Współcześnie, szczególnie w czasach globalizacji, muzyka tradycyjna jest wielką szansą zachowania prawdy w sztuce. Takiej, która wyrażana jest spontanicznie i pozostawia rys bezinteresowności w twórczości. Wielu artystów tworzących swoją indywidualną sztukę sięga do rodzimej muzyki ludowej, gdyż potrzebują oni świadomości tego „skąd są” i „jakie są ich korzenie”.

W wielu kulturach azjatyckich i afrykańskich mówi się, że muzyka jest zjawiskiem, które uzdatnia istotę ludzką do słuchania drugiego człowieka, bez oceniania kogokolwiek. Artyści w projekcie Marii Pomianowskiej „Muzyczne świątynie świata” traktują muzykę jako formę przekazu, każdy wypowiada się swoim językiem. Podziały nie istnieją, bo dźwięk jest najbardziej uniwersalnym komunikatem. Co więcej dla tych artystów muzyka jest pomostem między światem materialnym a duchowym.

Utwory opierają się na kompozycjach tradycyjnych z różnych kontynentów oraz wielkiej dawce improwizacji, artyści dostosowują się do nastroju publiczności i jej potrzeb.

Artyści polscy oraz muzycy z Azji i Afryki stworzą specjalny projekt oparty o duchowy aspekt muzyki w każdej ze spotykających się w programie kultur.

Będzie to prezentacja kompozycji polskich, perskich, indyjskich i afrykańskich.

W programie znajdą się między innymi kompozycje Marii Pomianowskiej „Podróż” oraz „Modlitwa” dedykowane muzyce tworzącej pokój i otwartej na dialog międzykulturowy.

Skład zespołu:

Maria Pomianowska - śpiew, fidele kolanowe

Bart Pałyga - śpiew alikwotowy, wspak, fujara, laouto

Shaheen Parvez (Indie) - śpiew, harmonium, tabla

Wojciech Lubertowicz - duduk, net, daff, darabukka, bendir

Noumassan Dembelé (Burkina Faso) - śpiew, kora, djgembe

Gwidon Cybulski - śpiew, ngoni, balafon, harmonijka ustna

Piotr Kopietz - sheng, akordeon, acordina