repertoire

Coroczny koncert Grzegorza Niemczuka w Bielskim Centrum Kultury.
Są koncerty, które pozostają w pamięci na długo. Są też takie, które zmieniają nasze spojrzenie na muzykę – i siebie samych. Takim wydarzeniem będzie z pewnością recital fortepianowy Grzegorza Niemczuka pod tytułem „Słynne Sonaty Fortepianowe – muzyka i słowo”. To nie tylko koncert – to wciągająca opowieść, spotkanie z legendarnymi Sonatami fortepianowymi Mozarta, Beethovena i Chopina.

Koncert inny niż wszystkie
W świecie, w którym coraz częściej chodzi o szybkość i powierzchowność, Niemczuk proponuje głębokie, intymne spotkanie z muzyką, która nie tylko porusza, ale i przemienia. Program koncertu to cztery sonaty, które są jak cztery opowieści – każda z innego świata, każda z innym charakterem, każda niezwykle wymagająca dla wykonawcy i porywająca dla słuchacza.

W programie:

Wolfgang Amadeusz Mozart – Sonata A-dur KV 331 z finałowym Marszem Tureckim
Ludwig van Beethoven – Sonata cis-moll op. 27 nr 2 („Księżycowa”)
Fryderyk Chopin – Sonata b-moll op. 35 („Marsz żałobny”)
Fryderyk Chopin – Sonata h-moll op. 58

To utwory, które znają niemal wszyscy – ale usłyszeć je w wykonaniu Grzegorza Niemczuka to zupełnie inna jakość. Artysta nie tylko wydobywa z nich głębię i subtelności często pomijane w standardowych interpretacjach, ale również wprowadza słuchacza w ich kontekst historyczny, emocjonalny i biograficzny. Dzięki krótkim opowieściom między utworami, publiczność ma szansę zrozumieć co, jak i dlaczego zostało napisane – a także, co to wszystko mówi o nas, dziś.

Sonata jako forma, emocja, opowieść

Każda z wybranych sonat niesie inny ładunek emocjonalny. Chopinowska Sonata b-moll z Marszem Żałobnym to muzyczny dramat o przemijaniu, cierpieniu i godności. Sonata h-moll – jedno z najbardziej wymagających dzieł polskiego kompozytora – to emocjonalna podróż pełna kontrastów i pasji. „Księżycowa” sonata Beethovena, pełna kontemplacji i wewnętrznego napięcia. Z kolei Mozartowska Sonata A-dur, z jej słynnym „Marszem Tureckim”, to z pozoru lekka, ale genialnie skonstruowana forma, która z wdziękiem i humorem ukazuje mistrzostwo klasycyzmu.

Wszystkie te dzieła w rękach Niemczuka ożywają na nowo – nie jako muzealne eksponaty, ale jako żywa, pełna emocji sztuka, zdolna poruszyć współczesnego człowieka.

Grzegorz Niemczuk – pianista o niezwykłej charyzmie.
Wybitny pianista, który podczas koncertów wychodzi poza utrwalony schemat. Bierze mikrofon w rękę i tłumaczy publiczności wykonywane utwory w taki sposób, jakby robił to sam kompozytor.

Koncerty Grzegorza Niemczuka to fenomen w kręgu muzyki klasycznej. Zyskują coraz większą popularność nie tylko w Polsce ale i na całym świecie (Grzegorz Niemczuk, jako poliglota, prowadzi swoje koncerty w językach: polskim, angielskim, niemieckim, hiszpańskim, norweskim, portugalskim, czeskim, włoskim oraz francuskim).

Publiczność, oprócz słuchania pięknej muzyki na poziomie podświadomości, zaczyna głębiej i dokładniej rozumieć prezentowane utwory, rozpoznawać poszczególne tematy oraz ich wewnętrzną treść. Zdarza się, że pianista wskazuje ważne momenty dzieł w trakcie ich wykonywania, co pomaga publiczności nie zgubić się w często skomplikowanych strukturach muzycznych.

Grzegorz Niemczuk nie podaje suchych faktów biograficznych, tylko dzieli się swoją ogromną wiedzą i pianistycznym doświadczeniem podczas opracowywania programu, podając różne ciekawostki, nierzadko dostępne wyłącznie dla muzyków, a czasem nawet przez nich niezauważane. Używając prostego języka trafia do każdego słuchacza, bez względu na wiek, słuch muzyczny czy merytoryczne przygotowanie.

Jego koncerty są wspaniałą przygodą - każdy z nich ma tytuł i własną narrację. Kolejność utworów jest bardzo przemyślana i tworzy spójną, tematyczną całość.

Poziom pianistyczny Niemczuka został doceniony przez wielu wybitnych artystów i krytyków (znakomite recenzje w Japonii, USA, Niemczech, Norwegii, Polsce, Ameryce Południowej i wielu innych krajach), prestiżowe i opiniotwórcze sale koncertowe, w których występuje i jest wyczekiwany co roku (wiedeński Konzerthaus, praska Rudolfinum, Tonhalle w Zurychu, Gewandhaus w Lipsku, Stadtcasino w Bazylei, Tokio Bunka Kaikan), oraz na wielu konkursach pianistycznych (w tym na Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim w Warszawie w 2010 roku - pierwsza nagroda oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku w 2013 roku - Grand Prix).

W 2022 roku u Grzegorza Niemczuka zdiagnozowano nieuleczalną chorobę - stwardnienie rozsiane (multiple sclerosis). Po rozpoczęciu zaawansowanego leczenia pianista zintensyfikował swoją karierę i rozpoczął m.in. trasy koncertowe po Polsce (w której prawie nie występował aż do 2024 roku), stając się dla wielu przykładem niezłomności, siły w przezwyciężaniu choroby i pozytywnego nastawienia.

Grzegorz Niemczuk ma ogromną liczbę wiernych słuchaczy, powracających na każdy koncert, a nawet przebywających setki, tysiące kilometrów, bo posłuchać go na żywo.

Po każdym koncercie, często trwającym ponad 2 godziny, znajduje czas i siłę aby spotkać się z fanami, porozmawiać, podpisać płyty lub programy i wymienić się pozytywną energią.

Strona internetowa artysty – www.niemczuk.com
buy ticket

Maciek i Paweł Kacperczyk zadebiutowali w 2020 roku płytą "Sztuki Piękne", a znajdujący się na debiucie utwór "Iggy" docenił sam zainteresowany, czyli Iggy Pop, m.in. wspominając o braciach podczas swojej audycji w radiu BBC. W listopadzie 2021 roku, duet powrócił z "Kryzysem Wieku Wczesnego" – krążek krótko po premierze pokrył się złotem, a finalnie platyną (m.in. ze względu na wielki hit "Sebiksy", który osiągnął status podwójnie platynowej płyty). Trzeci album pt. "Pokolenie Końca Świata" ukazał się latem czerwca 2023. Krążek, na którym znajdziemy takie utwory jak "Syn okiennika", z gościnnym udziałem Artura Rojka, czy "Jakbym zjadł mentosy i popił je colą", zadebiutował na pierwszym miejscu zestawienia OLiS i w pierwszych tygodniach premiery utrzymywał się na 1. miejscu najczęściej słuchanych polskich albumów na Spotify. Po sukcesach wydawniczych, bracia zagrali setki koncertów w całej Polsce, współtworzyli Orkiestrę Męskiego Grania wspólnie z Mrozem i Darią Zawiałów, a latem 2025 roku wspólnie z Kukonem występili z projektem specjalnym na festiwalu Zorza. Czwarty album Pawła i Maćka nosi tytuł "Wszyscy Jesteśmy Kacperczyk", a jego premiera odbyła się w październiku 2025 roku. Bracia promowali nową płytę podczas swojej największej dotychczasowej trasy koncertowej – Wszyscy Jesteśmy Kacperczyk Tour.
buy ticket

Zapraszamy do Bielskiego Centrum Kultury na koncert promujący nową płytę Spiętego - FULL H.D. , która ukazała się końcem lutego.

Zespól koncertuje w składzie:

Spięty - wokal, gitara
Bartek Kapsa - perkusja, sampler
Emil Wojtczak - bas
Patryk Kraśniewski - klawisze

Ostatnia wydana płyta "Heartcore" uzyskała nominację do nagrody Fryderyki 2023 w kategorii Muzyka Alternatywna.

Singiel promujący płytę pt. "Blue" ten przez 21 tygodni utrzymywał się nieprzerwanie na 1 miejscu listy przebojów RADIA 357, nieprzerwanie będąc w najlepszej dziesiątce przez przeszło 90 tygodni.
buy ticket

Józef Skrzek – instrumenty elektroniczne
Ela Skrzek – śpiew
Henryk Jan Botor – organy
Legendarny polski rockman, multiinstrumentalista i kompozytor wystąpi wraz z córką Elą Skrzek oraz znakomitym polskim organistą i kompozytorem Henrykiem Botorem z programem autorskim, w którym zabrzmią niezwykłe utwory na organy i instrumenty elektroniczne oraz piosenki do autorskich tekstów. Gra Józefa Skrzeka charakteryzuje się niezwykłą pasją i emocjonalnością.
buy ticket

„NIEZŁY BURDEL" – komedia, w której śmiech miesza się z refleksją, a każdy widz znajdzie tu kawałek... siebie!
Opowieść niestandardowa, nietuzinkowa – zabawna, życiowa i bez pardonu szczera.
O nas, o Was..., ale nie tylko. To historia, która wydarzyć się mogła (albo już się wydarzyła!) w Twoim bloku, na Twojej ulicy, może nawet – w Twoim własnym salonie.
Cztery postacie… jeden adres i cała masa nieporozumień…
Kto przyszedł za wcześnie, kto wyszedł za późno, a kto w ogóle nie powinien się tam znaleźć?
To spektakl, w którym czasami można przejrzeć się jak w lustrze – choć nie zawsze to odbicie jest wygodne. Ale spokojnie – jesteśmy w teatrze! Tutaj nawet największy chaos ma swoje zasady, a największe zamieszanie prowadzi... do śmiechu, wzruszeń i momentów szczerej refleksji.
„Niezły Burdel" to podróż, w którą zabieramy Was z otwartym sercem i humorem ostrym jak papryczka chili.
Zakręcona akcja i tempo, które nie daje złapać oddechu (no, może tylko ze śmiechu), a wszystko po to, by zaserwować Wam teatralną ucztę dla spragnionych dobrej komedii, a to nie tylko dobra komedia, to „Niezły Burdel” – i lepiej tego nie przegapić.
Usiądźcie wygodnie, zgaście światła...
Kurtyna w górę!
ZACZYNAMY!

Obsada: Maria Niklińska / Maria Dejmek, Karol Dziuba, Paweł Burczyk, Arkadiusz Smoleński

Reżyseria: Sambor Czarnota
Scenografia: Witek Stefaniak
Scenariusz: Lili Bur
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Elżbieta Ciszewska
Producent: Agencja Artystyczna IDEA ART
buy ticket

Jeden z najpopularniejszych artystów polskiej sceny muzycznej. Współtwórca zespołu Andrzej i Eliza. Na koncercie z pewnością zabrzmią takie hity jak "Nie liczę godzin i lat, Pocieszanka czy Za każdą cenę.

Andrzej Rybiński urodził się 30 października 1949 roku w Łodzi. Wybitny polski piosenkarz i muzyk, a także aranżer i kompozytor. Większość piosenek artysty jest Jego własną kompozycją, a najbardziej lubi je wykonywać na gitarze. Edukację muzyczną pobrał w Średniej Szkole Muzycznej w Łodzi. Rok 1970 zaowocował własną grupą wokalną o nazwie Bumerang, która uczestniczyła w tworzeniu śpiewogry „Na szkle malowane” oraz uczestnictwem w zespole DWA PLUS JEDEN, utworzonym wspólnie Januszem Krukiem i Elżbietą Dmoch.

Jednak nie trwało to długo, bo już w kolejnym roku 1971 artysta założył wraz ze swoim bratem Jerzym Rybińskim i Elizą Grochowiecką zespół ANDRZEJ I ELIZA. W zespole tym wytrwali jubileuszowe 10 lat, a od roku 1983 Andrzej Rybiński jest solistą i tego roku na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu zdobył główną nagrodę za premierową piosenkę „Nie liczę godzin i lat”. Później powstały piosenki, jak: „Pocieszanka” oraz „Za każdą cenę”, które do dzisiaj cieszą się ogromnym powodzeniem. Andrzej Rybiński koncertował w Polsce oraz za granicą, niemal we wszystkich zakątkach świata. Skomponował kilka piosenek dla dam polskiej sceny, m. in. Edyty Geppert, Zdzisławy Sośnickiej oraz Alicji Majewskiej. Popularność zdobyła również piosenka ?Kiedy lato wraca? zaśpiewana w 2002 roku na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, która zachwyciła również słuchaczy stacji radiowej dla Polaków w Chicago. w 2011 roku została wydana kolejna płyta Artysty „całym sercem” zaś promujący płytę singiel „Czasami” jest często granym utworem w polskich stacjach muzycznych.


Zespół w składzie:
Sylwia Dziardziel - chór
Karolina Rybińska - chór
Sławek Kluczewski - gitara elektryczna 
Marcin Słowiński - gitara basowa
Jarek Szczeciński - perkusja
Kacper Rybiński - instrument klawiszowy
buy ticket

Gruziński taniec ludowy pochodzi z II tysiąclecia p.n.e. czego dowodzą wykopaliska archeologiczne w Trialeti, gdzie znaleziono srebrną miskę, na której widnieje taniec myśliwych, oraz tańce związane z pogańskimi obrzędami płodności.

Królewski Balet Narodowy Gruzji, pojawił się w Królestwie Gruzji w III wieku naszej ery kiedy pierwszy król Gruzji Mirian i królowa Nana przyjęli Chrześcijaństwo. Narodowy zespół królewski wystawiał na dworze przedstawienia teatralne zawierające elementy muzyki, choreografii, teatru, śpiewu i sztuki cyrkowej. To był autentyczny gruziński folklor, którego elementy przetrwały do dnia dzisiejszego. Obecnie Królewski Balet Narodowy Gruzji swój repertuar opiera na bardziej nowoczesnej choreografii, ale w mistrzowski sposób łączy je z historią. Niezwykle wspaniali i profesjonalni tancerze Royal National Ballet of Georgia poszukują nowych form choreografii, ale zawsze pamiętają o tradycji.

Królewskim baletem narodowym Gruzji kieruje wielki wizjoner Gela Potskhishvili, rycerz gruzińskiego Orderu Honoru, akademik National Academy of Georgia.

Nazwa „Potskhishvili” od dziesięcioleci funkcjonuje w rozwoju kultury gruzińskiej, szczególnie w rozwoju choreografii gruzińskiej. Ich bliski związek ze światem sztuki sięga 1964 roku, kiedy to wielce utytułowany tancerz i choreograf Gelodi Potskhishvili założył Akademię Tańca i pierwszą profesjonalną Szkołę tańca w Gruzji. Ich główny cel to choreografia i tradycyjne tańce. Obecnie w akademii uczy się ponad 500 studentów. Prywatnie Gelodi był ojcem obecnego dyrektora Geli. Royal National Ballet of Georgia wystąpił na wszystkich największych scenach w USA, Anglii, Chinach, Japonii, Niemczech, Indiach, Kanadzie itd..

Przedstawienie FIRE OF GEORGIAN DANCE - to niezwykle fascynująca wycieczka na Kaukazu, do mitycznej Krainy Złotego Runa, to cudowna podróż po historii Gruzji. Wyjątkowi artyści, wielkie mistrzostwo, wspaniała choreografia i wielobarwne stroje przenoszą publiczność do zarania dziejów narodu gruzińskiego. Rytmy, muzyka i akrobatyka pochodzą z gruzińskiego folkloru ale tworzą niezwykłą harmonię ze współczesnymi formami. To niezwykłe przedstawienie – muszą Państwo je obejrzeć.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
buy ticket

Bielska Orkiestra Kameralna, Zespół Śpiewaków Miasta Katowice CAMERATA SILESIA, gościnnie Ghostman: "The Armed Man. A mass for peace" Karla Jenkinsa pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny.

,,The Armed Man: A Mass For Peace” to kompozycja Karla Jenkinsa dedykowana ofiarom toczącej się pod koniec XX wieku wojny w Kosowie. Powstała na  zlecenie Brytyjskiego Muzeum Broni (Royal Armouries) jako część projektu edukacyjnego, który miał za zadanie ukazywać brutalność wojen i nawoływać do pokoju na świecie. ,,Msza o pokój” została zaprezentowana po raz pierwszy 25 kwietnia 2000 roku w Royal Albert Hall. To dzieło na orkiestrę i chór, oparte o źródła liturgiczne i świeckie, m.in. XV-wieczną pieśń ,, L’homme armé”, która wykorzystywana była przez renesansowych kompozytorów przy tworzeniu opracowań mszy.  

 Urodzony w 1944 roku w Walii Karl Jenkins karierę muzyczną rozpoczął jako oboista w National Youth Orchestra of Wales. Jako jeden z założycieli i członek jazz-rockowego zespołu ,,Nucleus” grał na saksofonie, klawiszach i wspomnianym już oboju. W 1972 roku związał się z zespołem ,,Soft Machine”. Po 1978 roku Jenkins zajął się karierą solową i zaczął kreować swój indywidualny styl muzyczny. Tworzy dzieła instrumentalno-chóralne, nawiązujące do stylu klasycznego, muzyki sakralnej i etnicznej. Dzieła Karla Jenkinsa należą do najczęściej wykonywanych spośród tych, autorstwa żyjących kompozytorów. Jenkins to wybitny multiinstrumentalista i muzyk, który zasługuje na ogromne uznanie.  

Zespół Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia” to czołowa w Polsce kameralna grupa śpiewacza utworzona w 1990 roku przez kierującą zespołem do dziś charyzmatyczną i cieszącą się szczególnym uznaniem dyrygentkę Annę Szostak. Zespół ceniony jest przede wszystkim za perfekcyjne wykonania muzyki współczesnej, świetnie odnajduje się także w interpretacjach muzyki dawnej.

Zespół ma w swym dorobku już kilkadziesiąt płyt, z których siedem uzyskały Nagrodę Muzyczną Nagrodę Muzyczną „Fryderyk”, a kilkanaście było do niej nominowanych.

prof. dr hab. Agnieszka Franków-Żelazny - organizatorka życia muzycznego. Wykształcenie wokalne i dyrygenckie zdobyła we wrocławskiej Akademii Muzycznej, biologiczne na Uniwersytecie Wrocławskim, a menadżerskie na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie. W swoim dorobku posiada kilkadziesiąt prawykonań muzyki polskiej, 25 nagranych płyt oraz ponad 80 nagród indywidualnych i zespołowych w tym Nagrodę „Iuvenes Wratislaviae” Polskiej Akademii Nauk, Srebrny Medal Gloria Artis, dwie nagrody fonograficzne „Fryderyk”, Nagrodę MKIDN za osiągnięcia naukowe.

W latach 2000-2014 prowadziła, założony przez siebie Chór Medici Cantantes Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu. W latach 2006-2021 była dyrektor artystyczną Chóru Narodowego Forum Muzyki. J Od 1 stycznia 2025 jest dyrektorem Opery Wrocławskiej. 


buy ticket

JOHN TILLERY&LIVING SACRIFE&HOLY NOIZ
Grupa działa od ponad 20 lat na terenie USA, szczególnie aktywnie na wschodnim  wybrzeżu – Waszyngton DC i okręg DMV. Koncentruje się na wykonaniach muzyki gospel oraz  najnowszych nurtów muzyki uwielbieniowej – praise & worship. Ich bogate brzmienie oraz  wspaniale oryginale aranżacje utworów gospel przenoszą słuchacza w wymiar prawdziwego  uwielbienia i Bożej obecności. Grupa towarzyszy często wielu znanym artystom i legendom  muzyki gospel, m. in. takim jak: Richard Smallwood, Twinkie Clark, Yolanda Adams, John P. Kee,  Hezekekiah Walker. Grupa wydała już 5 albumów CD, zdobywając wiele nominacji, nagród oraz  uznania w środowisku gospel w USA. Album „Romans12:1” z 2000 roku pierwsze miejsce na  liście przebojów USA w kategorii 30 najlepszych produkcji niezależnych artystów gospel. Album  „Transformation” zdobył Sound Music Award za najlepszy chór w 2006 roku. Także albumy Next  Level oraz Miracles wielokrotnie zdobyły nominacje Stellar Award oraz prestiżowe Grammy  Award. Grupa brała udział wielu w projektach telewizyjnych tworząc audycje i koncerty dla BET  TV oraz Bobby Jones Gospel International. W 2010 John Tillery założył własne wydawnictwo  Jackiboy Entertainment. 
John “Bucky” Tillery
John urodził się i wychował w Waszyngtonie (Washington DC). W środowisku gospel USA  uchodzi za artystę wybitnego z uwagi na jego szczególny słuch muzyczny i wrażliwość. Fakt, że  jest osobą niewidomą, nie przeszkadza mu w byciu aktywnym dyrygentem, solistą i producentem  muzycznym oraz pastorem. Wielokrotnie nominowany i nagradzany jako solista, kompozytor i 
producent muzyczny (Stellar Award, Grammy Award). Juz w 1998 wyprodukował dla HBO  wspólnie z Barbara Streisand ścieżkę dźwiękową do „City of peace". Jego wokalne aranżacje  pojawiają się także w „Guilty by Association”, filmie z Morganem Freemanem. Współpracował zarówno z nieżyjącymi już legendami muzyki gospel m.in. James Cleveland, Albertina Walker. oraz  wieloma znamienitymi artystami: Twinkie Clark, Clark Sisters, Ron Winans, Bruce Pahram,  Christopher William and Charli Wilson. 
Na codzień - senior pastor w Free Worship Ministries w Lusby (Maryland), szczęśliwy mąż Katin’y  oraz ojciec DeAndre i Jianna. O sobie zawsze mówi bardzo skromnie: „ Kocham Boga, Jego słowo,  moją rodzinę, i podążam za jego wolą”.
Zespół instrumentalny Holy Noiz - to profesjonalni muzycy, absolwenci Akademii Muzycznej w  Katowicach i Krakowie. Mają kilkunastoletnie doświadczenie w muzyce gospel. Współpracowali  m. in z takimi artystami jak: Gabi Gąsior, Mieczysław Szcześniak, Adam Sztaba, Natalia Niemen,  Beata Bednarz, Natalia Kukulska, Kuba Badach, Anna Szarmach, Andrzej Lampert, Norris Garner,  Chester Burke Jr., Phillip Carter, David Daniel, Wayne Ellington, Peter Francis, Karen Gibson. 
Skład zespołu: Szymon Markiewicz - instr. klawiszowe, Wojciech Gąsior - bas, Łukasz Zając -  perkusja, Mateusz Głuszak - gitary, Paweł Zielak - saksofon, EWI. 
buy ticket

 Bielski Chór Kameralny „RE#NEW#SSANCE”  (premierowy projekt)

Projekt RE#NEW#SSANCE to spotkanie dwóch światów: muzyki z odległego XVI wieku oraz muzyki naszych czasów, wypełnionej zaskakującymi brzmieniami przestrzeni syntezatorów, specyficznych atmosfer dźwiękowych, loop'ów perkusyjnych z wykorzystaniem komputera i różnorodnych nowoczesnych artefaktów - i co nie bez znaczenia- we współpracy z muzykami grającymi "na żywo".

Punktem wyjścia nakreślonym przez Tomasza Lorka są piękne psalmy biblijne w tłumaczeniu Jana Kochanowskiego (1579), do których muzykę napisał Mikołaj Gomółka. Wydane w 1580 roku Melodie na Psałterz polski to perła Złotego Wieku polskiej kultury. Ze stu pięćdziesięciu psalmów wyboru piętnastu reprezentacyjnych dokonała Beata Borowska. Stały się one dla Krzysztofa Maciejowskiego (kompozytora, aranżera i producenta projektu) inspiracją do stworzenia nowoczesnego wizerunku tego niezwykłego narodowego zabytku, gdzie „klasyka” współbrzmi bądź przeplata się ze współczesnością. W jego kompozycjach odnajdujemy pełne spektrum artystycznych środków, począwszy od bogactwa klasycznych fraz i struktur melodyczno-harmonicznych, poprzez dźwięki pochodzące niejako z różnych zakątkach świata, z całym ich arsenałem odpowiednio dobranym do każdego psalmu.

Głównym wykonawcą koncertu jest Bielski Chór Kameralny Bielskiego Centrum Kultury przygotowany przez dyrygentki Beatę Borowską i Małgorzatę Łukasik przy współpracy z pedagogiem śpiewu - Barbarą Bałdą.

Do projektu zostali zaproszeni:

Katarzyna Gacek - flety klasyczne oraz etniczne flety świata,

Marcin Żupański - saksfony sopranowy i tenorowy, klarnet basowy, oraz EWI

Sławomir Berny - perkusjonalia za wszystkich stron świata

Krystian Gajda - stage piano, syntezatory

Krzysztof Maciejowski - skrzypce, śpiew.

Artyści pragną dostarczyć Państwu wyjątkowych wrażeń, które przekonują o tym, że muzyka nie zna granic, że świat przez muzykę jest na wyciągnięcie ręki, bo piękne w swej prostocie psalmy Mikołaja Gomółki z pomocą nowoczesnej odsłony, mogą przenieść Państwa w niezwykłe miejsca, takie jak tajemnicza katedra, gorąca Afryka, a nawet bezkres kosmosu.

Z prekursorskich połączeń, z poszukiwania nowego sensu dzieła, a przede wszystkim z potrzeby serca powstał po prostu RE#NEW#SSANCE .

SERDECZNIE ZAPRASZAMY!

buy ticket

 Bielski Chór Kameralny „RE#NEW#SSANCE”  (premierowy projekt)

Projekt RE#NEW#SSANCE to spotkanie dwóch światów: muzyki z odległego XVI wieku oraz muzyki naszych czasów, wypełnionej zaskakującymi brzmieniami przestrzeni syntezatorów, specyficznych atmosfer dźwiękowych, loop'ów perkusyjnych z wykorzystaniem komputera i różnorodnych nowoczesnych artefaktów - i co nie bez znaczenia- we współpracy z muzykami grającymi "na żywo".

Punktem wyjścia nakreślonym przez Tomasza Lorka są piękne psalmy biblijne w tłumaczeniu Jana Kochanowskiego (1579), do których muzykę napisał Mikołaj Gomółka. Wydane w 1580 roku Melodie na Psałterz polski to perła Złotego Wieku polskiej kultury. Ze stu pięćdziesięciu psalmów wyboru piętnastu reprezentacyjnych dokonała Beata Borowska. Stały się one dla Krzysztofa Maciejowskiego (kompozytora, aranżera i producenta projektu) inspiracją do stworzenia nowoczesnego wizerunku tego niezwykłego narodowego zabytku, gdzie „klasyka” współbrzmi bądź przeplata się ze współczesnością. W jego kompozycjach odnajdujemy pełne spektrum artystycznych środków, począwszy od bogactwa klasycznych fraz i struktur melodyczno-harmonicznych, poprzez dźwięki pochodzące niejako z różnych zakątkach świata, z całym ich arsenałem odpowiednio dobranym do każdego psalmu.

Głównym wykonawcą koncertu jest Bielski Chór Kameralny Bielskiego Centrum Kultury przygotowany przez dyrygentki Beatę Borowską i Małgorzatę Łukasik przy współpracy z pedagogiem śpiewu - Barbarą Bałdą.

Do projektu zostali zaproszeni:

Katarzyna Gacek - flety klasyczne oraz etniczne flety świata,

Marcin Żupański - saksfony sopranowy i tenorowy, klarnet basowy, oraz EWI

Sławomir Berny - perkusjonalia za wszystkich stron świata

Krystian Gajda - stage piano, syntezatory

Krzysztof Maciejowski - skrzypce, śpiew.

Artyści pragną dostarczyć Państwu wyjątkowych wrażeń, które przekonują o tym, że muzyka nie zna granic, że świat przez muzykę jest na wyciągnięcie ręki, bo piękne w swej prostocie psalmy Mikołaja Gomółki z pomocą nowoczesnej odsłony, mogą przenieść Państwa w niezwykłe miejsca, takie jak tajemnicza katedra, gorąca Afryka, a nawet bezkres kosmosu.

Z prekursorskich połączeń, z poszukiwania nowego sensu dzieła, a przede wszystkim z potrzeby serca powstał po prostu RE#NEW#SSANCE .

SERDECZNIE ZAPRASZAMY!

buy ticket

Koncert Zespołu Marii Pomianowskiej „Muzyczne świątynie świata”

Współcześnie, szczególnie w czasach globalizacji, muzyka tradycyjna jest wielką szansą zachowania prawdy w sztuce. Takiej, która wyrażana jest spontanicznie i pozostawia rys bezinteresowności w twórczości. Wielu artystów tworzących swoją indywidualną sztukę sięga do rodzimej muzyki ludowej, gdyż potrzebują oni świadomości tego „skąd są” i „jakie są ich korzenie”.

W wielu kulturach azjatyckich i afrykańskich mówi się, że muzyka jest zjawiskiem, które uzdatnia istotę ludzką do słuchania drugiego człowieka, bez oceniania kogokolwiek. Artyści w projekcie Marii Pomianowskiej „Muzyczne świątynie świata” traktują muzykę jako formę przekazu, każdy wypowiada się swoim językiem. Podziały nie istnieją, bo dźwięk jest najbardziej uniwersalnym komunikatem. Co więcej dla tych artystów muzyka jest pomostem między światem materialnym a duchowym.

Utwory opierają się na kompozycjach tradycyjnych z różnych kontynentów oraz wielkiej dawce improwizacji, artyści dostosowują się do nastroju publiczności i jej potrzeb.

Artyści polscy oraz muzycy z Azji i Afryki stworzą specjalny projekt oparty o duchowy aspekt muzyki w każdej ze spotykających się w programie kultur.

Będzie to prezentacja kompozycji polskich, perskich, indyjskich i afrykańskich.

W programie znajdą się między innymi kompozycje Marii Pomianowskiej „Podróż” oraz „Modlitwa” dedykowane muzyce tworzącej pokój i otwartej na dialog międzykulturowy.

Skład zespołu:

Maria Pomianowska - śpiew, fidele kolanowe

Bart Pałyga - śpiew alikwotowy, wspak, fujara, laouto

Shaheen Parvez (Indie) - śpiew, harmonium, tabla

Wojciech Lubertowicz - duduk, net, daff, darabukka, bendir

Noumassan Dembelé (Burkina Faso) - śpiew, kora, djgembe

Gwidon Cybulski - śpiew, ngoni, balafon, harmonijka ustna

Piotr Kopietz - sheng, akordeon, acordina
buy ticket

Program:

G.B. Pergolessi- ‘Stabat Mater’

G.F. Händel – ‘Koncert organowy F-dur op.4 nr 4’

Wykonawcy: Bielska Orkiestra Kameralna

Wacław Golonka – organy

Ingrida Gapova - sopran
pod dyrekcją Kingi Głowackiej
Anna Moriová - mezzosopran

pod dyrekcją Kingi Głowackiej


buy ticket

Kabaret hrAbi – Być facetem

My Kabaret hrAbi wobec ostatnich trudnych wydarzeń postanowiliśmy zachować się jak mężczyzna. Dlaczego? Bo Aśka by tak chciała.

Wracamy z programem o mężczyznach, poświęconym mężczyznom, granym przez mężczyzn, ale – uwaga – dla wszystkich, bo kto jak nie kobiety najlepiej wie, z czym to się je (i z kim żyje)!

Dużo się dziś mówi o kryzysie męskości. My postanowiliśmy sprawdzić, jak to z nią naprawdę jest. Weźmiemy facetów trochę w obronę, a trochę pod lupę. Trochę ich pochwalimy, a trochę... pośmiejemy się z nich. Mamy prawo — bo śmiejąc się z facetów, śmiejemy się z samych siebie!

Będą skecze, piosenki, improwizacje i interakcje z widownią. Nie cofniemy się przed niczym, by pochylić się życzliwie nad mężczyzną — tym zagubionym, tym zaradnym i tym, który wciąż szuka pilota do telewizora.

Kabaret hrAbi z gościnnym udziałem Wojtka Kamińskiego – z czułością, dystansem i humorem zaprasza na program „Być facetem”.
buy ticket

 FERMENTY 2026: GALA FESTIWALOWA  - Kabaret NOWAKI oraz goście ze świata komedii.
W pierwszej części tego wieczoru czeka na Was sporo niespodzianek. Zobaczycie kultowe postaci świata komedii, m.in.: Tomasz Jachimek, Krzysztof Daukszewicz, Henryk Sawka, Olga Łasak, Jarosław Sobański, a także kabarety Układ Komediowy oraz Trupa Wysokiego Ryzyka. W drugiej części wieczoru wystąpi Kabaret Nowaki w programie…„Mieliśmy do tego nie wracać !”

Znacie ich od niemal 17 lat. To kawał czasu, aby rozkochać w sobie publiczność i pokazać w czym jest się najlepszym. Kabaret Nowaki zachwyca niecodziennym pomysłem na przedstawienie tematów obyczajowych, problemów damsko-męskich i najbardziej aktualnych spraw obecnych w życiu Polaków (Nowaków).

Nowaki to energia, poświęcenie, zaangażowanie, pełne pasji podejście do każdego widza połączony z aktorskim kunsztem i komediowym warsztatem na najwyższym poziomie.

Program „Mieliśmy do tego nie wracać” nie będzie zwrotem w ich karierze. Będzie to kolejna okazja do rozbawienia Was w stylu, który bardzo dobrze znacie i kochacie w nowym wydaniu i z niespotykaną dotąd energią. Pytacie o Krystynę – no jasne, że będzie!

Kabaret Nowaki wraca z nowym odświeżonym plakatem wizerunkowym zeszłorocznego programu, bo jak twierdzą – dobry plakat to połowa sukcesu!

Do zobaczenia na spektaklach Kabaretu Nowaki na żywo i nigdzie indziej! Pytacie, czy Nowaki zaskoczą bliską interakcją z publicznością i niezrównaną improwizacją – nie może być inaczej!
buy ticket

Tego wieczoru będziemy świadkami zmagań 5 grup kabaretowych o nagrodę publiczności festiwalowej – jedynego JURORA FERMENTÓW!

Wystąpią: Kabaret Konkubenci, Grupa Flanele, Układ Komediowy, Kabaret Pomoże oraz Trupa Wysokiego Ryzyka. Artyści przyjadą do nas z najróżniejszych zakątków Polski.

W loży eksperckiej zasiądą: Krzysztof Daukszewicz, Henryk Sawka, Piotr Skucha oraz Łukasz ŻAK Zaczek.

Na finał wieczoru wystąpią laureaci nagrody publiczności podczas ubiegłorocznego przeglądu kabaretowego – Kabaret z Konopi!

Całość poprowadzą: Olga Łasak oraz Tomasz Jachimek.

Kabaret z Konopi istnieje od 2005 roku, gdzie podczas kieleckiego KOKSu zdobył pierwszą Nagrodę Publiczności.

Działalność estradowa stała się ich pasją i sposobem na życie. Kabaret zdobył kilkanaście Nagród Publiczności oraz jest laureatem kilkudziesięciu festiwali kabaretowych takich jak: KOKS, PKS, Dowcipakery, Mulatka, Fermenty, PAKA, Kopytko, Festiwal Dobrego Humoru, Zostań Gwiazdą Kabaretu, Japko itp.

Kabaret z Konopi znany jest także z realizacji telewizyjnych dla TVP2, TVP1, Polsatu i TVN biorąc udział w takich imprezach jak Kabareton w Koszalinie, Kabaretobranie w Zielonej Górze, Świętokrzyska Gala Kabaretowa w Kielcach, Top Trendy w Sopocie czy Dzięki Bogu już Weekend w TVP2.

Świetny kontakt z publiką i siła przebicia sprawiają, że każdy występ to niepowtarzalne wydarzenie.

Ich najbardziej znane skecze to Dzieci, Hardkorowy KOKSu, ZUS, Kelner i Internet.

W szranki przeglądowe w tym roku staną:

Kabaret Konkubenci jest to nieformalny związek kabaretowy zawarty w 2024 roku przez doświadczonych artystów: Karolinę Bączek-Abramowicz i Damiana Kubika. Kabareciarze znani z występów telewizyjnych, m.in. Karolina jest w stałej obsadzie programu “Kabaret Na Żywo” w telewizji Polsat. Kabaret Konkubenci są dwukrotnymi laureatami konkursu „na boczku” podczas Rybnickiej Jesieni Kabaretowej. Znani i lubiani z estrad kabaretowych w całej Polsce, pokochał ich m.in. Szczecin (Festiwal Komedii Szpak),

Piotrków Trybunalski (Trybunały Uśmiechu) oraz wiele innych miejscowości, gdzie mieli okazję występować!

„Dlaczego Konkubenci? Każdy z nas żyje w kilku konkubinatach i to na raz! Szok? Niedowierzanie? Zobaczcie nas i się przekonajcie!”

Grupa Flanele – kabaret, który nie krzyczy. Stoi z boku i sprawdza, czy krzyk ma sens. Zwykle nie ma. Więc nie walą pointą w stół - bo prawdopodobnie stół jest zajęty czymś ważniejszym, na przykład byciem stołem.

Absurd nie jest u nich ucieczką od rzeczywistości. To rzeczywistość pierwsza zaczyna. Oni tylko uprzejmie odpowiadają. Interesują ich drobiazgi: zdania, które się wykoleiły, powaga tak napompowana, że sama sobie przeszkadza... W świecie FLANELI wszystko jest odrobinę przesunięte. Jakby ktoś poprawił obraz na ścianie, ale w złą stronę.

Pointy są co najmniej na miejscu. Czasem aż za bardzo. Czasem stoją tam wcześniej niż FLANELE i pytają, czy długo jeszcze. Nie moralizują - po prostu pojawiają się wtedy, kiedy sytuacja już sama zaczęła być śmieszna, tylko nikt nie miał odwagi tego powiedzieć.

Układ Komediowy Pierwszy w Polsce format Skecz Comedy Show - rozrywka na najwyższym poziomie, kabaret nowej generacji, jakiego w Polsce jeszcze nie było! To formacja, która bawi Widza od pierwszych minut show. Naturalność, zaskakujące puenty, skecze oparte na faktach, improwizacja i muzyka na żywo - to wszystko sprawia, że Układ Komediowy bawi Widzów w każdym wieku. Czy można połączyć tradycję z nowoczesnością? Doświadczenie z młodzieńczą pasją? Kabaret ze stand-upem? Disco z polo? Oczywiście!

Pomoże to trójmiejska grupa kabaretowa, która powstała w 2022 roku. Ich skecze są wypadkową obserwacji „dziwności" tego świata. Lubią wyłapywać absurdy z życia codziennego. Czasem używają w skeczach improwizacji. Lubią bawić się formą.

Znani fermentowej publiczności z poprzednich edycji festiwalu, zasłynęli skeczami dotyczącymi realiów życia w Bielsku-Białej, m.in. poruszyli w bardzo zabawny sposób czas wyłączania oświetlenia ulicznego w czasie pandemii. Otrzymali wówczas od organizatorów FERMENTÓW złote latarki, by móc bezpieczne poruszać się po naszym mieście.

Trupa Wysokiego Ryzyka - to wybuchowa mieszanka charyzmy, scenicznego doświadczenia i bezkompromisowego humoru. Grupę tworzą aktorzy doskonale znani widzom z telewizji, sceny i festiwali – a teraz łączą siły w kabarecie, który podnosi poziom adrenaliny do maksimum.

Na scenie zobaczycie m.in. gwiazdy serialu Lombard. Życie pod zastaw – Agata Szafrańska i Dominik Dąbrowski, a także aktorów znanych z produkcji Dzielnica strachu – Aleksandra Listwan i Maciej Kosmala. Skład dopełnia laureatka Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu – Marta Dzwonkowska, której talent wokalny i sceniczna energia nadają występom niepowtarzalny charakter.

Za teksty i reżyserię odpowiada Michał Paszczyk, znany z kultowego kabaretu Paranienormalni – gwarant jakości, błyskotliwych point i humoru, który trafia w punkt.
buy ticket

Niedzielna Rewia to już tradycja naszego Festiwalu. W tym roku zobaczymy kilkunastu Artystów, którzy w swych najnowszych programach premierowo pokażą się przed Fermentową Publicznością!

Wystąpią: Grupa Rafała Kmity, Kabarety Świerszczychrząszcz oraz Czesuaf, a także Marcin Daniec; prowadzący – Damian Kubik.

Grupy Rafała Kmity pokaże swój najnowszy program zatytułowany „Jak żyć”. To prawdziwa uczta dla wielbicieli humoru na najwyższym poziomie. Artyści po raz kolejny potwierdzają, że potrafią łączyć błyskotliwą inteligencję z czystym, absurdalnym komizmem. „Jak żyć” to program, który nie tylko bawi do rozpuku, ale też zostawia widza z refleksją nad absurdami codzienności.

Grupa Rafała Kmity to bez wątpienia najwyższa półka polskiej sceny kabaretowej. Jak wspominają widzowie, dodatkowym atutem Grupy są piękne, literackie piosenki. To kabaret, który nie idzie na skróty – zamiast taniej prowokacji proponuje finezję i klasę. Ten spektakl to gwarancja inteligentnej rozrywki, której długo się nie zapomina. Dialogi są dynamiczne, puenty zaskakujące, a aktorska energia sprawia, że każda minuta spędzona z tymi artystami to czysta przyjemność.

Kabaret Świerszczychrząszcz. Jak piszą o sobie: pierwszy raz stanęliśmy wspólnie na scenie 20 lat temu. Początkowo nic nie mówiliśmy - tylko ruch, dźwięk, muzyka, synchronizacja i taniec. Potem były zwycięskie: PAKA, Szpak, Fermenty, DeBeŚciak (kilka razy), Kadr, Trybunały, Zielona Góra, Olsztyn, Warszawa, Wąchock i wiele innych. Po latach "milczenia" zaskoczyliśmy wszystkich tym, że śpiewamy - pojechaliśmy do Ostrołęki i stanęliśmy do konkursu piosenkowego - wygraliśmy! Nie tak dawno zaczęliśmy na scenie "rozmawiać" - podjęliśmy wyzwanie RYJKA i przez dwa lata udało nam się zebrać pięć Koryt - dobra średnia: dwa i pół Koryta na rok.

Michał Łysiak i Marcin Wąsowski. Lubimy ze sobą grać. Lubimy spotykać się z ludźmi i dawać rozrywkę.

Kabaret Czesuaf. Oto co piszą o swoim najnowszym programie „A dajcie spokój”:

„A, dajcie spokój…” to zdanie pasuje do wszystkiego. To właśnie taką reakcję mamy, gdy słyszymy, co się dzieje na świecie. Tak właśnie mówimy gdy już ręce opadają. „A, dajcie spokój…” czyli nowy program kabaretu Czesuaf, który powstał z potrzeby serca … i nerwów. Bo jak tu żyć spokojnie, gdy wszystko dookoła aż prosi się o komentarz? My nie wytrzymaliśmy i wy też nie wytrzymacie… ze śmiechu. Nowy program to świeża dawka humoru, ciętej satyry i celnych obserwacji rzeczywistości. Nie zabraknie nowych postaci, zaskakujących point i tematów, które aż proszą się o komentarz w krzywym zwierciadle. Przyjdź. Pośmiej się. A potem powiedz: „A, dajcie spokój…” ale koniecznie z uśmiechem na twarzy! Uwaga program, może zawierać wulgaryzmy!!!

Marcin Daniec - od lat święci triumfy na scenach w Polsce i za granicą. Jego fenomen polega na znakomitym kontakcie z publicznością - reakcje z widowni stają się częścią programu, co sprawia, że każdy występ jest niepowtarzalny. Artysta porusza tematy z życia codziennego, które są istotne i bliskie każdemu z nas. Unika dominacji polityki w programie i nigdy nie używa nazwisk. Oprócz zabawnych monologów, ma piękne piosenki i znaczącą warstwę refleksyjną, co dodaje występowi wyjątkowego charakteru." Marcin Daniec jest laureatem wielu nagród, m.in.: „Złota Telekamera”, Dwie „Karolinki” na Opolskim Festiwalu, 5 „Meloników Charlie’go” na Festiwalu Dobrego Humoru w Gdańsku, Satyryk Wszech Czasów!
buy ticket

Poluzjanci to kultowa grupa, przewrotnie nazywana najbardziej znanym nieznanym polskim zespołem, która zainspirowała i wychowała całe pokolenia młodych artystów. 
Styl Poluzjantów to wypadkowa muzycznych fascynacji członków zespołu, łącząca takie gatunki, jak funk, soul, jazz a nawet rock. Grupa powstała w 1995 roku, kiedy młodzi studenci Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach postanowili połączyć swoje siły. Na swoim koncie mają trzy albumy: Tak po prostu, Druga płyta i Trzy metry ponad ziemią, które na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki rozrywkowej.
Zespół zawiesił działalność koncertową w 2016 roku po nagłej śmierci współzałożyciela grupy, gitarzysty Przemysława Maciołka. W 2022 roku Poluzjanci powrócili na scenę, a teraz – po trzynastu latach od wydania ostatniego albumu – prezentują długo wyczekiwany czwarty krążek zatytułowany „4P”. Prace nad materiałem rozpoczęły się jeszcze przed zawieszeniem działalności, ale dopiero teraz udało się go dokończyć.
Oryginalne brzmienie Poluzjantów to zasługa wybitnych muzyków tworzących formację, a także charakterystycznych kompozycji głównie do tekstów Janusza Onufrowicza. Premiera „4P” to symboliczny hołd dla pamięci Przemysława Maciołka i zapowiedź nowego rozdziału w historii zespołu.
Koncertowy skład zespołu tworzą:
Kuba Badach – wokal
Marcin Górny – instrumenty klawiszowe
Grzegorz Jabłoński – instrumenty klawiszowe
Robert Luty – perkusja
Piotr Żaczek – gitara basowa
Łukasz Belcyr – gitara elektryczna
POLUZJANCI 4P
Po trzynastu latach Poluzjanci wracają z nowym albumem „4P”
Poluzjanci oddają w ręce fanów swój czwarty album. To wyczekiwany projekt, który stał się nie tylko muzycznym wyzwaniem, ale również emocjonalnym przeżyciem. Proces jego tworzenia naznaczyła śmierć Przemka Maciołka – współzałożyciela i jednego z filarów zespołu.
Ten album to zapis ostatnich chwil, które mieliśmy szczęście dzielić z Przemkiem – podkreślają członkowie zespołu. Trzy z dziesięciu utworów powstały jeszcze wspólnie z nim, podczas sesji w Poznaniu. Pozostałe zostały ukończone dzięki wsparciu zaprzyjaźnionych gitarzystów, którzy nawiązali do szkiców muzycznych pozostawionych przez Przemka.
Prace nad płytą były szczególne. Pierwszy raz Poluzjanci stworzyli materiał w pełni zespołowo. Efektem są utwory, które zrodziły się podczas jam sessions w otoczonym lasami studiu Załuski pod Warszawą. Spotkaliśmy się, by po prostu pograć, wyrzucić z siebie dźwięki, które nam towarzyszyły – z tego powstały piosenki, które dziś oddajemy naszym słuchaczom – mówią muzycy.
Za warstwę tekstową, tradycyjnie już, odpowiada Janusz Onufrowicz, który od lat współpracuje z Poluzjantami. Nowa płyta to nie tylko kolejny rozdział w historii zespołu, ale także hołd dla wspólnej pasji i niezatartej energii, która łączy muzyków od lat.
Album promuje singiel pt. Kowbojski, który w charakterystycznym dla Poluzjantów stylu łączy intymność tekstu z melodyjnym brzmieniem. Utwór, z tekstem pełnym refleksji o ulotności życia i poszukiwaniu sensu w codzienności, jest zaproszeniem do zatrzymania się w biegu i spojrzenia na świat z nowej perspektywy. 
buy ticket

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?

Obsada: Olga Bołądź / Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Katarzyna Polewany Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski Piotr Grabowski / Marcin Perchuć Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego

adaptacja: Bartosz Wierzbięta reżyseria: Marcin Hycnar

scenografia: Wojciech Stefaniak

kostiumy: Martyna Kander

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Tito Productions, Spektaklove

Czas trwania: 90 minut bez przerwy
buy ticket

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?

Obsada: Olga Bołądź / Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Katarzyna Polewany Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski Piotr Grabowski / Marcin Perchuć Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego

adaptacja: Bartosz Wierzbięta reżyseria: Marcin Hycnar

scenografia: Wojciech Stefaniak

kostiumy: Martyna Kander

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Tito Productions, Spektaklove

Czas trwania: 90 minut bez przerwy
buy ticket

Obsada (występują zamiennie):

Pamela: ELŻBIETA JODŁOWSKA, ELŻBIETA OKUPSKA, MAŁGORZATA DUDA, DOROTA PIASECKA
Krycha: EWA CICHOCKA EWA ZŁOTOWSKA MAŁGORZATA GADECKA

Zosia: LUDMIŁA WARZECHA GRAŻYNA ZIELIŃSKA

Malina: EWA ŚNIEŻANKA KATARZYNA KOZAK RENATA ZARĘBSKA
Reżyseria: CEZARY DOMAGAŁA

Kierownictwo muzyczne i aranżacje: JANUSZ BOGACKI

Scenografia:
TATIANA KWIATKOWSKA

Choreografia: TOMASZ TWORKOWSKI

Przygotowanie wokalne: TOMASZ BAJERSKI

Aranżacja partii wokalnych: STUDIO FIL ART - JERZY FILAR

Produkcja: TOMASZ HELLER
Cztery wspaniałe aktorki, cztery "tygrysice w menopauzie" opowiadają i śpiewają o tym, co żadnej z pań nie ominie, co nieuchronne. I, jak się okazuje, ani wstydliwe, ani takie straszne, choć jeszcze do niedawna samo to słowo nie chciało przejść nam przez usta. A tym czasem można, nawet trzeba o tym mówić, bo w tej chwili, teraz właśnie, 8 milionów kobiet w Polsce przeżywa ten trudny czas. A zaczęło się w Los Angeles, gdzie Elżbieta Jodłowska zobaczyła na ten temat niesłychanie zabawny spektakl muzyczny, na którym kobiety zaśmiewały się do łez wołając - "to o mnie!", "mnie się trafiło to samo!". J. postanowiła zrobić coś podobnego, ale osadzonego w polskich realiach. Z polskimi problemami dnia codziennego, z naszymi ulubionymi szlagierami. W ten sposób znaleźliśmy się na zapleczu lumpeksu "Butiks Malina", gdzie spotykają się koleżanki z młodości...
buy ticket

10 TENORÓW w wyjątkowym tournée! Najpiękniejsze piosenki w hołdzie dla mam – wzruszenie, energia i niezapomniane emocje.  Nie przegap tego magicznego koncertu! 

10 niezwykłych głosów, orkiestra na żywo i niezapomniane emocje! Najbardziej energetyczna i wzruszająca trasa koncertowa roku – 52 koncerty w maju i czerwcu! 

Od Elvisa Presleya po Krzysztofa Krawczyka, od operowych arii po gorące rytmy lat 70. i 80.!

W programie m.in.:  „Caruso" – Il Volo  „Love Me Tonight" – Tom Jones  „Mamma" – Il Divo  "We Are the Champions" – Queen „Pretty Woman" – Roy Orbison „Tylko Ty Mamo" – Kazimierz Kowalski .
buy ticket

„Rodzinne rewolucje” Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji
Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości.
Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?

Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności?
"Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne.
Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia.
Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.

Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Tito Productions, Spektaklove
premiera: 13 września 2024
Spektaklove, Scena Relax w Warszawie

Obsada:

Jeanne: Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Vincent: Olaf Lubaszenko
Luizy: Karolina Bacia
Pierre: Paweł Małaszyński
Robert: Mateusz Banasiuk
buy ticket

„Rodzinne rewolucje” Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji
Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości.
Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?

Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności?
"Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne.
Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia.
Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.

Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Tito Productions, Spektaklove
premiera: 13 września 2024
Spektaklove, Scena Relax w Warszawie

Obsada:

Jeanne: Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Vincent: Olaf Lubaszenko
Luizy: Karolina Bacia
Pierre: Paweł Małaszyński
Robert: Mateusz Banasiuk
buy ticket

Miasto nad Wisłą skrywa wiele sekretów, dokładnie tak jak i jego mieszkańcy. Wśród starych dzielnic Warszawy swą świeżością i ekskluzywnością błyszczy jedna – Wilanów. W pewnym apartamencie, gdzie Dior miesza się z tajemnicą, a gwiazdki Michelin same wskakują do rosołu, w zbyt głęboki sen zapadł bardzo zamożny człowiek. Wymaga kosztownej opieki, dlatego zatrudniono mu biedną opiekunkę – Zofię Kramarczyk (Dorota Chotecka). Kobieta o złotym sercu, stalowych nerwach i głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć niełatwe życie w Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym „Miasteczku Wilanów”, jako opiekunka pana Stanisława i gosposia żądnej splendoru i wytwornie zachłannej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie się do niej uśmiechnęło, w drzwiach rezydencji pojawiają się niespodziewani goście – jak przystało na Wilanów – bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura). Czy święty Jamroży pomoże stworzonej do roli ofiary Zofii, wybrnąć z kłopotów? I czy stojąc oko w oko z przestępcami nasza bohaterka obroni doktorat z życia? Dorota Chotecka i Radosław Pazura po raz pierwszy razem na scenie w zaskakującej komedii kryminalnej autorstwa Aldony Jankowskiej i Aleksandry Wolf. „Opiekunka na zabój” to pełna finezji i przewrotności, wybitnie żartobliwa opowieść o ludzkich namiętnościach i słabościach, pokazująca, że nigdy nie jest za późno na to, by odmienić swoje życie. Z przymrużeniem oka do wielkomiejskich kaprysów i z miłości do Warszawy, zapraszamy na zabójczo śmieszny spektakl ociekający kryminalnym dreszczykiem. Twórcy Autor: Aldona Jankowska / Aleksandra Wolf Reżyseria: Aldona Jankowska Asystentka reż.: Olga Rawska Muzyka: Jakub Wójcik Scenografia: Zespołowa praca twórców Kostiumy: Katarzyna Bogaczyk / Sebastian Zawieśnicki Zdjęcia: Rafał Latoszek.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
buy ticket

Miasto nad Wisłą skrywa wiele sekretów, dokładnie tak jak i jego mieszkańcy. Wśród starych dzielnic Warszawy swą świeżością i ekskluzywnością błyszczy jedna – Wilanów. W pewnym apartamencie, gdzie Dior miesza się z tajemnicą, a gwiazdki Michelin same wskakują do rosołu, w zbyt głęboki sen zapadł bardzo zamożny człowiek. Wymaga kosztownej opieki, dlatego zatrudniono mu biedną opiekunkę – Zofię Kramarczyk (Dorota Chotecka). Kobieta o złotym sercu, stalowych nerwach i głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć niełatwe życie w Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym „Miasteczku Wilanów”, jako opiekunka pana Stanisława i gosposia żądnej splendoru i wytwornie zachłannej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie się do niej uśmiechnęło, w drzwiach rezydencji pojawiają się niespodziewani goście – jak przystało na Wilanów – bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura). Czy święty Jamroży pomoże stworzonej do roli ofiary Zofii, wybrnąć z kłopotów? I czy stojąc oko w oko z przestępcami nasza bohaterka obroni doktorat z życia? Dorota Chotecka i Radosław Pazura po raz pierwszy razem na scenie w zaskakującej komedii kryminalnej autorstwa Aldony Jankowskiej i Aleksandry Wolf. „Opiekunka na zabój” to pełna finezji i przewrotności, wybitnie żartobliwa opowieść o ludzkich namiętnościach i słabościach, pokazująca, że nigdy nie jest za późno na to, by odmienić swoje życie. Z przymrużeniem oka do wielkomiejskich kaprysów i z miłości do Warszawy, zapraszamy na zabójczo śmieszny spektakl ociekający kryminalnym dreszczykiem. Twórcy Autor: Aldona Jankowska / Aleksandra Wolf Reżyseria: Aldona Jankowska Asystentka reż.: Olga Rawska Muzyka: Jakub Wójcik Scenografia: Zespołowa praca twórców Kostiumy: Katarzyna Bogaczyk / Sebastian Zawieśnicki Zdjęcia: Rafał Latoszek.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
buy ticket

Dyrygent: Joanna Natalia Ślusarczyk
Solista koncertu: Nick Ost
Bielska Orkiestra Kameralna

Repertuar:

Antonio Vivaldi - Koncert nr 1 E-dur „Wiosna” / cz.1 Allegro / (z cyklu "Cztery Pory Roku”), RV 269 
François Glorieux - «De Kar»-Waltz, François Glorieux (4’30) (Strings+Glockenspiel) 
François Glorieux - Elegy for Euphonium and Solo Violin, François Glorieux 
François Glorieux - Fantasy for Euphonium and Strings, François Glorieux 
Antonin Dvorak - Serenada na orkiestrę smyczkową E-dur, B. 52 
buy ticket

Zapraszamy na wyjątkową, 38 edycję konkursów Miss Beskidów, Miss Beskidów Nastolatek i Mister Beskidów 2026, odbywającą się pod honorowym patronatem Prezydenta Miasta Bielsko-Biała.

To będzie wieczór pełen blasku, emocji i filmowej magii – spektakularna Gala, której nie można przegapić!

Na scenie zobaczycie nie tylko tegorocznych finalistów, ale również utytułowane laureatki i laureatów z poprzednich lat, którzy zdobywali prestiżowe tytuły w Polsce i na świecie, m.in. podczas Miss Tourism International, Miss Europe, Miss Polonia, Miss Polski, Miss Tourism World China, MRS World, Queen of Poland, Princess of the World, Foto Models Poland, Miss Krajów Nadbałtyckich, Teenager of the World czy Mister Polski.

To niepowtarzalna okazja, aby spotkać ich osobiście, porozmawiać i poczuć atmosferę wielkiego świata konkursów piękności.

Nie zabraknie także Gości Specjalnych oraz wyjątkowego Pokazu Ludzi Wielkiego Serca, w którym już po raz 19 wystąpią znane osobistości ze świata polityki, biznesu, medycyny, kultury i sztuki.

Co najważniejsze – dochód z pokazu zostanie przekazany na rzecz Hospicjum w Bielsku-Białej w ramach naszego hasła:

„Piękno w Imię Dobra”.

Kupując bilet, nie tylko przeżyjesz niezapomniany wieczór pełen emocji i inspiracji, ale również wesprzesz szczytny cel.
buy ticket

Akompaniament: Czesław Majewski

Dwaj giganci polskiej estrady, mistrzowie dobrego żartu i ciętej riposty - na jednej scenie w repertuarze, który wszyscy znamy i kochamy. Czeka Was więc niezapomniany wieczór z zabawnymi skeczami, nieznanymi anegdotami zza kulis, monologami i piosenkami kabaretowymi.

Główną rolę odegra BOHDAN ŁAZUKA - niezwykła osobowość, człowiek legenda, znany i uwielbiany zarówno w świecie filmu, jak i teatru. Wymieniając najważniejsze kreacje aktorskie Łazuki, nie można pominąć tytułów takich jak: „Nie ma róży bez ognia”, „Brunet wieczorową porą”, „Kariera Nikodema Dyzmy”, „Piłkarski poker” czy „Nie lubię poniedziałku”.

Bohdan Łazuka wystąpi w towarzystwie i przy akompaniamencie CZESŁAWA MAJEWSKIEGO - kompozytora i pianisty znanego szerszej publiczności z programu „Śpiewające Fortepiany” oraz roli „Pana Czesia” z Kabaretu Olgi Lipińskiej.

Utwory Bohdana Łazuki znają i śpiewają wszyscy, bo jak tu nie nucić „Miłość złe humory ma”, „Dzisiaj, jutro, zawsze” czy „Dla mnie ty!?”

BOHDAN ŁAZUKA

Aktor teatralny i filmowy, artysta estradowy i piosenkarz, prezenter telewizyjny i radiowy, konferansjer i reżyser. Zagrał w kilkudziesięciu filmach i serialach, w których najczęściej kreował postacie charakterystyczne. Jako piosenkarz wykonywał przeboje międzywojenne, piosenkę liryczną i współczesne gatunki rozrywkowe i to ten repertuar zaprezentuje podczas recitalu. Pod koniec lat 50. uczył się w Państwowej Szkole Muzycznej I st. nr 4 im. Karola Kurpińskiego w Warszawie w klasie oboju. W akademiku Dziekanka mieszkał nie tylko z kolegami z uczelni, ale także z przyszłymi aktorami z warszawskiej PWST. Za ich namową zdał do tej uczelni, gdzie z powodzeniem studiował aktorstwo dramatyczne.

CZESŁAW MAJEWSKI

Kompozytor, dyrygent, pianista i aktor, znany z programów telewizyjnych takich jak Kabaret Olgi Lipińskiej czy Śpiewające fortepiany. Akompaniował takim artystkom jak Irena Santor, Halina Kunicka czy Violetta Villas.
buy ticket

Maciej Stuhr powraca na scenę kabaretową w wielkim stylu!

Jego najnowszy program, czyli „Maciej Stuhr: MAM TO WSZYSTKO W STANDUPIE!”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości.

Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie?

Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.

Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!

buy ticket

Maciej Stuhr powraca na scenę kabaretową w wielkim stylu!

Jego najnowszy program, czyli „Maciej Stuhr: MAM TO WSZYSTKO W STANDUPIE!”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości.

Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie?

Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.

Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
buy ticket

To wieczór, który zaczyna się niewinnym pytaniem, a kończy długim uśmiechem i cichą refleksją. „Dobry wieczór…?” to najnowszy, autorski program Andrzeja Poniedzielskiego – muzyczno-poetycka podróż pełna inteligentnego humoru, subtelnej ironii i wzruszeń, z których artysta słynie od lat.
Podczas koncertu usłyszymy zarówno dobrze znane, uwielbiane piosenki, jak i zupełnie nowe utwory, przeplatane mistrzowską satyrą i błyskotliwymi komentarzami do codzienności. To spotkanie z poezją o marzeniach, tęsknotach i miłości — podaną lekko, z dystansem i charakterystycznym, łagodnym humorem.
Andrzej Poniedzielski to satyryk, poeta, aktor i gitarzysta. Jest współzałożycielem Piwnicy Artystycznej „Przechowalnia”. Piosenki jego autorstwa mają w swoim repertuarze Edyta Geppert, Maryla Rodowicz, Grzegorz Turnau, Dawid Podsiadło i wielu innych piosenkarzy.
„Dobry wieczór…?” to nie tylko koncert. To rozmowa z publicznością, chwila wytchnienia od pośpiechu i spotkanie z humorem, który bawi, wzrusza i zostaje w głowie na długo po wybrzmieniu ostatniego akordu.
buy ticket

Tajemnica 16 piętra - komedia na najwyższym poziomie. Czy masz odwagę odkryć, co dzieje się po zmroku na 16 piętrze w najwyższym biurowcu miasta? Gdy wszystko inne cichnie, tam zaczyna się prawdziwa akcja. 

Dwaj przyjaciele zostają wplątani w wydarzenia, w których stają twarzą w twarz z niebezpiecznymi gangsterami. Gdy sytuacja wymyka się spod kontroli, humor i napięcie sięgają zenitu! W "Tajemnicy 16 piętra" wszystko jest możliwe. Historia zaczyna się od niewinnego spotkania, które przeradza się w pełną adrenaliny przygodę. Dwaj bohaterowie, przypadkowo wplątani w kłopoty, muszą stawić czoła bezwzględnym przestępcom. To jednak dopiero początek. Każdy zwrot akcji prowadzi do kolejnych tajemnic, intryga goni intrygę, a kryminalna historia przeplata się z refleksjami o damsko-męskich relacjach. Czy masz odwagę zanurzyć się w wir szalonej przygody, w której każdy krok to niespodzianka? 

Obsada: Michał Żurawski/ Mariusz Ostrowski Tomasz Borkowski Michał Sitarski/ Dominik Bąk Piotr Miazga Piotr Ligienza/ Maciej Mikołajczyk Kostiumy i scenografia: Katarzyna Adamczyk Scenariusz i reżyseria: Jarosław Grzelka 

Uwaga! Używane są efekty stroboskopowe! 

W spektaklu padają słowa , niesłusznie uznawane za niecenzuralne. 

Czas trwania spektaklu 100 minut + 15 minut przerwy. 

Kategoria wiekowa: od 16 roku życia.

buy ticket

Zapraszamy na niezwykły wieczór z jednym z najsłynniejszych dzieł w historii baletu. "Jezioro łabędzie" Piotra Czajkowskiego to ponadczasowe arcydzieło, które od pokoleń zachwyca publiczność na całym świecie. Klasyczna choreografia Mariusa Petipy, pełna elegancji i dramatyzmu, w połączeniu z poruszającą muzyką tworzy spektakl o nieprzemijającej sile emocji. Romantyczna, wzruszająca i pełna symboliki historia porusza zarówno koneserów baletu, jak i widzów odkrywających tę sztukę po raz pierwszy.

Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.

Balet prezentowany jest w dwóch aktach z przerwą, w autentycznych, ręcznie wykonanych kostiumach teatralnych oraz oryginalnej scenografii, wiernie oddających ducha klasycznego baletu XIX wieku. Całość dopełnia mistrzowska reżyseria światła, budująca nastrojową, niemal filmową atmosferę i podkreślająca magię każdej sceny. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w jego najbardziej szlachetnej formie - w wykonaniu gwiazd światowej sceny, z zachowaniem tradycji, elegancji i najwyższego poziomu artystycznego.
buy ticket

Jesień to czas nostalgii. Pora melancholii. Idealna aura dla sztuki fado. Siesta w drodze od lat prezentuje polskiej publiczności żarliwą muzykę starej Lizbony. Ten sezon wszelako będzie wyjątkowy. Przed nami Gala Fado! 
Trzy wielkie postacie w jednym projekcie.

Przewodzi mu wirtuozka gitary portugalskiej Marta Pereira da Costa. Rzuciwszy wyzwanie światu od zawsze zdominowanemu przez mężczyzn, Marta – laureatka Fundacji Amalii Rodrigues – olśniewa swą sztuką glob cały, od Brazylii po Senegal; od Stanów Zjednoczonych po Tunezję. Na jej autorskiej płycie pojawiają się najznakomitsze głosy epoki: Camane i Dulce Pontes, ale też nasz dobry siestowy znajomy, genialny Richard Bona.

W jesiennej polskiej trasie towarzyszyć będzie Marcie dwoje znakomitych artystów: Brazylijka Nani Medeiros, która w naturalny sposób splata tradycję starej Alfamy z pulsem tropikalnej plaży. I kapitalny Duarte, który na Siesta Festivalu w Gdańsku bisował pięciokrotnie, ustanawiając tym rekord w dziejach naszej Tawerny Fado. Przystojny „Muszkieter z gitarą” śpiewa inaczej niż sugeruje lizbońska szkoła. Może dlatego, że jest z prastarej Evory? Ma w sobie czułość, delikatność, łagodność. Ani śladu emfazy czy przesadnej afektacji. 

Nigdy wcześniej żaden z koncertów fado jakie prezentowaliśmy nie miał w sobie takiej palety barw i tak zmiennej dramaturgii; nie opowiadał tylu historii.

Złota jesień fado. Idealne współbrzmienie.

Marcin Kydryński

skład:

Marta Pereira da Costa

João Pita Junior

Carlos Antunes

I goście: śpiewacy fado

Nani Medeiros

Duarte Coxo
Cena promocyjna 100 zł (tylko w dniu wiosennego koncertu Siesta w Drodze - 13 marca - FLOR DE TOLOACHE).
buy ticket

Hiromi Uehara, występująca pod imieniem Hiromi, to jedna z najbardziej charyzmatycznych i wizjonerskich pianistek współczesnego jazzu. Jako sześciolatka rozpoczęła naukę gry na fortepianie, a już dwa lata później jej nauczycielka Noriko Hikida wprowadziła ją w świat jazzu. W wieku 14 lat Hiromi zadebiutowała z Czeską Orkiestrą Filharmoniczną, a prawdziwym przełomem okazało się spotkanie z legendarnym pianistą Chick Corea, który – zachwycony jej improwizacją usłłyszaną przypadkiem w tokijskim klubie – zaprosił ją do wspólnego występu, gdy miała zaledwie 17 lat. Corea wspierał jej rozwój artystyczny przez kolejne lata, a ich ponowne spotkanie na scenie podczas Tokyo Jazz Festival 2006 przeszło do historii.
Hiromi od początku kariery łączy nieograniczoną wyobraźnię z absolutną wirtuozerią – jej muzyka swobodnie przekracza granice jazzu, rocka progresywnego, muzyki klasycznej, fusion i elektroniki. Jej debiutancki album Another Mind (2003) zapoczątkował serię sukcesów, które przyniosły jej światowy rozgłos i opinię jednej z najbardziej energetycznych artystek koncertowych naszych czasów. Album Spark (2016) trafił na pierwsze miejsce listy US Billboard Jazz Albums, a Hiromi zdobyła także międzynarodowe uznanie za występ podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Tokio w 2021 roku.
Jej ostatnie projekty przyniosły kolejne przełomy: album Sonicwonderland (2023) otworzył nowy rozdział w jej karierze, a nagrodzony muzyką film Blue Giant umocnił jej pozycję jako kompozytorki o wyjątkowej sile narracyjnej. W 2024 zdobyła Nagrodę Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę, a OUT THERE – nagrany z jej zespołem Sonicwonder – potwierdził status artystki, której twórczość wyznacza nowe kierunki jazzu XXI wieku.
Jesienią 2026 Hiromi powraca do jednego ze swoich najbardziej uwielbianych formatów: Hiromi: The Trio Project, tym razem w składzie z basistą Jamesem Genusem (znanym m.in. z projektów Herbiego Hancocka, Roya Haynesa, Whitney Houston czy Daft Punk) oraz legendarnym perkusistą Simonem Phillipsem, związanym z zespołami Jeffa Becka, Toto, The Who czy Tears for Fears. To trio – potężne, precyzyjne i pełne elektryzującej energii – jest jednym z najbardziej spektakularnych zespołów koncertowych Hiromi. 
Polskę Hiromi odwiedza rzadko, dlatego koncert w ramach Jazzowej Jesieni im. Tomasza Stańko będzie absolutnie wyjątkową okazją, by usłyszeć na żywo artystkę, której talent – jak pisał „The New Yorker” – jest zjawiskowy.
Hiromi: The Trio Project
Skład: Hiromi – fortepian
James Genus – bas
Simon Phillips – perkusja
buy ticket

Karnet obejmuje wszystkie festiwalowe koncerty (również HIROMI). 
4 listopada: HIROMI The Trio Project
5 listopada: BT
6 listopada: BT
7 listopada: BT
8 listopada: BT
W dniach od 5 do 8 listopada zaplanowaliśmy dwa koncerty dziennie. 
Cena karnetu:
do 14 lutego - 500 zł
od 15 lutego - 600 zł
buy ticket

CZERWONE GITARY DIAMENTOWY KONCERT 60 LECIA NA BIS
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces.

CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.

buy ticket

Miłość, przyjaźń, radość życia – czegóż trzeba więcej, żeby czuć się dobrze z
najbliższymi i żyć pełną piersią! Przecież każdy potrzebuje jakiegoś organu do
kochania. Sprawdźmy, czy to prawda, razem z Katarzyną, Dianą, Adamem i
Tadeuszem – bohaterami współczesnej komedii napisanej przez popularnego
austriackiego dramatopisarza Stefana Vögla.
autor: Stefan Vögel
reżyseria i oprawa muzyczna: Dariusz Taraszkiewicz
scenografia: Tomasz Bzdęga
kostiumy: Anna Tomczyńska

Kiedy zaskoczona przez życie Katarzyna postanawia zdradzić swoim bliskim, co ją
spotkało, to rusza lawina komediowych zdarzeń, zaskakujących reakcji i
nieoczekiwanych deklaracji. Widz ma szansę sam się zastanowić, co by zrobił,
słysząc miłosne wyznanie w stylu: „Masz w sobie coś, bez czego nie potrafię żyć.
Podzielisz się ze mną?”.
Zaskakujących pytań i zabawnych odpowiedzi będzie w spektaklu więcej, np.: Co
można znaleźć na ostatnim piętrze najwyższego wieżowca w Warszawie? Jak długo
należy zapiekać pieczeń z cynaderek? Czy współczesny człowiek jest gotów
wspomóc najbliższą osobę drobną sumą pieniędzy, apartamentem w Barcelonie
czy… No właśnie, czym jeszcze? To już muszą Państwo sami zobaczyć.
Na kolejne przedstawienie teatralne w doborowej obsadzie, pełne humoru i mądrej
rozrywki, zapraszają: Teatr Skene Warszawa i Dom Kultury w Rawiczu – producenci
spektakli Cudowna terapia i Najsłodszy owoc.
(Nie) wszystko ci oddam - czy to wyznanie miłości, zdrada, czy może ukryta intryga?
OBSADA
Katarzyna: Joanna Moro / Joanna Osyda*
Diana: Magdalena Walach / Ewelina Ruckgaber*
Adam: Paweł Okraska / Miron Jagniewski*
Tadeusz: Bilgun Ariunbaatar / Dariusz Taraszkiewicz*
* wymiennie
Polska prapremiera: 1 grudnia 2023 roku
Producenci:
Teatr Skene Warszawa Łukasz Niezgoda i Ewa Rączy
Dom Kultury w Rawiczu
Partner spektaklu: Prom Kultury Saska Kepa
buy ticket

BALET DZIADEK DO ORZECHÓW – familijny spektakl baletowy

„Poziom artystyczny aktorów z baletu bardzo piękny, do tego taniec, układy, uśmiech na ustach tancerek i śliczne stroje. Muzyka wiadomo – Czajkowski nie wymaga komentarza.” To tylko jedna z wielu opinii zachwyconych widzów Teatru Palladium, w którym do tej pory można było obejrzeć balet „Dziadek do Orzechów”.

Teraz to najsłynniejsze przedstawienie zimowe, które znają zarówno dzieci, jak i dorośli na całym świecie, porwie widzów w całej Polsce. To wyjątkowa okazja by wprawić się w świąteczny nastrój, zachwycić tańcem i wzruszyć się ponadczasową muzyką Czajkowskiego.

„Jestem Czarodziejem, nazywam się Drosselmayer. Odkrywam tajemnice bajek i świątecznych prezentów. Mikołaje wyczarowują prezenty, a ja… Ja sprawiam, że prezenty żyją… ba! Nawet tańczą!”

Gorąco zapraszamy na spektakl taneczno-baletowy z elementami magii i interakcji z widownią. Na scenie zobaczymy grupę taneczną i solistów w repertuarze baletowym, wzbogaconym o techniki taneczne, jak modern dance czy gimnastykę artystyczną w wykonaniu młodych artystów. Słynny Taniec Śnieżynek z udziałem zawodowych tancerzy oraz dzieci ze szkoły tańca, walka Króla Myszy wzbogacona o elementy akrobatyki i magia… Czysta magia! Jakże mogłoby być inaczej, gdy w grę wchodzi jedna z najpiękniejszych wigilijnych opowieści?

Czas trwania spektaklu – 60 min bez przerwy.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
buy ticket

Gdy ulubiony pluszowy Pajac ożywa, jest to dopiero początek magicznej przygody. Wspaniała oprawa muzyczna, barwne kostiumy a przede wszystkim wiele niezwykłych, magicznych wrażeń. Kto jako pierwszy przeciął kobietę na pół? Skąd wziął się śnieg? Czy da się zmienić sukienkę w czasie krótszym niż sekundę? Spektakl pokaże czym jest świat iluzji i dlaczego każdy może zostać czarodziejem. Nie tylko zobaczycie magię z bliska, ale będziecie mogli jej dotknąć, doświadczyć i poczuć. A może i Ty staniesz na scenie, aby przekonać się jak niezwykły może być świat naszej wyobraźni. Kiedy uwierzymy w nasze marzenia wszystko co było dotąd niemożliwe, zdarzy się naprawdę. MAGIA JEST W NAS.
Katarzyna Walczak / Agata Bieńkowska jako Mama

Kaja Szymańska / Basia Kędzior jako Julia

Julian Waglewski / Krzysztof Kostera w roli Pajaca

oraz Wojtek Rotowski jako Czarodziej
buy ticket

Ona, zaklęta w łabędzia przez złego czarownika. On, zakochany, robi wszystko co w jego mocy, by uratować ukochaną. Czy miłość Odetty i Zygfryda pokona złe moce Rotbarta? Przenieś się do wyjątkowej, baśniowej krainy tańca i muzyki. Zachwyć się wielowymiarową opowieścią o walce dobra ze złem. O zdradzie, bólu, potędze miłości i uczuciu, które przekracza granice życia i śmierci.

Zapraszamy na najsłynniejszy balet Piotra Czajkowskiego – „Jezioro Łabędzie”. To absolutnie wyjątkowa okazja, by zachwycić się spektaklem w wykonaniu Młodego Baletu Polskiego. Ten przepiękny, familijny spektakl baletowy dotychczas mogli zobaczyć tylko widzowie warszawskiego Teatru Palladium, teraz czas, by pokochali go też młodzi i dorośli widzowie w innych miastach Polski.

Czy ukochany zdoła ocalić swoją piękną Odettę? Czy uda jej się pokonać klątwę i powrócić do świata ludzi? Tego dowiesz się już wkrótce, kiedy nadlecą łabędzie z baśniowej krainy i przy poruszającej muzyce Czajkowskiego zabiorą Cię na swoich skrzydłach do baletowego świata księżniczki Odetty.

Czas trwania 60 min bez przerwy
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
buy ticket
No events on the selected day