACHE).
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 27: HIROMI: The Trio Project - Jazzowa Jesień, 4 november 2026, time 18:00
Hiromi Uehara, występująca pod imieniem Hiromi, to jedna z najbardziej charyzmatycznych i wizjonerskich pianistek współczesnego jazzu. Jako sześciolatka rozpoczęła naukę gry na fortepianie, a już dwa lata później jej nauczycielka Noriko Hikida wprowadziła ją w świat jazzu. W wieku 14 lat Hiromi zadebiutowała z Czeską Orkiestrą Filharmoniczną, a prawdziwym przełomem okazało się spotkanie z legendarnym pianistą Chick Corea, który – zachwycony jej improwizacją usłłyszaną przypadkiem w tokijskim klubie – zaprosił ją do wspólnego występu, gdy miała zaledwie 17 lat. Corea wspierał jej rozwój artystyczny przez kolejne lata, a ich ponowne spotkanie na scenie podczas Tokyo Jazz Festival 2006 przeszło do historii.
Hiromi od początku kariery łączy nieograniczoną wyobraźnię z absolutną wirtuozerią – jej muzyka swobodnie przekracza granice jazzu, rocka progresywnego, muzyki klasycznej, fusion i elektroniki. Jej debiutancki album Another Mind (2003) zapoczątkował serię sukcesów, które przyniosły jej światowy rozgłos i opinię jednej z najbardziej energetycznych artystek koncertowych naszych czasów. Album Spark (2016) trafił na pierwsze miejsce listy US Billboard Jazz Albums, a Hiromi zdobyła także międzynarodowe uznanie za występ podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Tokio w 2021 roku.
Jej ostatnie projekty przyniosły kolejne przełomy: album Sonicwonderland (2023) otworzył nowy rozdział w jej karierze, a nagrodzony muzyką film Blue Giant umocnił jej pozycję jako kompozytorki o wyjątkowej sile narracyjnej. W 2024 zdobyła Nagrodę Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę, a OUT THERE – nagrany z jej zespołem Sonicwonder – potwierdził status artystki, której twórczość wyznacza nowe kierunki jazzu XXI wieku.
Jesienią 2026 Hiromi powraca do jednego ze swoich najbardziej uwielbianych formatów: Hiromi: The Trio Project, tym razem w składzie z basistą Jamesem Genusem (znanym m.in. z projektów Herbiego Hancocka, Roya Haynesa, Whitney Houston czy Daft Punk) oraz legendarnym perkusistą Simonem Phillipsem, związanym z zespołami Jeffa Becka, Toto, The Who czy Tears for Fears. To trio – potężne, precyzyjne i pełne elektryzującej energii – jest jednym z najbardziej spektakularnych zespołów koncertowych Hiromi.
Hiromi od początku kariery łączy nieograniczoną wyobraźnię z absolutną wirtuozerią – jej muzyka swobodnie przekracza granice jazzu, rocka progresywnego, muzyki klasycznej, fusion i elektroniki. Jej debiutancki album Another Mind (2003) zapoczątkował serię sukcesów, które przyniosły jej światowy rozgłos i opinię jednej z najbardziej energetycznych artystek koncertowych naszych czasów. Album Spark (2016) trafił na pierwsze miejsce listy US Billboard Jazz Albums, a Hiromi zdobyła także międzynarodowe uznanie za występ podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Tokio w 2021 roku.
Jej ostatnie projekty przyniosły kolejne przełomy: album Sonicwonderland (2023) otworzył nowy rozdział w jej karierze, a nagrodzony muzyką film Blue Giant umocnił jej pozycję jako kompozytorki o wyjątkowej sile narracyjnej. W 2024 zdobyła Nagrodę Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę, a OUT THERE – nagrany z jej zespołem Sonicwonder – potwierdził status artystki, której twórczość wyznacza nowe kierunki jazzu XXI wieku.
Jesienią 2026 Hiromi powraca do jednego ze swoich najbardziej uwielbianych formatów: Hiromi: The Trio Project, tym razem w składzie z basistą Jamesem Genusem (znanym m.in. z projektów Herbiego Hancocka, Roya Haynesa, Whitney Houston czy Daft Punk) oraz legendarnym perkusistą Simonem Phillipsem, związanym z zespołami Jeffa Becka, Toto, The Who czy Tears for Fears. To trio – potężne, precyzyjne i pełne elektryzującej energii – jest jednym z najbardziej spektakularnych zespołów koncertowych Hiromi.
Polskę Hiromi odwiedza rzadko, dlatego koncert w ramach Jazzowej Jesieni im. Tomasza Stańko będzie absolutnie wyjątkową okazją, by usłyszeć na żywo artystkę, której talent – jak pisał „The New Yorker” – jest zjawiskowy.
Hiromi: The Trio Project
Skład: Hiromi – fortepian
James Genus – bas
Simon Phillips – perkusja
Skład: Hiromi – fortepian
James Genus – bas
Simon Phillips – perkusja
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Low tickets availability.
Event number 28: JAZZOWA JESIEŃ - KARNET, 4 november 2026, time 18:00
Karnet obejmuje wszystkie festiwalowe koncerty (również HIROMI).
4 listopada: HIROMI The Trio Project
5 listopada: ARCANUM featuring Arve Henriksen, Trygve Seim, Anders Jormin, Markku Ounaskari
Adam OFarrill: ELEPHAN
6 listopada: Kosmonauci: Konstelacje, projekt specjalny
Studio Jazzowe Polskiego Radia & Ole Morten Vågan
Studio Jazzowe Polskiego Radia & Ole Morten Vågan
7 listopada: LIS: Fryderyk LIS featuring Mayu Shirai
Kasia Pietrzko Trio: XIX/XX
8 listopada: O.N.E.: Well, actually
Yazz Ahmed: A Paradise in the Hold
W dniach od 5 do 8 listopada zaplanowaliśmy dwa koncerty dziennie.
Cena karnetu: 600 zł
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Low tickets availability.
Event number 29: Jazzowa Jesień - 5 listopada, 5 november 2026, time 18:00
ARCANUM featuring Arve Henriksen, Trygve Seim, Anders Jormin, Markku Ounaskari
Adam OFarrill: ELEPHAN
ARCANUM featuring Arve Henriksen, Trygve Seim, Anders Jormin, Markku Ounaskari
Arve Henriksen - trąbka
Trygve Seim - saksofon
Anders Jormin - kontrabas
Markku Ounaskari - perkusja, instrumenty perkusyjne
Adam OFarrill: ELEPHANT
Adam OFarrill - trąbka
Yvonne Rogers - fortepian
Walter Stinson - kontrabas
Russell Holzman - perkusja
Arve Henriksen - trąbka
Trygve Seim - saksofon
Anders Jormin - kontrabas
Markku Ounaskari - perkusja, instrumenty perkusyjne
Adam OFarrill: ELEPHANT
Adam OFarrill - trąbka
Yvonne Rogers - fortepian
Walter Stinson - kontrabas
Russell Holzman - perkusja
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 30: Jazzowa Jesień - 6 listopada, 6 november 2026, time 18:00
Kosmonauci: Konstelacje, projekt specjalny
Studio Jazzowe Polskiego Radia & Ole Morten Vågan
Kosmonauci: Konstelacje, projekt specjalny
Miłosz Pieczonka - saksofon
Tymon Kosma - wibrafon
Bartłomiej Lucjan - bas
Jan Pieniążek - perkusja
Goście:
Olaf Węgier - saksofon tenorowy
Kamila Drabek - kontrabas
Kasia Pietrzko - fortepian
Maciej Prokopowicz - puzon
Mateusz Borgiel - perkusja
Studio Jazzowe Polskiego Radia & Ole Morten Vågan
Ole Morten Vågan - dyrekcja artystyczna, kompozycje, dyrygentura, kontrabas
Maniucha Bikont - wokal
Tomasz Dąbrowski - trąbka
Emil Miszk - trąbka
Guro Kvale - puzon
Marta Wajdzik - saksofon altowy, saksofon sopranowy
Maciej Obara - saksofon altowy
Marek Pospieszalski - saksofon tenorowy, klarnet basowy
Robert Wypasek - saksofon tenorowy
Amalia Umeda - skrzypce
Anna Szmatoła - wiolonczela
Dominik Wania - fortepian
Marta Warelis - fortepian, instrumenty klawiszowe
Tymek Papior - perkusja, elektronika
Patrycja Wybrańczyk - perkusja
Miłosz Pieczonka - saksofon
Tymon Kosma - wibrafon
Bartłomiej Lucjan - bas
Jan Pieniążek - perkusja
Goście:
Olaf Węgier - saksofon tenorowy
Kamila Drabek - kontrabas
Kasia Pietrzko - fortepian
Maciej Prokopowicz - puzon
Mateusz Borgiel - perkusja
Studio Jazzowe Polskiego Radia & Ole Morten Vågan
Ole Morten Vågan - dyrekcja artystyczna, kompozycje, dyrygentura, kontrabas
Maniucha Bikont - wokal
Tomasz Dąbrowski - trąbka
Emil Miszk - trąbka
Guro Kvale - puzon
Marta Wajdzik - saksofon altowy, saksofon sopranowy
Maciej Obara - saksofon altowy
Marek Pospieszalski - saksofon tenorowy, klarnet basowy
Robert Wypasek - saksofon tenorowy
Amalia Umeda - skrzypce
Anna Szmatoła - wiolonczela
Dominik Wania - fortepian
Marta Warelis - fortepian, instrumenty klawiszowe
Tymek Papior - perkusja, elektronika
Patrycja Wybrańczyk - perkusja
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 31: Jazzowa Jesień - 7 listopada, 7 november 2026, time 18:00
LIS: Fryderyk LIS featuring Mayu Shirai
Kasia Pietrzko Trio: XIX/XX
LIS: Fryderyk LIS featuring Mayu Shirai and Keiji Matsuoka
Łukasz Poprawski - saksofony
Jan Smoczyński - syntezatory, fortepian
Michał Miśkiewicz - perkusja
Mayu Shirai - taniec
Keiji Matsuoka - obraz
Kasia Pietrzko Trio: XIX/XX
Kasia Pietrzko - fortepian
Andrzej Święs - kontrabas
Piotr Budniak - perkusja
Łukasz Poprawski - saksofony
Jan Smoczyński - syntezatory, fortepian
Michał Miśkiewicz - perkusja
Mayu Shirai - taniec
Keiji Matsuoka - obraz
Kasia Pietrzko Trio: XIX/XX
Kasia Pietrzko - fortepian
Andrzej Święs - kontrabas
Piotr Budniak - perkusja
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 32: Jazzowa Jesień - 8 listopada, 8 november 2026, time 18:00
O.N.E.: Well, actually
Yazz Ahmed: A Paradise in the Hold
O.N.E.: Well, actually
Kateryna Ziabliuk - fortepian, fortepian elektryczny, syntezatory
Monika Muc - saksofon altowy, saksofon sopranowy
Kamila Drabek - kontrabas, gitara basowa
Patrycja Wybrańczyk - perkusja, instrumenty perkusyjne
Yazz Ahmed: A Paradise in the Hold
Yazz Ahmed - trąbka, flugelhorn
Ralph Wyld - wibrafon
Dave Manington - kontrabas
Rod Youngs - perkusja
Kateryna Ziabliuk - fortepian, fortepian elektryczny, syntezatory
Monika Muc - saksofon altowy, saksofon sopranowy
Kamila Drabek - kontrabas, gitara basowa
Patrycja Wybrańczyk - perkusja, instrumenty perkusyjne
Yazz Ahmed: A Paradise in the Hold
Yazz Ahmed - trąbka, flugelhorn
Ralph Wyld - wibrafon
Dave Manington - kontrabas
Rod Youngs - perkusja
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 33: RALPH KAMINSKI - Góra, 13 november 2026, time 20:00
GÓRA – Ralph Kaminski & My Best Band In The World
Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał pięć albumów: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021), „Bal u Rafała” (2022) oraz „GÓRA” (2026). Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cheri, Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wespół z producentem DrySkullem stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
W marcu 2026 r. miała premierę „GÓRA” czyli najnowszy album artysty. Tytułowemu utworowi, promującemu płytę, towarzyszy wysmakowany i pełny symboliki klip, stworzony przez Kaminskiego, w którym gościnnie pojawiła się Anna Dymna. Nowe piosenki można było usłyszeć w kilkunastu miastach w ramach zimowo-wiosennej trasy koncertowej oraz na letnich festiwalach. Jesienią Ralph Kaminski wraca do sal koncertowych na finał trasy „GÓRA”.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 34: Nie dokazuj! Największe przeboje Marka Grechuty, 18 november 2026, time 19:00
Zapraszamy na wyjątkowy koncert, który zabierze Państwa w niezapomnianą podróż po muzycznych przebojach Marka Grechuty. Katarzyna Pakosińska, Katarzyna Bujakiewicz, Rafał Cieszyński, Staszek Karpiel-Bułecka, Maciej Miecznikowski i Lesław Żurek nie tylko zaśpiewają nieśmiertelne piosenki, ale również zaskoczą publiczność błyskotliwymi anegdotami i ciekawymi historiami.
Marek Grechuta to jeden z najwybitniejszych polskich twórców, którego piosenki na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki. Podczas koncertu usłyszymy jego największe przeboje, takie jak „Nie dokazuj”, „Dni, których nie znamy”, „Wiosna, ach, to ty” oraz „Będziesz moją panią”.
To jednak nie tylko koncert – to również pełna humoru i lekkości opowieść o Grechucie, której towarzyszyć będą błyskotliwe anegdoty i osobiste historie wykonawców. Każdy utwór stanie się pretekstem do wspomnień i radosnych historii, które sprawią, że koncert nabierze jeszcze głębszego wymiaru. Podczas występu artyści zaśpiewają również piosenki Jana Kantego Pawluśkiewicza.
„Nie dokazuj! Największe przeboje Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza”. to wydarzenie, które łączy muzykę, humor i niezwykłą charyzmę artystów, oferując publiczności niezapomniane emocje. To koncert, który bawi, wzrusza i angażuje – nie przegap tej wyjątkowej okazji, by poczuć magię Grechuty na żywo!
Marek Grechuta to jeden z najwybitniejszych polskich twórców, którego piosenki na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki. Podczas koncertu usłyszymy jego największe przeboje, takie jak „Nie dokazuj”, „Dni, których nie znamy”, „Wiosna, ach, to ty” oraz „Będziesz moją panią”.
To jednak nie tylko koncert – to również pełna humoru i lekkości opowieść o Grechucie, której towarzyszyć będą błyskotliwe anegdoty i osobiste historie wykonawców. Każdy utwór stanie się pretekstem do wspomnień i radosnych historii, które sprawią, że koncert nabierze jeszcze głębszego wymiaru. Podczas występu artyści zaśpiewają również piosenki Jana Kantego Pawluśkiewicza.
„Nie dokazuj! Największe przeboje Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza”. to wydarzenie, które łączy muzykę, humor i niezwykłą charyzmę artystów, oferując publiczności niezapomniane emocje. To koncert, który bawi, wzrusza i angażuje – nie przegap tej wyjątkowej okazji, by poczuć magię Grechuty na żywo!
W koncertach wymiennie biorą udział: Katarzyna Bujakiewicz, Rafał Cieszyński, Staszek Karpiel-Bułecka, Katarzyna Pakosińska, Maciej Miecznikowski Lesław Żurek
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 35: Czerwone Gitary, 19 november 2026, time 19:00
CZERWONE GITARY DIAMENTOWY KONCERT 60 LECIA NA BIS
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces.
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces.
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 36: RAZ DWA TRZY, 20 november 2026, time 19:00
Zespół Raz, Dwa, Trzy. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich zespołów na polskiej scenie, zagra w Bielskim Centrum Kultury z okazji jubileuszu 35-lecia.
35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia.
Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu.
Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język.
Zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego - z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów.
Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe.
To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” - jego swoistym DNA.
Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy .
35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia.
Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu.
Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język.
Zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego - z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów.
Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe.
To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” - jego swoistym DNA.
Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy .
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 37: spektakl ŻONA DO ADOPCJI, 21 november 2026, time 17:00
To spektakl, który bawi, zaskakuje i… momentami zmusza do refleksji nad tym, jak łatwo nasze poukładane życie może stanąć na głowie. Bohater przedstawienia, Adam, wiedzie uporządkowane życie – dom, praca, dom, praca. Wszystko działa jak w zegarku, aż do dnia, gdy żona postanawia wyjechać. Wtedy zaczyna się prawdziwy chaos.
W jego mieszkaniu zjawia się natrętny wróżbita, kolega z podstawówki, o którym od dawna nie pamiętał, oraz przedstawicielka Ośrodka Adopcyjnego, której wizytę Adam całkowicie wymazał z pamięci. W jednej chwili spokojne życie bohatera zamienia się w ciąg absurdalnych nieporozumień, pomówień i coraz dziwniejszych sytuacji, które – paradoksalnie – wydają się „zupełnie normalne”.
W jego mieszkaniu zjawia się natrętny wróżbita, kolega z podstawówki, o którym od dawna nie pamiętał, oraz przedstawicielka Ośrodka Adopcyjnego, której wizytę Adam całkowicie wymazał z pamięci. W jednej chwili spokojne życie bohatera zamienia się w ciąg absurdalnych nieporozumień, pomówień i coraz dziwniejszych sytuacji, które – paradoksalnie – wydają się „zupełnie normalne”.
Widzowie mogą spodziewać się błyskotliwego humoru, dynamicznych dialogów i świetnej gry aktorskiej. To komedia, która rozśmiesza do łez, ale i pokazuje, jak cienka bywa granica między codziennością a szaleństwem.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 38: International Grand Ballet – Jezioro Łabędzie, 22 november 2026, time 18:00
International Grand Ballet – Jezioro Łabędzie
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. “Jezioro Łabędzie” Piotra Iljicza Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości.
Na czele zespołu stoi Jakub Majewski – dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu:
Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta – zaklęta w łabędzia księżniczka – i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością.
Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja – to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół:
International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy – to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
Organizator zastrzega sobie zmianę obsady
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. “Jezioro Łabędzie” Piotra Iljicza Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości.
Na czele zespołu stoi Jakub Majewski – dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu:
Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta – zaklęta w łabędzia księżniczka – i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością.
Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja – to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół:
International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy – to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
Organizator zastrzega sobie zmianę obsady
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 39: spektakl NIE WSZYSTKO CI ODDAM, 26 november 2026, time 18:00
Miłość, przyjaźń, radość życia – czegóż trzeba więcej, żeby czuć się dobrze z
najbliższymi i żyć pełną piersią! Przecież każdy potrzebuje jakiegoś organu do
kochania. Sprawdźmy, czy to prawda, razem z Katarzyną, Dianą, Adamem i
Tadeuszem – bohaterami współczesnej komedii napisanej przez popularnego
scenografia: Tomasz Bzdęga
kostiumy: Anna Tomczyńska
Kiedy zaskoczona przez życie Katarzyna postanawia zdradzić swoim bliskim, co ją
spotkało, to rusza lawina komediowych zdarzeń, zaskakujących reakcji i
nieoczekiwanych deklaracji. Widz ma szansę sam się zastanowić, co by zrobił,
słysząc miłosne wyznanie w stylu: „Masz w sobie coś, bez czego nie potrafię żyć.
Podzielisz się ze mną?”.
Zaskakujących pytań i zabawnych odpowiedzi będzie w spektaklu więcej, np.: Co
można znaleźć na ostatnim piętrze najwyższego wieżowca w Warszawie? Jak długo
należy zapiekać pieczeń z cynaderek? Czy współczesny człowiek jest gotów
wspomóc najbliższą osobę drobną sumą pieniędzy, apartamentem w Barcelonie
czy… No właśnie, czym jeszcze? To już muszą Państwo sami zobaczyć.
Na kolejne przedstawienie teatralne w doborowej obsadzie, pełne humoru i mądrej
rozrywki, zapraszają: Teatr Skene Warszawa i Dom Kultury w Rawiczu – producenci
spektakli Cudowna terapia i Najsłodszy owoc.
(Nie) wszystko ci oddam - czy to wyznanie miłości, zdrada, czy może ukryta intryga?
OBSADA
Katarzyna: Joanna Moro / Joanna Osyda*
Diana: Magdalena Walach / Ewelina Ruckgaber*
Adam: Paweł Okraska / Miron Jagniewski*
Tadeusz: Bilgun Ariunbaatar / Dariusz Taraszkiewicz*
* wymiennie
Polska prapremiera: 1 grudnia 2023 roku
Producenci:
Teatr Skene Warszawa Łukasz Niezgoda i Ewa Rączy
Dom Kultury w Rawiczu
najbliższymi i żyć pełną piersią! Przecież każdy potrzebuje jakiegoś organu do
kochania. Sprawdźmy, czy to prawda, razem z Katarzyną, Dianą, Adamem i
Tadeuszem – bohaterami współczesnej komedii napisanej przez popularnego
austriackiego dramatopisarza Stefana Vögla.
autor: Stefan Vögel
reżyseria i oprawa muzyczna: Dariusz Taraszkiewiczscenografia: Tomasz Bzdęga
kostiumy: Anna Tomczyńska
Kiedy zaskoczona przez życie Katarzyna postanawia zdradzić swoim bliskim, co ją
spotkało, to rusza lawina komediowych zdarzeń, zaskakujących reakcji i
nieoczekiwanych deklaracji. Widz ma szansę sam się zastanowić, co by zrobił,
słysząc miłosne wyznanie w stylu: „Masz w sobie coś, bez czego nie potrafię żyć.
Podzielisz się ze mną?”.
Zaskakujących pytań i zabawnych odpowiedzi będzie w spektaklu więcej, np.: Co
można znaleźć na ostatnim piętrze najwyższego wieżowca w Warszawie? Jak długo
należy zapiekać pieczeń z cynaderek? Czy współczesny człowiek jest gotów
wspomóc najbliższą osobę drobną sumą pieniędzy, apartamentem w Barcelonie
czy… No właśnie, czym jeszcze? To już muszą Państwo sami zobaczyć.
Na kolejne przedstawienie teatralne w doborowej obsadzie, pełne humoru i mądrej
rozrywki, zapraszają: Teatr Skene Warszawa i Dom Kultury w Rawiczu – producenci
spektakli Cudowna terapia i Najsłodszy owoc.
(Nie) wszystko ci oddam - czy to wyznanie miłości, zdrada, czy może ukryta intryga?
OBSADA
Katarzyna: Joanna Moro / Joanna Osyda*
Diana: Magdalena Walach / Ewelina Ruckgaber*
Adam: Paweł Okraska / Miron Jagniewski*
Tadeusz: Bilgun Ariunbaatar / Dariusz Taraszkiewicz*
* wymiennie
Polska prapremiera: 1 grudnia 2023 roku
Producenci:
Teatr Skene Warszawa Łukasz Niezgoda i Ewa Rączy
Dom Kultury w Rawiczu
Partner spektaklu: Prom Kultury Saska Kepa
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 40: spektakl PUŁAPKA g. 16.00, 28 november 2026, time 16:00
PUŁAPKA – trzymający w napięciu kryminał Edwarda Taylora, w reżyserii Cezarego Żaka i nowym tłumaczeniu Alicji Przerazińskiej i Adama Kasjaniuka. PUŁAPKA –luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń. PUŁAPKA –dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków.
Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący FINAŁ!
PUŁAPKA -Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar –znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Grają: Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar
Reżyseria -Cezary Żak
Autor –Edward Taylor
Tłumaczenie -Alicja Przerazińska i Adam Kasjaniuk
Scenografia –Wojciech Stefaniak
Kostiumy –Sylwester Krupiński
Muzyka -Jean-Michel Jarre
Plakat –Iza Grzybowska i Adrian Jason
Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący FINAŁ!
PUŁAPKA -Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar –znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Grają: Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar
Reżyseria -Cezary Żak
Autor –Edward Taylor
Tłumaczenie -Alicja Przerazińska i Adam Kasjaniuk
Scenografia –Wojciech Stefaniak
Kostiumy –Sylwester Krupiński
Muzyka -Jean-Michel Jarre
Plakat –Iza Grzybowska i Adrian Jason
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 41: spektakl PUŁAPKA g. 19.00, 28 november 2026, time 19:00
PUŁAPKA – trzymający w napięciu kryminał Edwarda Taylora, w reżyserii Cezarego Żaka i nowym tłumaczeniu Alicji Przerazińskiej i Adama Kasjaniuka. PUŁAPKA –luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń. PUŁAPKA –dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków.
Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący FINAŁ!
PUŁAPKA -Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar –znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Grają: Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar
Reżyseria -Cezary Żak
Autor –Edward Taylor
Tłumaczenie -Alicja Przerazińska i Adam Kasjaniuk
Scenografia –Wojciech Stefaniak
Kostiumy –Sylwester Krupiński
Muzyka -Jean-Michel Jarre
Plakat –Iza Grzybowska i Adrian Jason
Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący FINAŁ!
PUŁAPKA -Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar –znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Grają: Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar
Reżyseria -Cezary Żak
Autor –Edward Taylor
Tłumaczenie -Alicja Przerazińska i Adam Kasjaniuk
Scenografia –Wojciech Stefaniak
Kostiumy –Sylwester Krupiński
Muzyka -Jean-Michel Jarre
Plakat –Iza Grzybowska i Adrian Jason
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 42: Sviatoslav Kondratiew, 29 november 2026, time 18:00
SVIATOSLAV to ceniony skrzypek, kompozytor oraz charyzmatyczny showman, twórca unikalnego projektu #ŚwiatOczamiSkrzypka. Artysta łączy muzyczną wirtuozerię z pasją podróżniczą, tworząc widowiskowe klipy w najbardziej malowniczych miejscach świata –m.in. w Norwegii, Grecji, Islandii, Barcelonie, Wenecji i Paryżu, a także na Saharze, Teneryfie, Cyprze czy Oceanie Atlantyckim.
Jest jednym z nielicznych instrumentalistów, którzy opierają swój repertuar koncertowy na własnych, autorskich kompozycjach. Każdy występ SVIATOSLAVA to przepełnione emocjami show, w którym muzyka przeplata się z osobistymi opowieściami z podróży, tańcem, śpiewem, humorem i bliskim kontaktem z publicznością.
Po niezwykle udanym zeszłym sezonie, podczas którego Maestro zagrał ponad 40 koncertów na polskich scenach, przyszedł czas na nową odsłonę jego twórczości. Nowa trasa koncertowa obejmie ponad 25 miast i zaprezentuje zupełnie nowy program. Obok uwielbianych przez fanów hitów, takich jak „Parga”, „Copacabana” czy „Carnaval”, publiczność usłyszy premierowe utwory, którym towarzyszyć będą wyjątkowe, pierwsze pokazy najnowszych teledysków z Malty oraz Madery, wyświetlane na dużym ekranie.
Charyzmatyczny i utalentowany Artysta tworzy wspaniałą, wzruszającą atmosferę, a razem z nim w koncercie zagrają:
Valeria (fortepian) – jedna z czołowych pianistek izraelskich oraz twórczyni autorskich projektów muzycznych. Artystkę cechuje niezwykła elegancja sceniczna, połączona z ogromną ekspresją i dynamizmem interpretacji. Jej genialna technika pozwala z lekkością wydobywać z instrumentu pełne spektrum brzmień, tworząc unikalną, magnetyczną atmosferę, która bez reszty wypełnia przestrzeń sal koncertowych.
Dawid (gitara) – doświadczony i wszechstronny muzyk, na co dzień aktywnie działający na brytyjskiej scenie muzycznej oraz założyciel autorskiej szkoły gitarowej w Cambridge. Jego występy to dla publiczności prawdziwa uczta brzmieniowa, wyróżniająca się dojrzałością i wyjątkową wrażliwością artystyczną. Jako pasjonat instrumentu i właściciel imponującej, liczącej kilkadziesiąt egzemplarzy kolekcji gitar, Dawid z niezwykłą swobodą porusza się w różnorodnych stylistykach muzycznych, zachwycając bogactwem dźwięku i perfekcyjnym warsztatem.
Poczuj magię nowej muzyki! Kup bilet, dołącz do grona fanów Maestro i przeżyj niezapomniane emocje.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Jest jednym z nielicznych instrumentalistów, którzy opierają swój repertuar koncertowy na własnych, autorskich kompozycjach. Każdy występ SVIATOSLAVA to przepełnione emocjami show, w którym muzyka przeplata się z osobistymi opowieściami z podróży, tańcem, śpiewem, humorem i bliskim kontaktem z publicznością.
Po niezwykle udanym zeszłym sezonie, podczas którego Maestro zagrał ponad 40 koncertów na polskich scenach, przyszedł czas na nową odsłonę jego twórczości. Nowa trasa koncertowa obejmie ponad 25 miast i zaprezentuje zupełnie nowy program. Obok uwielbianych przez fanów hitów, takich jak „Parga”, „Copacabana” czy „Carnaval”, publiczność usłyszy premierowe utwory, którym towarzyszyć będą wyjątkowe, pierwsze pokazy najnowszych teledysków z Malty oraz Madery, wyświetlane na dużym ekranie.
Charyzmatyczny i utalentowany Artysta tworzy wspaniałą, wzruszającą atmosferę, a razem z nim w koncercie zagrają:
Valeria (fortepian) – jedna z czołowych pianistek izraelskich oraz twórczyni autorskich projektów muzycznych. Artystkę cechuje niezwykła elegancja sceniczna, połączona z ogromną ekspresją i dynamizmem interpretacji. Jej genialna technika pozwala z lekkością wydobywać z instrumentu pełne spektrum brzmień, tworząc unikalną, magnetyczną atmosferę, która bez reszty wypełnia przestrzeń sal koncertowych.
Dawid (gitara) – doświadczony i wszechstronny muzyk, na co dzień aktywnie działający na brytyjskiej scenie muzycznej oraz założyciel autorskiej szkoły gitarowej w Cambridge. Jego występy to dla publiczności prawdziwa uczta brzmieniowa, wyróżniająca się dojrzałością i wyjątkową wrażliwością artystyczną. Jako pasjonat instrumentu i właściciel imponującej, liczącej kilkadziesiąt egzemplarzy kolekcji gitar, Dawid z niezwykłą swobodą porusza się w różnorodnych stylistykach muzycznych, zachwycając bogactwem dźwięku i perfekcyjnym warsztatem.
Poczuj magię nowej muzyki! Kup bilet, dołącz do grona fanów Maestro i przeżyj niezapomniane emocje.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 43: Dziadek do orzechów - UCB, 2 december 2026, time 19:00
"Dziadek do orzechów" w wykonaniu UCB to magiczna podróż do świata dziecięcych marzeń i świątecznej baśni! Zjawiskowa choreografia, kwartet muzykantów witający widzów już od wejścia oraz bajkowe kostiumy – idealna rozrywka dla całej rodziny!
Balet „Dziadek do orzechów” – na motywach baśni E.T.A. Hoffmanna „Dziadek do orzechów i Król Myszy”
Najpiękniejszy balet sezonu świątecznego!
Tego zimowego sezonu „Dziadek do orzechów i Król Myszy” wyrusza w Wielką Europejską Trasę. Ulubiony świąteczny balet, stworzony na motywach baśni Hoffmanna, powraca na scenę w nowoczesnej odsłonie z wyjątkowym zespołem artystów.
To przedstawienie, które naprawdę daje poczucie święta. Ożywa w nim magia dzieciństwa, świat fantazji i snów. Wyszukana choreografia, niepowtarzalne kostiumy, emocjonalna muzyka i nowoczesne efekty sceniczne tworzą atmosferę, w którą chce się całkowicie zanurzyć. Widzowie wyruszają w czarodziejską podróż wraz z Klarą i Dziadkiem do orzechów – przez zaśnieżony las, bal słodyczy aż po ekscytującą bitwę z Królem Myszy.
W rolach głównych wystąpią soliści wiodących teatrów Europy. Ich mistrzostwo i charyzma sprawiają, że spektakl jest wyjątkowo żywy i poruszający. Przedstawienie zachwyca zarówno dorosłych, jak i dzieci. Perłą wieczoru będzie kwartet muzykantów, który zagra na żywo, witając każdego widza już od samego wejścia.
Ponad 65 występów w ramach trasy odbędzie się w Niemczech, Włoszech, Austrii, Szwajcarii, Polsce, Holandii, Słowenii, Litwie, Chorwacji, Serbii, Bośni i Hercegowinie, Rumunii oraz na Węgrzech.
Nie przegap okazji, aby zobaczyć klasykę w nowym, olśniewającym świetle. To idealny wybór na rodzinny wieczór, wyjątkowy prezent dla bliskich lub sposób na prawdziwe zanurzenie się w świąteczny nastrój.
Serdecznie zapraszamy!
Balet „Dziadek do orzechów” – na motywach baśni E.T.A. Hoffmanna „Dziadek do orzechów i Król Myszy”
Najpiękniejszy balet sezonu świątecznego!
Tego zimowego sezonu „Dziadek do orzechów i Król Myszy” wyrusza w Wielką Europejską Trasę. Ulubiony świąteczny balet, stworzony na motywach baśni Hoffmanna, powraca na scenę w nowoczesnej odsłonie z wyjątkowym zespołem artystów.
To przedstawienie, które naprawdę daje poczucie święta. Ożywa w nim magia dzieciństwa, świat fantazji i snów. Wyszukana choreografia, niepowtarzalne kostiumy, emocjonalna muzyka i nowoczesne efekty sceniczne tworzą atmosferę, w którą chce się całkowicie zanurzyć. Widzowie wyruszają w czarodziejską podróż wraz z Klarą i Dziadkiem do orzechów – przez zaśnieżony las, bal słodyczy aż po ekscytującą bitwę z Królem Myszy.
W rolach głównych wystąpią soliści wiodących teatrów Europy. Ich mistrzostwo i charyzma sprawiają, że spektakl jest wyjątkowo żywy i poruszający. Przedstawienie zachwyca zarówno dorosłych, jak i dzieci. Perłą wieczoru będzie kwartet muzykantów, który zagra na żywo, witając każdego widza już od samego wejścia.
Ponad 65 występów w ramach trasy odbędzie się w Niemczech, Włoszech, Austrii, Szwajcarii, Polsce, Holandii, Słowenii, Litwie, Chorwacji, Serbii, Bośni i Hercegowinie, Rumunii oraz na Węgrzech.
Nie przegap okazji, aby zobaczyć klasykę w nowym, olśniewającym świetle. To idealny wybór na rodzinny wieczór, wyjątkowy prezent dla bliskich lub sposób na prawdziwe zanurzenie się w świąteczny nastrój.
Serdecznie zapraszamy!
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 44: spektakl PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW, 5 december 2026, time 16:00
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to pełna humoru, ciepła i wzruszeń komedia o przyjaźni „na wieki” w reż. Cezarego Żaka.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek!
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości!
Grają: Kinga Preis, Katarzyna Żak, Katarzyna Kwiatkowska,
Justyna Ducka, Kuba Gąsowski/Michał Kucharski
Organizator zewnętrzny
Spektakl dla widzów od lat 16
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek!
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości!
Grają: Kinga Preis, Katarzyna Żak, Katarzyna Kwiatkowska,
Justyna Ducka, Kuba Gąsowski/Michał Kucharski
Organizator zewnętrzny
Spektakl dla widzów od lat 16
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 45: spektakl PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW, 5 december 2026, time 18:30
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to pełna humoru, ciepła i wzruszeń komedia o przyjaźni „na wieki” w reż. Cezarego Żaka.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek!
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości!
Grają: Kinga Preis, Katarzyna Żak, Katarzyna Kwiatkowska,
Justyna Ducka, Kuba Gąsowski/Michał Kucharski
Organizator zewnętrzny
Spektakl dla widzów od lat 16
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek!
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości!
Grają: Kinga Preis, Katarzyna Żak, Katarzyna Kwiatkowska,
Justyna Ducka, Kuba Gąsowski/Michał Kucharski
Organizator zewnętrzny
Spektakl dla widzów od lat 16
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 46: POTĘGA MIŁOŚCI, 9 december 2026, time 18:00
Na scenie wystąpią cenieni artyści:
Maggie Tunkiewicz-Zakrzewska (sopran),
Barbara Gutaj (sopran),
Maciej Klociński (tenor),
Andrzej Wiśniewski (tenor).
Ich
głosy nadadzą dobrze znanym utworom wyjątkowy charakter. To oni
poprowadzą Państwa przez ten wieczór - wzruszający, radosny, a momentami
także lekki i pełen uśmiechu. Solistom towarzyszyć będzie nie tylko
znakomita orkiestra, ale również wybitna para taneczna, której pełne
elegancji i pasji choreografie stanowią efektowne wizualne dopełnienie.
Podczas koncertu przeniosą się Państwo do różnych zakątków świata.
Usłyszą Państwo największe przeboje sceny muzycznej - od Ameryki, przez
Francję i Włochy, aż po dwie stolice operetki: Wiedeń i Budapeszt. To
właśnie te melodie od lat zdobywają serca słuchaczy na całym świecie.
W repertuarze znajdą się takie utwory jak "My Way", "New York, New York", "Delilah" czy "Amigos para siempre" - piosenki rozpoznawalne już od pierwszych dźwięków. Nie zabraknie także nastrojowych, romantycznych melodii, takich jak "Love Story" czy "Hymn o miłości". W programie pojawią się również fragmenty najbardziej znanych operetek i musicali - "Usta milczą, dusza śpiewa", "Pieśń Wilii" z "Wesołej wdówki", "Gdybym był bogaczem" ze "Skrzypka na dachu" oraz "Don't Cry for Me Argentina" z "Evity". To utwory, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie.
Koncert
"Potęga Miłości" to doskonała okazja, aby na chwilę się zatrzymać,
zrelaksować i zanurzyć w muzyce, którą wszyscy dobrze znamy i kochamy - a
wszystko to w wyjątkowej oprawie dźwiękowej i wizualnej.
Serdecznie zapraszamy na niezwykłe spotkanie z największymi melodiami świata. "Potęga Miłości" to wieczór pełen ciepła, wspomnień i pięknych emocji!
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 47: WIELKA GALA NOWOROCZNA, 9 january 2027, time 17:00
Koncert Wiedeński – Karnawałowe Show – Jedyne Takie w Polsce!
Rozpoczyna się niezwykła podróż przez najbardziej roztańczone i rozśpiewane zakątki świata! Wielka Gala Noworoczna to widowisko, które zabierze publiczność z eleganckich wiedeńskich sal balowych, przez zmysłowy klimat paryskiego Moulin Rouge, hiszpańską Barcelonę, włoskie amfiteatry – aż po rozświetlone karnawałowym blaskiem ulice Rio de Janeiro.
Muzyka – Taniec – Śpiew – Widowisko, jakiego w Polsce jeszcze nie było!
Spektakl otworzą majestatyczne wiedeńskie walce – pełne klasy, szyku i tanecznej finezji, przenoszące widzów prosto do pałacowych sal Habsburgów. To elegancki początek wieczoru, który stopniowo rozgrzeje się do pulsującego rytmu światowego karnawału.
Na scenie rozbłysną olśniewające kostiumy, zapierające dech choreografie i bajeczna oprawa wizualna. W programie usłyszymy największe muzyczne hity z całego świata – pełne pasji, nostalgii i tanecznej energii!
Wśród muzycznych perełek:
• Wiązanka najbardziej znanych francuskich przebojów – takich jak „La vie en rose”, „Padam, padam” czy „Sous le ciel de Paris”, które wprowadzą nas w klimat paryskiego romantyzmu.
• Czardasze – ogniste i porywające, z hitową „Julischką z Budapesztu” na czele, która rozgrzeje publiczność do czerwoności.
• Amerykański szyk w rytmie „New York, New York” – dynamiczny hołd dla miasta, które nigdy nie śpi.
• Ponadczasowe przeboje Elvisa Presleya – m.in. „Can’t Help Falling in Love” i nastrojowe „It's Now or Never” – klasyki, które wzruszają i urzekają do dziś.
• „Samba do Brasil” – karnawałowa eksplozja rytmu, barw i radości prosto z Rio!
• A także włoski taneczny hit „Mamma Maria” – serce śródziemnomorskich dyskotek, które poderwie z miejsc każdego widza!
Wystąpią:
• Monika Biederman-Pers – sopranistka o międzynarodowym dorobku, reżyseria i scenariusz,
• Piotr Karzełek – charyzmatyczny baryton i znana twarz polskiej sceny muzycznej,
• Jakub Oczkowski – tenor o imponującym głosie i scenicznym wyczuciu,
• Marcin Korbut / Karol Drozd / Michał Jewiarz – baryton pełen ekspresji i muzycznej energii,
• Tancerki Rio de Janeiro – pełne pasji, wdzięku i niebanalnych układów,
• Orkiestra Kameralna Duo Performance pod kierownictwem Mateusza Dudka – muzyczna jakość na światowym poziomie.
Wielka Gala Noworoczna to artystyczna uczta, która porusza zmysły, porywa do tańca i zostaje w sercu na długo. To więcej niż koncert – to żywiołowe widowisko, które trzeba przeżyć osobiście.
Karnawał na światowym poziomie – tylko w Polsce!
Rozpoczyna się niezwykła podróż przez najbardziej roztańczone i rozśpiewane zakątki świata! Wielka Gala Noworoczna to widowisko, które zabierze publiczność z eleganckich wiedeńskich sal balowych, przez zmysłowy klimat paryskiego Moulin Rouge, hiszpańską Barcelonę, włoskie amfiteatry – aż po rozświetlone karnawałowym blaskiem ulice Rio de Janeiro.
Muzyka – Taniec – Śpiew – Widowisko, jakiego w Polsce jeszcze nie było!
Spektakl otworzą majestatyczne wiedeńskie walce – pełne klasy, szyku i tanecznej finezji, przenoszące widzów prosto do pałacowych sal Habsburgów. To elegancki początek wieczoru, który stopniowo rozgrzeje się do pulsującego rytmu światowego karnawału.
Na scenie rozbłysną olśniewające kostiumy, zapierające dech choreografie i bajeczna oprawa wizualna. W programie usłyszymy największe muzyczne hity z całego świata – pełne pasji, nostalgii i tanecznej energii!
Wśród muzycznych perełek:
• Wiązanka najbardziej znanych francuskich przebojów – takich jak „La vie en rose”, „Padam, padam” czy „Sous le ciel de Paris”, które wprowadzą nas w klimat paryskiego romantyzmu.
• Czardasze – ogniste i porywające, z hitową „Julischką z Budapesztu” na czele, która rozgrzeje publiczność do czerwoności.
• Amerykański szyk w rytmie „New York, New York” – dynamiczny hołd dla miasta, które nigdy nie śpi.
• Ponadczasowe przeboje Elvisa Presleya – m.in. „Can’t Help Falling in Love” i nastrojowe „It's Now or Never” – klasyki, które wzruszają i urzekają do dziś.
• „Samba do Brasil” – karnawałowa eksplozja rytmu, barw i radości prosto z Rio!
• A także włoski taneczny hit „Mamma Maria” – serce śródziemnomorskich dyskotek, które poderwie z miejsc każdego widza!
Wystąpią:
• Monika Biederman-Pers – sopranistka o międzynarodowym dorobku, reżyseria i scenariusz,
• Piotr Karzełek – charyzmatyczny baryton i znana twarz polskiej sceny muzycznej,
• Jakub Oczkowski – tenor o imponującym głosie i scenicznym wyczuciu,
• Marcin Korbut / Karol Drozd / Michał Jewiarz – baryton pełen ekspresji i muzycznej energii,
• Tancerki Rio de Janeiro – pełne pasji, wdzięku i niebanalnych układów,
• Orkiestra Kameralna Duo Performance pod kierownictwem Mateusza Dudka – muzyczna jakość na światowym poziomie.
Wielka Gala Noworoczna to artystyczna uczta, która porusza zmysły, porywa do tańca i zostaje w sercu na długo. To więcej niż koncert – to żywiołowe widowisko, które trzeba przeżyć osobiście.
Karnawał na światowym poziomie – tylko w Polsce!
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 48: BALET DZIADEK DO ORZECHÓW – familijny spektakl baletowy, 10 january 2027, time 14:00
BALET DZIADEK DO ORZECHÓW – familijny spektakl baletowy
„Poziom artystyczny aktorów z baletu bardzo piękny, do tego taniec, układy, uśmiech na ustach tancerek i śliczne stroje. Muzyka wiadomo – Czajkowski nie wymaga komentarza.” To tylko jedna z wielu opinii zachwyconych widzów Teatru Palladium, w którym do tej pory można było obejrzeć balet „Dziadek do Orzechów”.
Teraz to najsłynniejsze przedstawienie zimowe, które znają zarówno dzieci, jak i dorośli na całym świecie, porwie widzów w całej Polsce. To wyjątkowa okazja by wprawić się w świąteczny nastrój, zachwycić tańcem i wzruszyć się ponadczasową muzyką Czajkowskiego.
„Jestem Czarodziejem, nazywam się Drosselmayer. Odkrywam tajemnice bajek i świątecznych prezentów. Mikołaje wyczarowują prezenty, a ja… Ja sprawiam, że prezenty żyją… ba! Nawet tańczą!”
Gorąco zapraszamy na spektakl taneczno-baletowy z elementami magii i interakcji z widownią. Na scenie zobaczymy grupę taneczną i solistów w repertuarze baletowym, wzbogaconym o techniki taneczne, jak modern dance czy gimnastykę artystyczną w wykonaniu młodych artystów. Słynny Taniec Śnieżynek z udziałem zawodowych tancerzy oraz dzieci ze szkoły tańca, walka Króla Myszy wzbogacona o elementy akrobatyki i magia… Czysta magia! Jakże mogłoby być inaczej, gdy w grę wchodzi jedna z najpiękniejszych wigilijnych opowieści?
„Poziom artystyczny aktorów z baletu bardzo piękny, do tego taniec, układy, uśmiech na ustach tancerek i śliczne stroje. Muzyka wiadomo – Czajkowski nie wymaga komentarza.” To tylko jedna z wielu opinii zachwyconych widzów Teatru Palladium, w którym do tej pory można było obejrzeć balet „Dziadek do Orzechów”.
Teraz to najsłynniejsze przedstawienie zimowe, które znają zarówno dzieci, jak i dorośli na całym świecie, porwie widzów w całej Polsce. To wyjątkowa okazja by wprawić się w świąteczny nastrój, zachwycić tańcem i wzruszyć się ponadczasową muzyką Czajkowskiego.
„Jestem Czarodziejem, nazywam się Drosselmayer. Odkrywam tajemnice bajek i świątecznych prezentów. Mikołaje wyczarowują prezenty, a ja… Ja sprawiam, że prezenty żyją… ba! Nawet tańczą!”
Gorąco zapraszamy na spektakl taneczno-baletowy z elementami magii i interakcji z widownią. Na scenie zobaczymy grupę taneczną i solistów w repertuarze baletowym, wzbogaconym o techniki taneczne, jak modern dance czy gimnastykę artystyczną w wykonaniu młodych artystów. Słynny Taniec Śnieżynek z udziałem zawodowych tancerzy oraz dzieci ze szkoły tańca, walka Króla Myszy wzbogacona o elementy akrobatyki i magia… Czysta magia! Jakże mogłoby być inaczej, gdy w grę wchodzi jedna z najpiękniejszych wigilijnych opowieści?
Czas trwania spektaklu – 60 min bez przerwy.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 49: NOWOSIELSKI Audiovisual - ARTUR DUTKIEWICZ / Andrzej Wąsik Visual, 22 january 2027, time 19:00
Wykonawcy:
Artur Dutkiewicz Trio / Solo*
Andrzej Wąsik - wizualizacje
W nowym projekcie pianisty i kompozytora Artura Dutkiewicza "NOWOSIELSKI Audiovisual" obrazy Jerzego Nowosielskiego, jednego z najwybitniejszych malarzy polskich XX wieku, są inspiracją do przedstawienia przestrzennych utworów łączących jazz z elementami muzyki klasycznej i współczesnej, skomponowanych przez Artura Dutkiewicza pod wpływem twórczości takich mistrzów jak m.in. Hildegarda z Bingen, Arvo Part, Komitas, Henryk Mikołaj Górecki.
Podczas koncertów wyświetlane są, zsynchronizowane z dźwiękiem, tworzone „na żywo" przez artystę wizualnego Andrzeja Wąsika kolaże obrazów Jerzego Nowosielskiego przedstawione w formie videoprojekcji wielkoformatowych.
Sztuka Jerzego Nowosielskiego łączy sacrum i profanum wschodu i zachodu, podobnie kompozycje Artura Dutkiewicza czerpią z tradycji wschodu i zachodu. Połączenie dzieł Jerzego Nowosielskiego z muzyką Artura Dutkiewicza tworzy wyjątkowe audiowizualne misterium.
Koncert prezentowany był do tej pory w salach koncertowych, muzealnych, kinowych, teatrach, filharmoniach, plenerach kilkunastu miast w Polsce.
Artur Dutkiewicz Trio / Solo*
Andrzej Wąsik - wizualizacje
W nowym projekcie pianisty i kompozytora Artura Dutkiewicza "NOWOSIELSKI Audiovisual" obrazy Jerzego Nowosielskiego, jednego z najwybitniejszych malarzy polskich XX wieku, są inspiracją do przedstawienia przestrzennych utworów łączących jazz z elementami muzyki klasycznej i współczesnej, skomponowanych przez Artura Dutkiewicza pod wpływem twórczości takich mistrzów jak m.in. Hildegarda z Bingen, Arvo Part, Komitas, Henryk Mikołaj Górecki.
Podczas koncertów wyświetlane są, zsynchronizowane z dźwiękiem, tworzone „na żywo" przez artystę wizualnego Andrzeja Wąsika kolaże obrazów Jerzego Nowosielskiego przedstawione w formie videoprojekcji wielkoformatowych.
Sztuka Jerzego Nowosielskiego łączy sacrum i profanum wschodu i zachodu, podobnie kompozycje Artura Dutkiewicza czerpią z tradycji wschodu i zachodu. Połączenie dzieł Jerzego Nowosielskiego z muzyką Artura Dutkiewicza tworzy wyjątkowe audiowizualne misterium.
Koncert prezentowany był do tej pory w salach koncertowych, muzealnych, kinowych, teatrach, filharmoniach, plenerach kilkunastu miast w Polsce.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 50: Wiedeńska Noc: Gala Noworoczna z Grand Étoile Orchestra, 23 january 2027, time 18:00
Wiedeńska Noc: Gala Noworoczna z Grand Étoile Orchestra
Z udziałem solistów i Grand Étoile Ballet
W niezwykłej oprawie muzyki, świateł i scenicznej elegancji zapraszamy Państwa na prawdziwie królewskie widowisko noworoczne — koncert galowy „Wiedeńska Noc”, który kontynuuje najlepsze tradycje wielkich europejskich gal noworocznych. To wydarzenie, które przeniesie publiczność do świata ponadczasowej klasyki, tańca i wokalnej wirtuozerii — świata pełnego emocji, wzruszeń i zachwytu.
Międzynarodowy prestiż i muzyczna perfekcja
Na scenie wystąpi Grand Étoile Orchestra — wyjątkowy zespół symfoniczny złożony z wybitnych muzyków o międzynarodowym dorobku. Artyści tej formacji koncertują regularnie na prestiżowych estradach w Wiedniu, Pradze, Berlinie, Nowym Jorku i wielu innych miastach Europy oraz Ameryki Północnej. Orkiestra łączy elegancję klasycznego brzmienia z energią współczesnych interpretacji, prezentując repertuar od arii operowych po porywające walce Straussa. Jej muzycy związani są m.in. z renomowanymi projektami, takimi jak K&K Philharmoniker, co gwarantuje najwyższy poziom wykonawczy i artystyczny.
Wyjątkowy charakter wieczoru podkreślą soliści operowi związani z prestiżowymi instytucjami:
– Opera Narodowa w Warszawie,
– Teatr Wielki w Poznaniu,
– Opera w Magdeburgu,
– Opera Lwowska,
a także uznane sceny w Austrii, Czechach, Niemczech i Stanach Zjednoczonych.
Uzupełnieniem koncertu będą widowiskowe występy solistów baletowych Grand Étoile Ballet, którzy swoją scenicznością, techniką i emocjonalną ekspresją wzbogacą program o elementy pełne finezji i klasycznego uroku.
W programie koncertu:
• Najsłynniejsze walce i polki Johanna Straussa (ojca i syna)
• Operetkowe przeboje Lehára, Kálmána i Offenbacha
• Fragmenty dzieł Mozarta, Pucciniego, Bizeta
• Arie, duety i ansamble wokalne w wykonaniu międzynarodowych solistów
• Baletowe miniatury solowe i duety, inspirowane estetyką wiedeńskiego dworu
• Finał z udziałem wszystkich artystów — w blasku noworocznego entuzjazmu.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Z udziałem solistów i Grand Étoile Ballet
W niezwykłej oprawie muzyki, świateł i scenicznej elegancji zapraszamy Państwa na prawdziwie królewskie widowisko noworoczne — koncert galowy „Wiedeńska Noc”, który kontynuuje najlepsze tradycje wielkich europejskich gal noworocznych. To wydarzenie, które przeniesie publiczność do świata ponadczasowej klasyki, tańca i wokalnej wirtuozerii — świata pełnego emocji, wzruszeń i zachwytu.
Międzynarodowy prestiż i muzyczna perfekcja
Na scenie wystąpi Grand Étoile Orchestra — wyjątkowy zespół symfoniczny złożony z wybitnych muzyków o międzynarodowym dorobku. Artyści tej formacji koncertują regularnie na prestiżowych estradach w Wiedniu, Pradze, Berlinie, Nowym Jorku i wielu innych miastach Europy oraz Ameryki Północnej. Orkiestra łączy elegancję klasycznego brzmienia z energią współczesnych interpretacji, prezentując repertuar od arii operowych po porywające walce Straussa. Jej muzycy związani są m.in. z renomowanymi projektami, takimi jak K&K Philharmoniker, co gwarantuje najwyższy poziom wykonawczy i artystyczny.
Wyjątkowy charakter wieczoru podkreślą soliści operowi związani z prestiżowymi instytucjami:
– Opera Narodowa w Warszawie,
– Teatr Wielki w Poznaniu,
– Opera w Magdeburgu,
– Opera Lwowska,
a także uznane sceny w Austrii, Czechach, Niemczech i Stanach Zjednoczonych.
Uzupełnieniem koncertu będą widowiskowe występy solistów baletowych Grand Étoile Ballet, którzy swoją scenicznością, techniką i emocjonalną ekspresją wzbogacą program o elementy pełne finezji i klasycznego uroku.
W programie koncertu:
• Najsłynniejsze walce i polki Johanna Straussa (ojca i syna)
• Operetkowe przeboje Lehára, Kálmána i Offenbacha
• Fragmenty dzieł Mozarta, Pucciniego, Bizeta
• Arie, duety i ansamble wokalne w wykonaniu międzynarodowych solistów
• Baletowe miniatury solowe i duety, inspirowane estetyką wiedeńskiego dworu
• Finał z udziałem wszystkich artystów — w blasku noworocznego entuzjazmu.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 51: Operetka Księżniczka Czardasza, 28 january 2027, time 18:30
Królowa austro-węgierskiej operetki! To tętniące czardaszem i rewią budapesztańskie Variété- urocze tancerki, knajpiani utracjusze i wreszcie ognisty romans Księcia Edwina z piękną szansonistką Sylvią Varescu. To historia miłości ponadczasowej i porywającej, podszytej skandalem mezaliansu. "Artystki z Variété", "W rytm walczyka serce śpiewa", "Czardasz Sylvii" to zaledwie kilka utworów spośród ferii przebojów tej operetki. "Księżniczka Czardasza" to coś więcej niż historia o dwojgu zakochanych w sobie ludzi. Napięcie dramatu trudnej miłości w przezabawny sposób rozładowują drugoplanowe postacie. Urzekają widza dowcipnymi dialogami i gagami, nie szczędząc żartów i odniesień do czasów współczesnych. "Księżniczka Czardasza" Teatru Muzycznego Castello swoją premierę miał w styczniu 2014 roku na Zamku w Mosznej.
Spektakl w dwóch aktach z jedną piętnastominutową przerwą.
Czas trwania: 2h 15min
OBSADA:
SYLVIA VARESCU –Justyna Dyla / Monika Rajewska
EDWIN – Adam Sobierajski / Jarosław Bielecki
BONI – Tomasz Białek
STASI – Anna Pieszka
KSIĄŻĘ – Jacek Nowosielski
KSIĘŻNA – Wanda Faruga / Grażyna Nowosielska
FERI – Wiesław Gawałek
NOTARIUSZ, KAMERDYNER – Błażej Olma
Tancerze Teatru Muzycznego Castello pod kierownictwem Wiktorii Koryciak
Fortepian: Grażyna Griner
Skrzypce: Adam Zając
REALIZATORZY:
Reżyseria: Tomasz Białek
Choreografia: Wiktoria Koryciak
Kostiumy i scenografia: Aneta Ratajczak
Reżyseria światła i dźwięku: Tomasz Wolny
Produkcja: Patryk Moch
Organizator zewnętrzny
Spektakl w dwóch aktach z jedną piętnastominutową przerwą.
Czas trwania: 2h 15min
OBSADA:
SYLVIA VARESCU –Justyna Dyla / Monika Rajewska
EDWIN – Adam Sobierajski / Jarosław Bielecki
BONI – Tomasz Białek
STASI – Anna Pieszka
KSIĄŻĘ – Jacek Nowosielski
KSIĘŻNA – Wanda Faruga / Grażyna Nowosielska
FERI – Wiesław Gawałek
NOTARIUSZ, KAMERDYNER – Błażej Olma
Tancerze Teatru Muzycznego Castello pod kierownictwem Wiktorii Koryciak
Fortepian: Grażyna Griner
Skrzypce: Adam Zając
REALIZATORZY:
Reżyseria: Tomasz Białek
Choreografia: Wiktoria Koryciak
Kostiumy i scenografia: Aneta Ratajczak
Reżyseria światła i dźwięku: Tomasz Wolny
Produkcja: Patryk Moch
Organizator zewnętrzny
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 52: spektakl DEGUSTACJA, 13 february 2027, time 17:00
Pełen tajemnic właściciel winiarni Jacques. Szalona aktywistka Hortense. Ona pragnie nowych wrażeń, on świętego spokoju. Zero szans na miłość. Ale w ich życiu pojawia się młody chuligan Steve, a wraz z nim nieoczekiwane komplikacje, które zabierają nas na szaloną degustację rodzącego się uczucia, ciepłego humoru i zwrotów akcji.
Nagrodzona prestiżową Nagrodą Moliera, „Degustacja” Ivana Calberaca to idealna propozycja dla widzów spragnionych inteligentnej rozrywki i klimatu francuskiej prowincji. Zapraszamy na polską prapremierę!
Sztuka La Dégustation / Degustacja” autorstwa Ivana Calbéraca jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja) - www.dramaparis.com
Aktorzy
• Jacques: Tomasz Schimscheiner
• Hortense: Katarzyna Glinka
• Steve: Jan Butruk
• Dr Milmont: Andrzej Grabarczyk
• Guillaume: Jacek Łuczak
Twórcy
• Przekład: Witold Stefaniak
• Reżyseria i muzyka: Jakub Przebindowski
• Scenografia: Wojciech Stefaniak
• Kostiumy: Anna Poniewierska
• Układ tańca: Anna Głogowska
• Reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
• Wizualizacje multimedialne: Hektor Werios
• Asystentka reżysera: Olga Jagnicka
• Produkcja: Joanna Wysocka
• CZAS TRWANIA — 125 min
• MINIMALNY WIEK — 16
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Nagrodzona prestiżową Nagrodą Moliera, „Degustacja” Ivana Calberaca to idealna propozycja dla widzów spragnionych inteligentnej rozrywki i klimatu francuskiej prowincji. Zapraszamy na polską prapremierę!
Sztuka La Dégustation / Degustacja” autorstwa Ivana Calbéraca jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja) - www.dramaparis.com
Aktorzy
• Jacques: Tomasz Schimscheiner
• Hortense: Katarzyna Glinka
• Steve: Jan Butruk
• Dr Milmont: Andrzej Grabarczyk
• Guillaume: Jacek Łuczak
Twórcy
• Przekład: Witold Stefaniak
• Reżyseria i muzyka: Jakub Przebindowski
• Scenografia: Wojciech Stefaniak
• Kostiumy: Anna Poniewierska
• Układ tańca: Anna Głogowska
• Reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
• Wizualizacje multimedialne: Hektor Werios
• Asystentka reżysera: Olga Jagnicka
• Produkcja: Joanna Wysocka
• CZAS TRWANIA — 125 min
• MINIMALNY WIEK — 16
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 53: JEZIORO ŁABĘDZIE - UCB, 27 february 2027, time 19:00
„Jezioro łabędzie” — legenda zrodzona z muzyki i tańca
Odkryj największe arcydzieło światowego baletu— „Jezioro łabędzie”. To
opowieść o miłości i zdradzie, o magii i wiecznej nadziei, opowiedziana
językiem tańca, gdzie każdy ruch przypomina trzepot skrzydeł, a każda
nuta jest jak westchnienie serc.
„Jezioro łabędzie” w wersji zespołu UCB łączy w sobie wspaniałą klasyczną choreografię, wyrafinowaną muzykę i urzekającą magię sceniczną. Wspaniałe kostiumy, bajkowa scenografia w stylu gotyckim, bogactwo efektów specjalnych oraz mistrzowskie wykonanie artystów zamieniają każdy spektakl w prawdziwe święto sztuki. W rolach głównych występują artyści z czołowych teatrów europejskich i światowych!
Każdy widz będzie miał okazję zobaczyć na żywo, jak Książę Zygfryd zakochuje się w Odetcie — dziewczynie zaklętej w białego łabędzia. Tylko szczera miłość może zdjąć złowrogi czar…
Gracja i subtelność każdego z łabędzi nie pozostawią nikogo obojętnym.
UCB - zespól który został uznany w całym świecie! Geografia zrealizowanych wydarzeń nalicza więcej niż 25 krajów i zespół nadał kontynuują rozwijanie oraz prezentację tradycji wysokiego poziomy stuki tańca baletowego. Konto artystyczne zespołu już posiada więc niż 800 przedstawień baletowych, ilość których rośne z każdym kolejnym sezonem. I teraz będzie wyjątkowa możliwość zapoznać się ze piękną sztuką baletu Polskiemu widzu.
„Jezioro łabędzie” to balet, który porusza duszę i na zawsze pozostaje w sercu.
Każdy widz będzie miał okazję zobaczyć na żywo, jak Książę Zygfryd zakochuje się w Odetcie — dziewczynie zaklętej w białego łabędzia. Tylko szczera miłość może zdjąć złowrogi czar…
Gracja i subtelność każdego z łabędzi nie pozostawią nikogo obojętnym.
UCB - zespól który został uznany w całym świecie! Geografia zrealizowanych wydarzeń nalicza więcej niż 25 krajów i zespół nadał kontynuują rozwijanie oraz prezentację tradycji wysokiego poziomy stuki tańca baletowego. Konto artystyczne zespołu już posiada więc niż 800 przedstawień baletowych, ilość których rośne z każdym kolejnym sezonem. I teraz będzie wyjątkowa możliwość zapoznać się ze piękną sztuką baletu Polskiemu widzu.
„Jezioro łabędzie” to balet, który porusza duszę i na zawsze pozostaje w sercu.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 54: spektakl GRA W RANDKI, 7 march 2027, time 16:00
Richard i Julia niedawno się rozwiedli, ale ich rozstanie jest faktem jedynie na papierze. Para 60-latków pozostaje przyjaciółmi, którzy z całego serca pragną, aby ich była druga połówka odnalazła szczęście w ramionach kogoś nowego. Szybko okazuje się jednak, że nie będzie to takie proste.
Choć odrobina sentymentu nikogo jeszcze nie zabiła, to zdecydowanie nie jest ona zbyt pomocna, kiedy idzie się na pierwszą po trzydziestu latach randkę w ciemno. Korowód barwnych i nieco zdziwaczałych postaci przesuwa się przed oczami pary rozwodników, a każdy kolejny potencjalny parter pozostawia po sobie jedynie nieodparte wrażenie, że całe to randkowanie to jakiś jeden wielki żart. Coraz bardziej zagubiony Richard i coraz mocniej zdegustowana Julia już dawno porzuciliby wszelkie próby ułożenia sobie życia na nowo, gdyby nie mogli liczyć nawzajem na swoje wsparcie. Czy te starania okażą się totalną porażką, czy zakończą się sukcesem?
„Gra w randki” jest polską prapremierą tekstu Petera Quiltera, uznanego dramaturga, którego sztuki prezentowane są na deskach najważniejszych teatrów w ponad 40 krajach na całym świecie, między innymi na Broadwayu i londyńskim West Endzie. Quilter dwukrotnie nominowany był do nagrody Olivier (za najlepszą nową sztukę i najlepszą nową komedię), a jego debiut na Broadwayu wyróżniono nominacjami do trzech nagród Tony.
Obsada:
JULIA - Ewa Wencel
RICHARD - Paweł Wawrzecki
HELEN, FRANCES, KATHY, LIZZIE - Aldona Jankowska
KEVIN, DAVID, NIGEL, TIM - Tomasz Schimscheiner/ Marcin Piętowski
BILL - Marcin Piętowski
Twórcy:
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Scenografia i kostiumy: Barbara Ferlak
Asystentka reżysera: Olga Jagnicka
Reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
Projekcje multimedialne: Krzysztof Gocaliński, Miłosz Pawłowski
Realizacja dźwięku: Przemysław Kisiel, Tomasz Warzocha
Realizacja świateł: Sylwester Basiak, Szymon Bogusz
Produkcja: Joanna Wysocka
Inspicjenci: Sławomir Gwizdak, Elżbieta Kozak
Suflerzy: Katarzyna Hendzel, Aneta Iwko, Bożena WróblewskaRichard i Julia niedawno się rozwiedli, ale ich rozstanie jest faktem jedynie na papierze. Para 60-latków pozostaje przyjaciółmi, którzy z całego serca pragną, aby ich była druga połówka odnalazła szczęście w ramionach kogoś nowego. Szybko okazuje się jednak, że nie będzie to takie proste.
Choć odrobina sentymentu nikogo jeszcze nie zabiła, to zdecydowanie nie jest ona zbyt pomocna, kiedy idzie się na pierwszą po trzydziestu latach randkę w ciemno. Korowód barwnych i nieco zdziwaczałych postaci przesuwa się przed oczami pary rozwodników, a każdy kolejny potencjalny parter pozostawia po sobie jedynie nieodparte wrażenie, że całe to randkowanie to jakiś jeden wielki żart. Coraz bardziej zagubiony Richard i coraz mocniej zdegustowana Julia już dawno porzuciliby wszelkie próby ułożenia sobie życia na nowo, gdyby nie mogli liczyć nawzajem na swoje wsparcie. Czy te starania okażą się totalną porażką, czy zakończą się sukcesem?
„Gra w randki” jest polską prapremierą tekstu Petera Quiltera, uznanego dramaturga, którego sztuki prezentowane są na deskach najważniejszych teatrów w ponad 40 krajach na całym świecie, między innymi na Broadwayu i londyńskim West Endzie. Quilter dwukrotnie nominowany był do nagrody Olivier (za najlepszą nową sztukę i najlepszą nową komedię), a jego debiut na Broadwayu wyróżniono nominacjami do trzech nagród Tony.
Obsada:
JULIA - Ewa Wencel
RICHARD - Paweł Wawrzecki
HELEN, FRANCES, KATHY, LIZZIE - Aldona Jankowska
KEVIN, DAVID, NIGEL, TIM - Tomasz Schimscheiner/ Marcin Piętowski
BILL - Marcin Piętowski
Twórcy:
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Scenografia i kostiumy: Barbara Ferlak
Asystentka reżysera: Olga Jagnicka
Reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
Projekcje multimedialne: Krzysztof Gocaliński, Miłosz Pawłowski
Realizacja dźwięku: Przemysław Kisiel, Tomasz Warzocha
Realizacja świateł: Sylwester Basiak, Szymon Bogusz
Produkcja: Joanna Wysocka
Inspicjenci: Sławomir Gwizdak, Elżbieta Kozak
Suflerzy: Katarzyna Hendzel, Aneta Iwko, Bożena Wróblewska
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Choć odrobina sentymentu nikogo jeszcze nie zabiła, to zdecydowanie nie jest ona zbyt pomocna, kiedy idzie się na pierwszą po trzydziestu latach randkę w ciemno. Korowód barwnych i nieco zdziwaczałych postaci przesuwa się przed oczami pary rozwodników, a każdy kolejny potencjalny parter pozostawia po sobie jedynie nieodparte wrażenie, że całe to randkowanie to jakiś jeden wielki żart. Coraz bardziej zagubiony Richard i coraz mocniej zdegustowana Julia już dawno porzuciliby wszelkie próby ułożenia sobie życia na nowo, gdyby nie mogli liczyć nawzajem na swoje wsparcie. Czy te starania okażą się totalną porażką, czy zakończą się sukcesem?
„Gra w randki” jest polską prapremierą tekstu Petera Quiltera, uznanego dramaturga, którego sztuki prezentowane są na deskach najważniejszych teatrów w ponad 40 krajach na całym świecie, między innymi na Broadwayu i londyńskim West Endzie. Quilter dwukrotnie nominowany był do nagrody Olivier (za najlepszą nową sztukę i najlepszą nową komedię), a jego debiut na Broadwayu wyróżniono nominacjami do trzech nagród Tony.
Obsada:
JULIA - Ewa Wencel
RICHARD - Paweł Wawrzecki
HELEN, FRANCES, KATHY, LIZZIE - Aldona Jankowska
KEVIN, DAVID, NIGEL, TIM - Tomasz Schimscheiner/ Marcin Piętowski
BILL - Marcin Piętowski
Twórcy:
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Scenografia i kostiumy: Barbara Ferlak
Asystentka reżysera: Olga Jagnicka
Reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
Projekcje multimedialne: Krzysztof Gocaliński, Miłosz Pawłowski
Realizacja dźwięku: Przemysław Kisiel, Tomasz Warzocha
Realizacja świateł: Sylwester Basiak, Szymon Bogusz
Produkcja: Joanna Wysocka
Inspicjenci: Sławomir Gwizdak, Elżbieta Kozak
Suflerzy: Katarzyna Hendzel, Aneta Iwko, Bożena WróblewskaRichard i Julia niedawno się rozwiedli, ale ich rozstanie jest faktem jedynie na papierze. Para 60-latków pozostaje przyjaciółmi, którzy z całego serca pragną, aby ich była druga połówka odnalazła szczęście w ramionach kogoś nowego. Szybko okazuje się jednak, że nie będzie to takie proste.
Choć odrobina sentymentu nikogo jeszcze nie zabiła, to zdecydowanie nie jest ona zbyt pomocna, kiedy idzie się na pierwszą po trzydziestu latach randkę w ciemno. Korowód barwnych i nieco zdziwaczałych postaci przesuwa się przed oczami pary rozwodników, a każdy kolejny potencjalny parter pozostawia po sobie jedynie nieodparte wrażenie, że całe to randkowanie to jakiś jeden wielki żart. Coraz bardziej zagubiony Richard i coraz mocniej zdegustowana Julia już dawno porzuciliby wszelkie próby ułożenia sobie życia na nowo, gdyby nie mogli liczyć nawzajem na swoje wsparcie. Czy te starania okażą się totalną porażką, czy zakończą się sukcesem?
„Gra w randki” jest polską prapremierą tekstu Petera Quiltera, uznanego dramaturga, którego sztuki prezentowane są na deskach najważniejszych teatrów w ponad 40 krajach na całym świecie, między innymi na Broadwayu i londyńskim West Endzie. Quilter dwukrotnie nominowany był do nagrody Olivier (za najlepszą nową sztukę i najlepszą nową komedię), a jego debiut na Broadwayu wyróżniono nominacjami do trzech nagród Tony.
Obsada:
JULIA - Ewa Wencel
RICHARD - Paweł Wawrzecki
HELEN, FRANCES, KATHY, LIZZIE - Aldona Jankowska
KEVIN, DAVID, NIGEL, TIM - Tomasz Schimscheiner/ Marcin Piętowski
BILL - Marcin Piętowski
Twórcy:
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Scenografia i kostiumy: Barbara Ferlak
Asystentka reżysera: Olga Jagnicka
Reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
Projekcje multimedialne: Krzysztof Gocaliński, Miłosz Pawłowski
Realizacja dźwięku: Przemysław Kisiel, Tomasz Warzocha
Realizacja świateł: Sylwester Basiak, Szymon Bogusz
Produkcja: Joanna Wysocka
Inspicjenci: Sławomir Gwizdak, Elżbieta Kozak
Suflerzy: Katarzyna Hendzel, Aneta Iwko, Bożena Wróblewska
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 55: spektakl KLIMAKTERIUM i JUŻ, 11 march 2027, time 19:00
Spektakl Jubileuszowy z okazji 20-lecia od premiery
Super hit ostatnich sezonów. W ten sposób o sprawach kobiet nikt jeszcze nie mówił. Tak dowcipnie, otwarcie, z takim dystansem do siebie i poczuciem humoru, jak robią to bohaterki. Cztery wspaniałe aktorki, cztery "tygrysice w menopauzie" opowiadają i śpiewają o tym, co żadnej z pań nie ominie, co nieuchronne. I, jak się okazuje, ani wstydliwe, ani takie straszne, choć jeszcze do niedawna samo to słowo nie chciało przejść nam przez usta. A tym czasem można, nawet trzeba o tym mówić, bo w tej chwili, teraz właśnie, 8 milionów kobiet w Polsce przeżywa ten trudny czas. A zaczęło się w Los Angeles, gdzie Elżbieta Jodłowska zobaczyła na ten temat niesłychanie zabawny spektakl muzyczny, na którym kobiety zaśmiewały się do łez wołając - "to o mnie!", "mnie się trafiło to samo!". J. postanowiła zrobić coś podobnego, ale osadzonego w polskich realiach. Z polskimi problemami dnia codziennego, z naszymi ulubionymi szlagierami. W ten sposób znaleźliśmy się na zapleczu lumpeksu "Butiks Malina", gdzie spotykają się koleżanki z młodości....
Obsada (występują zamiennie):
Pamela: ELŻBIETA JODŁOWSKA, ELŻBIETA OKUPSKA, MAŁGORZATA DUDA, DOROTA PIASECKA
Krycha: EWA CICHOCKA EWA – ZŁOTOWSKA, MAŁGORZATA GADECKA
Zosia: LUDMIŁA WARZECHA, GRAŻYNA ZIELIŃSKA
Malina: EWA ŚNIEŻANKA, KATARZYNA KOZAK, RENATA ZARĘBSKA
Reżyseria: CEZARY DOMAGAŁA
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Super hit ostatnich sezonów. W ten sposób o sprawach kobiet nikt jeszcze nie mówił. Tak dowcipnie, otwarcie, z takim dystansem do siebie i poczuciem humoru, jak robią to bohaterki. Cztery wspaniałe aktorki, cztery "tygrysice w menopauzie" opowiadają i śpiewają o tym, co żadnej z pań nie ominie, co nieuchronne. I, jak się okazuje, ani wstydliwe, ani takie straszne, choć jeszcze do niedawna samo to słowo nie chciało przejść nam przez usta. A tym czasem można, nawet trzeba o tym mówić, bo w tej chwili, teraz właśnie, 8 milionów kobiet w Polsce przeżywa ten trudny czas. A zaczęło się w Los Angeles, gdzie Elżbieta Jodłowska zobaczyła na ten temat niesłychanie zabawny spektakl muzyczny, na którym kobiety zaśmiewały się do łez wołając - "to o mnie!", "mnie się trafiło to samo!". J. postanowiła zrobić coś podobnego, ale osadzonego w polskich realiach. Z polskimi problemami dnia codziennego, z naszymi ulubionymi szlagierami. W ten sposób znaleźliśmy się na zapleczu lumpeksu "Butiks Malina", gdzie spotykają się koleżanki z młodości....
Obsada (występują zamiennie):
Pamela: ELŻBIETA JODŁOWSKA, ELŻBIETA OKUPSKA, MAŁGORZATA DUDA, DOROTA PIASECKA
Krycha: EWA CICHOCKA EWA – ZŁOTOWSKA, MAŁGORZATA GADECKA
Zosia: LUDMIŁA WARZECHA, GRAŻYNA ZIELIŃSKA
Malina: EWA ŚNIEŻANKA, KATARZYNA KOZAK, RENATA ZARĘBSKA
Reżyseria: CEZARY DOMAGAŁA
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 56: CZARODZIEJ – MAGICZNY SPEKTAKL FAMILIJNY, 20 march 2027, time 14:00
Gdy ulubiony pluszowy Pajac ożywa, jest to dopiero początek magicznej przygody. Wspaniała oprawa muzyczna, barwne kostiumy a przede wszystkim wiele niezwykłych, magicznych wrażeń. Kto jako pierwszy przeciął kobietę na pół? Skąd wziął się śnieg? Czy da się zmienić sukienkę w czasie krótszym niż sekundę? Spektakl pokaże czym jest świat iluzji i dlaczego każdy może zostać czarodziejem. Nie tylko zobaczycie magię z bliska, ale będziecie mogli jej dotknąć, doświadczyć i poczuć. A może i Ty staniesz na scenie, aby przekonać się jak niezwykły może być świat naszej wyobraźni. Kiedy uwierzymy w nasze marzenia wszystko co było dotąd niemożliwe, zdarzy się naprawdę. MAGIA JEST W NAS.
Katarzyna Walczak / Agata Bieńkowska jako Mama
Kaja Szymańska / Basia Kędzior jako Julia
Julian Waglewski / Krzysztof Kostera w roli Pajaca
oraz Wojtek Rotowski jako Czarodziej
Kaja Szymańska / Basia Kędzior jako Julia
Julian Waglewski / Krzysztof Kostera w roli Pajaca
oraz Wojtek Rotowski jako Czarodziej
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 57: BALET JEZIORO ŁABĘDZIE - FAMILIJNY SPEKTAKL BALETOWY, 11 april 2027, time 14:00
Ona, zaklęta w łabędzia przez złego czarownika. On, zakochany, robi wszystko co w jego mocy, by uratować ukochaną. Czy miłość Odetty i Zygfryda pokona złe moce Rotbarta? Przenieś się do wyjątkowej, baśniowej krainy tańca i muzyki. Zachwyć się wielowymiarową opowieścią o walce dobra ze złem. O zdradzie, bólu, potędze miłości i uczuciu, które przekracza granice życia i śmierci.
Zapraszamy na najsłynniejszy balet Piotra Czajkowskiego – „Jezioro Łabędzie”. To absolutnie wyjątkowa okazja, by zachwycić się spektaklem w wykonaniu Młodego Baletu Polskiego. Ten przepiękny, familijny spektakl baletowy dotychczas mogli zobaczyć tylko widzowie warszawskiego Teatru Palladium, teraz czas, by pokochali go też młodzi i dorośli widzowie w innych miastach Polski.
Czy ukochany zdoła ocalić swoją piękną Odettę? Czy uda jej się pokonać klątwę i powrócić do świata ludzi? Tego dowiesz się już wkrótce, kiedy nadlecą łabędzie z baśniowej krainy i przy poruszającej muzyce Czajkowskiego zabiorą Cię na swoich skrzydłach do baletowego świata księżniczki Odetty.
Zapraszamy na najsłynniejszy balet Piotra Czajkowskiego – „Jezioro Łabędzie”. To absolutnie wyjątkowa okazja, by zachwycić się spektaklem w wykonaniu Młodego Baletu Polskiego. Ten przepiękny, familijny spektakl baletowy dotychczas mogli zobaczyć tylko widzowie warszawskiego Teatru Palladium, teraz czas, by pokochali go też młodzi i dorośli widzowie w innych miastach Polski.
Czy ukochany zdoła ocalić swoją piękną Odettę? Czy uda jej się pokonać klątwę i powrócić do świata ludzi? Tego dowiesz się już wkrótce, kiedy nadlecą łabędzie z baśniowej krainy i przy poruszającej muzyce Czajkowskiego zabiorą Cię na swoich skrzydłach do baletowego świata księżniczki Odetty.
Czas trwania 60 min bez przerwy
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 58: URSZULA - Szafirowa Trasa 45. Jubileusz Artystyczny, 23 may 2027, time 19:30
To będzie wyjątkowy wieczór z ikoną polskiej muzyki — artystką, której głos towarzyszy nam od ponad czterech dekad.
Urszula zaprasza na niezwykłą muzyczną podróż przez lata 80, 90 i kolejne dekady aż do dziś.
„Podróż w czasie (1982–2027)” to jubileusz 45-lecia na scenie — koncert pełen wspomnień, wzruszeń i energii, która wciąż porywa publiczność.
Lata 80 to czas kolorów, młodości i przebojów, które stały się hymnem całego pokolenia.
Na żywo zabrzmią kultowe utwory: „Dmuchawce, latawce, wiatr”, „Malinowy Król” oraz „Luz Blues” — piosenki, które nuciła cała Polska i które dziś wracają z tą samą mocą, niosąc radość i nostalgię.
Lata 90 przyniosły nowe brzmienia i jeszcze głębsze historie. „Konik na biegunach”, „Niebo dla ciebie”, „Na sen” oraz „Rysa na szkle” to utwory szczere i dojrzałe — poruszające do dziś, łączące rockową energię z liryczną wrażliwością.
To właśnie wtedy Urszula szczególnie mocno pokazała swoją artystyczną siłę i wyjątkową więź z publicznością.
Rok 2000 i kolejne lata są dowodem, że prawdziwa klasa nie przemija.
„Dziś już wiem” to symbol dojrzałości, świadomości i siły — utwór, który wybrzmiewa jak osobista opowieść i zostaje w głowie na długo po koncercie.
Ten koncert to coś więcej niż zbiór hitów.
To opowieść o drodze, pasji i nieustannej miłości do muzyki.
Urszula wciąż emanuje autentycznością i sceniczną charyzmą, budując z widownią niezwykłą więź.
Każdy refren śpiewany wspólnie, każda nuta i wspomnienie — to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek.
„Podróż w czasie (1982–2027)” to wieczór, w którym przeszłość spotyka się z teraźniejszością.
Spotkanie z legendą, która nie zwalnia tempa i nadal inspiruje.
Przyjdź, zaśpiewaj razem największe przeboje i przeżyj 45 lat historii w jeden, niezapomniany wieczór.URSZULA – głos, który łączy pokolenia. Koncert pełen emocji, wspomnień i ponadczasowych przebojów.
Urszula zaprasza na niezwykłą muzyczną podróż przez lata 80, 90 i kolejne dekady aż do dziś.
„Podróż w czasie (1982–2027)” to jubileusz 45-lecia na scenie — koncert pełen wspomnień, wzruszeń i energii, która wciąż porywa publiczność.
Lata 80 to czas kolorów, młodości i przebojów, które stały się hymnem całego pokolenia.
Na żywo zabrzmią kultowe utwory: „Dmuchawce, latawce, wiatr”, „Malinowy Król” oraz „Luz Blues” — piosenki, które nuciła cała Polska i które dziś wracają z tą samą mocą, niosąc radość i nostalgię.
Lata 90 przyniosły nowe brzmienia i jeszcze głębsze historie. „Konik na biegunach”, „Niebo dla ciebie”, „Na sen” oraz „Rysa na szkle” to utwory szczere i dojrzałe — poruszające do dziś, łączące rockową energię z liryczną wrażliwością.
To właśnie wtedy Urszula szczególnie mocno pokazała swoją artystyczną siłę i wyjątkową więź z publicznością.
Rok 2000 i kolejne lata są dowodem, że prawdziwa klasa nie przemija.
„Dziś już wiem” to symbol dojrzałości, świadomości i siły — utwór, który wybrzmiewa jak osobista opowieść i zostaje w głowie na długo po koncercie.
Ten koncert to coś więcej niż zbiór hitów.
To opowieść o drodze, pasji i nieustannej miłości do muzyki.
Urszula wciąż emanuje autentycznością i sceniczną charyzmą, budując z widownią niezwykłą więź.
Każdy refren śpiewany wspólnie, każda nuta i wspomnienie — to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek.
„Podróż w czasie (1982–2027)” to wieczór, w którym przeszłość spotyka się z teraźniejszością.
Spotkanie z legendą, która nie zwalnia tempa i nadal inspiruje.
Przyjdź, zaśpiewaj razem największe przeboje i przeżyj 45 lat historii w jeden, niezapomniany wieczór.URSZULA – głos, który łączy pokolenia. Koncert pełen emocji, wspomnień i ponadczasowych przebojów.
Urszula – Podróż w czasie (1982–2027). 45 lat na scenie. Największe przeboje, które wszyscy znamy.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 59: NutkoSfera – CeZik dzieciom, 4 grudnia 2027 g. 16.00, 4 december 2027, time 16:00
„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego... Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Siedem lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce”, „Diplodok” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 500 milionów wyświetleń (tak, tak – pół miliarda!)… i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Siedem lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce”, „Diplodok” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 500 milionów wyświetleń (tak, tak – pół miliarda!)… i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
Sprawdź: www.NutkoSfera.pl oraz www.CeZik.com
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 60: NutkoSfera – CeZik dzieciom, 5 grudnia 2027 g. 11.00, 5 december 2027, time 11:00
„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego... Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Siedem lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce”, „Diplodok” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 500 milionów wyświetleń (tak, tak – pół miliarda!)… i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
Sprawdź: www.NutkoSfera.pl oraz www.CeZik.com
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Siedem lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce”, „Diplodok” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 500 milionów wyświetleń (tak, tak – pół miliarda!)… i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
Sprawdź: www.NutkoSfera.pl oraz www.CeZik.com
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
No events on the selected day