Repertuar:

10 Tenorów to międzynarodowy projekt wokalny, który od lat podbija serca publiczności w Polsce i za granicą. Tworzą go utalentowani śpiewacy z różnych krajów, połączeni miłością do muzyki i pasją do występów na żywo. Każdy z nich ma za sobą imponujące doświadczenie sceniczne – od teatrów operowych, przez musicale, po największe estrady Europy.

Zespół powstał z potrzeby pokazania, że klasyczny głos może być wszechstronny, nowoczesny i absolutnie porywający. W repertuarze 10 Tenorów znajdziemy zarówno potężne arie operowe, jak i znane utwory muzyki filmowej, rozrywkowej, musicalowej, folkowej czy rockowej. Aranżacje utworów są specjalnie przygotowywane na potrzeby zespołu, by wyeksponować siłę dziesięciu głosów i ich niezwykłą harmonię.

Poza działalnością studyjną oraz koncertową, hoshii realizuje też cykl hoshii sessions — audiowizualne spotkania z artystami spoza jazzu (m.in. schafter, Kukon, The Dumplings, Daria ze Śląska, Kasia Lins).
W 2025 roku ukazał się album „HER NAME WAS YUMI” , w którym dominują głębokie syntezatorowe basy, sample i narracja inspirowana japońską symboli

Frankenstein to spektakl inny niż dotychczasowe. Zanurzony w gęstym, gotyckim klimacie powieści Mary S. Shelley, porzuca popkulturowe schematy, by na nowo opowiedzieć historię nie potwora i szalonego naukowca, lecz człowieka i jego granic.
Ilustrujące niepokoje i nadzieje choreografie taneczno-akrobatyczne, przejmujące obrazy przedstawione za pomocą gry światłocienia oraz mroczna atmosfera przeniosą widzów do pełnego napięcia świata Frankensteina – świata, w którym rodzą się pytania o człowieczeństwo, samotność i odpowiedzialność za własne czyny.
Autorska adaptacja literackiej klasyki, która staje się lustrem współczesnych wątków. Spektakl otwiera przed widzem przestrzeń refleksji o tym, jak daleko może posunąć się człowiek. Pod powierzchnią widowiska toczy się cicha, lecz elektryzująca dyskusja – o pozorach, konsekwencjach i pułapkach ślepej ambicji.
Kto jest prawdziwym potworem? Kim staje się człowiek, który pragnie zostać Panem życiem i śmierci? Frankenstein to hipnotyzująca bajka dla dorosłych, która – niczym napięcie unoszące się w powietrzu – nie daje o sobie zapomnieć, na długo po tym, jak opadnie kurtyna.

reżyseria: Kamil J. Przyboś
choreografia: Ada Pankowska-Michalczyk
kostiumy: Katarzyna Pawarska
reżyseria i realizacja światła: Marcin Smiatek
realizacja dźwięku: Michał Pankowski
obsada: zespół Teatru Avatar

czas trwania: 90 min (bez przerwy)
rekomendowany wiek widza: 13+

W spektaklu obecne są wątki samobójstwa, przemocy i śmierci oraz używane światła stroboskopowe.

Bilety ulgowe przysługują dzieciom, uczniom i studentom posiadającym w dacie Wydarzenia ważny dokument potwierdzający prawo do ulgi.

Frankenstein to spektakl inny niż dotychczasowe. Zanurzony w gęstym, gotyckim klimacie powieści Mary S. Shelley, porzuca popkulturowe schematy, by na nowo opowiedzieć historię nie potwora i szalonego naukowca, lecz człowieka i jego granic.
Ilustrujące niepokoje i nadzieje choreografie taneczno-akrobatyczne, przejmujące obrazy przedstawione za pomocą gry światłocienia oraz mroczna atmosfera przeniosą widzów do pełnego napięcia świata Frankensteina – świata, w którym rodzą się pytania o człowieczeństwo, samotność i odpowiedzialność za własne czyny.
Autorska adaptacja literackiej klasyki, która staje się lustrem współczesnych wątków. Spektakl otwiera przed widzem przestrzeń refleksji o tym, jak daleko może posunąć się człowiek. Pod powierzchnią widowiska toczy się cicha, lecz elektryzująca dyskusja – o pozorach, konsekwencjach i pułapkach ślepej ambicji.
Kto jest prawdziwym potworem? Kim staje się człowiek, który pragnie zostać Panem życiem i śmierci? Frankenstein to hipnotyzująca bajka dla dorosłych, która – niczym napięcie unoszące się w powietrzu – nie daje o sobie zapomnieć, na długo po tym, jak opadnie kurtyna.

reżyseria: Kamil J. Przyboś
choreografia: Ada Pankowska-Michalczyk
kostiumy: Katarzyna Pawarska
reżyseria i realizacja światła: Marcin Smiatek
realizacja dźwięku: Michał Pankowski
obsada: zespół Teatru Avatar

czas trwania: 90 min (bez przerwy)
rekomendowany wiek widza: 13+

W spektaklu obecne są wątki samobójstwa, przemocy i śmierci oraz używane światła stroboskopowe.

Bilety ulgowe przysługują dzieciom, uczniom i studentom posiadającym w dacie Wydarzenia ważny dokument potwierdzający prawo do ulgi.

Elżbieta Jodłowska „ Klimakterium 2, czyli menopauzy szał”

DRUGA CZĘŚĆ NAJWIĘKSZEGO TEATRALNEGO HITU KOMEDIOWEGO

Wydawało nam się , że o klimakterium powiedzieliśmy już wszystko. Myliliśmy się!

Elżbieta Jodłowska powraca nowym hitem „Klimakterium 2, czyli menopauzy szał” powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek- już nie młodych, ale jeszcze młodych.

Wciąż walczące z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela oraz zaradna Pani domu Zosia starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem

Spotykają się w jej, dopiero co otwartym pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale… tego nie zdradzimy! Za to pojawia się obdarzona liryczną duszą Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i maja sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!

Ponad 2500 przedstawień „Klimakterium i już”

od premiery wyraźnie pokazuje , że kobieta wraz z jej problemami, to temat nie wyczerpany. Nasze bohaterki, wyklęte wstały z poniżenia” i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają , że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia, zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone układy choreograficzne i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością.

Dlatego Państwa Serdecznie Zapraszamy!

Urodziła się w 1956 roku w Bielawie na Dolnym Śląsku.
Z muzyką zetknęła się w dzieciństwie, gdyż pochodzi z rodziny o tradycjach artystycznych. Już w szkole średniej uczestniczyła aktywnie w życiu kulturalnym jako solistka zespołu "Ballada".
Po egzaminie maturalnym w 1975 roku została zaangażowana do profesjonalnego zespołu Prometheus działającego przy Bałtyckiej Agencji Artystycznej BART w Sopocie.
Jako solistka równolegle z występami na estradzie dokonywała nagrań radiowych i brała udział w licznych programach telewizyjnych.

Pierwszą płytę długogrającą "Po słonecznej stronie życia" nagrała z zespołem Prometheus w 1977 roku.
​
W 1980 roku nagrała swoją pierwszą solową płytę "Ty jak niebo, ja - jak obłok", która okazała się wielkim sukcesem i w 1982 roku doczekała się swojej anglojęzycznej wersji pt. "Lovers".

Nagrała ponad 20 płyt w milionowych nakładach, zdobywając aż osiem "Złotych Płyt" oraz dwie "Platynowe Płyty"

Wielokrotnie występowała na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, brała udział w Festiwalu Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze oraz w Good News Festival w Częstochowie.

Oprócz występów na większych krajowych scenach, koncertowała w wielu krajach Europy, a także w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Australii.

W swoim repertuarze posiada piosenki takich kompozytorów jak Kostas Dzokas, Aleksander Białous, Andrzej Ellmann, Krzesimir Dębski, Jarosław Kukulski, Piotr Kałużny, Jerzy Milian i Waldemar Parzyński, do których teksty napisali znakomici literaci Lech Konopiński, Nikos Chadzinikolau, Jacek Bukowski, Andrzej Kuryło, Janusz Kondratowicz, Magda Wojtaszewska czy Andrzej Sikorowski.

Na stałe współpracuje z Kostasem Dzokasem i Aleksandrem Białousem.

„O co biega?“ to jedna z najzabawniejszych światowych fars autorstwa Philipa Kinga. Pełna zaskakujących zwrotów akcji historia, z minuty na minutę, choć wydaje się to już niemożliwe, staje się jeszcze śmieszniejsza. Do samego końca nie wiadomo, kto jeszcze pojawi się nagle w drzwiach lub niespodziewanie wyskoczy z szafy!

Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.

Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!

Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.

Reżyseria Marcin Sławiński

Przekład Bożena Sławińska

Kostiumy Tomasz Jacyków

Scenografia Joanna Pielat

Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz

Projekt plakatu: Honorata Paprot

Randka z okazji Dnia Kobiet „Nie ma mnie bez Ciebie” – Bielskie Centrum Kultury, 9 marca, godz.18.00.

„Nie ma mnie bez Ciebie” – II edycja – to wyjątkowy wieczór dedykowany Kobietom. Na to wydarzenie zapraszamy pary i tych, którzy chcą spojrzeć na bogactwo i piękno różnic płci na nowo. W tym roku to kobiety podzielą się swoimi przemyśleniami na temat kobiet i ich miejsca w sercu i w życiu mężczyzn. W krótkich wystąpieniach opowiedzą o tym, jak kobiety kształtują relacje, wpływają na świat, inspirują i nadają sens. Po prelekcjach odbędzie się moderowane podsumowanie w formie inspirującej wymiany refleksji, prowadzone przez Dominikę Szczawińską z Radio EM. Całość dopełni wyjątkowy koncert Krzysztofa Antkowiaka - wokalisty, kompozytora i autora tekstów. Od lat obecnego na polskiej scenie muzycznej. Artysty o niezwykłej wrażliwości, którego twórczość łączy muzyczną dojrzałość z autentycznym przekazem i osobistym doświadczeniem. W ostatnich latach w jego działalności artystycznej coraz wyraźniej wybrzmiewają wartości, refleksja nad życiem, relacjami i duchowością, co nadaje jego muzyce głębię i prawdę, która porusza słuchaczy.

Tematy, które się pojawią w wystąpieniach:


ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

W trakcie koncertu zabrzmi wyjątkowy duet, dwa bardzo podobne i dwa bardzo różne instrumenty. Łączy ich jedno słowo: ORGANY, a różni bardzo wiele: piszczałki kontra generator tonów elektromagnetycznych
Usłyszymy muzykę od czasów powstania organów Hammonda – ragtime'a i gershwinowskich hitów, przez rockowe ikony lat 50-tych i 60-tych, muzykę gospel aż po współczesne ballady muzyki rozrywkowej.  
Publiczność będzie świadkiem spójności i różnorodności dwóch organowych światów.
Za organami Hammonda zasiądzie Jacek Zając tworzący wraz z gitarzystą Arturem Dąbrowskim i perkusistą Adamem Barańskim Silesian Hammond Group. Za organami Bielskiego Centrum Kultury zasiądzie Wacław Golonka.

Silesian Hammond Group jest formacją powołaną z inicjatywy Jacka Zająca. Trio organowe, które zaraża słuchaczy swoją energią, oryginalnością i pomysłem na swoją autorską muzykę. Organy Hammonda są w tym projekcie fundamentalne, nie mniej ważną rolę odgrywa gitarzysta Artur Dąbrowski i perkusista Adam Barański. SHG prezentuje bardzo ciekawe połączenie różnych stylów takich jak blues, funky, soul czy odrobina muzyki gospel. Na zaproszenie lidera, trio współpracuje z różnymi wokalistkami, które swoją charyzmą i osobowością powodują że muzyka w takim składzie jest ponadczasowa i nie doprowadza do rutyny. Zespół jest laureatem Rawa Blues Festival 2019 i Blues Alive 2018 (CZ). W roku 2023 Silesian Hammond Group sięgnął po jedno z najwyższych trofeum ankiety Blues Top i został ZESPOŁEM ROKU 2022. Rok pózniej zespół został laureatem Polish Blues Challenge dostając akredytacje do European Blues Challenge aby reprezentować Polskę w Portugalii w 2024 r.
Aktualnie Jacek Zając został laureatem ankiety Blues Top 2025 w kategorii PIANISTA ROKU. 

Requiem dla mojego Przyjaciela
Hommage dla Krzysztofa Kieślowskiego w 30 rocznicę śmierci

13 marca 30 lat temu był najczarniejszym dniem w moim życiu. Niespodziewanie zmarł Krzysztof Kieślowski, wielki reżyser, humanista i piękny człowiek. W ten dramatyczny sposób zakończyła się nasza wieloletnia współpraca. Nie wszystek umarł. Zostały po nim fantastyczne filmy, które są dzisiaj inspiracją dla wielu młodych reżyserów.

On nie umarł, on tylko przeszedł do pokoju obok.
Requiem dla mojego przyjaciela towarzyszyło mu w jego ostatniej ziemskiej drodze.
13 marca 2026 w kościele św. Stanisława w Bielsku- Białej zagramy to Requiem. Requiem dla mojego Przyjaciela.

Zapraszam,

Siesta w Drodze do Meksyku!
Oto Flor de Toloache. Muzyka świata Fridy Kahlo.
Nagrodzony Grammy, przyjęty przez Joego Bidena na koncercie w Białym Domu, zaproszony na galę Kennedy Center Awards, najsłynniejszy zespół meksykańskich mariachi rusza w Polskę, w wiosenną trasę Siesty w Drodze.
Na spotkanie z nimi nikt nie był gotowy. Bo nawet nie ich oczywista muzyczna maestria, wirtuozeria. Nie zmysłowy puls tradycyjnych i współczesnych pieśni zapewnił grupie Flor de Toloache jej kultowy status. To fakt, że w grupie mariachi, tej esencji idei „macho” są same kobiety! W Meksyku to mogłoby się nie udać, dlatego panie zaczęły muzykować w nowojorskim metrze.
New York Times nazwał je sensacją i w 2014 roku powstała pierwsza płyta. Za kolejną zespół dostał już Grammy a na trzeciej pojawili się goście takiego formatu jak John Legend. Dziewczyny z akustycznymi instrumentami, fenomenalne głosy. Tak wiele wybitnej a zarazem jasnej, tanecznej muzyki.
Flor de Toloache to w naszym zielniku kwiat bielunia księżycowego. W Meksyku nazwa tego kwiatu, zapożyczona z języka nahuatl znaczy „czcigodny”, albo: „pochyl głowę”. To roślina znana jako „majacząca”, wywołuje bowiem silne halucynacje. Od wieków meksykańscy szamani palą cygara z jej liści i żują jej ziarna podczas rytuału przejścia w głębszą świadomość.
I my, każdego wieczoru, zostaniemy poddani magii i zabrani w odmienny, odległy świat, przez posłanniczki z kraju wielkiej Fridy.
- Marcin Kydryński
Flor de Toloache - wielokrotnie nagradzana żeńska grupa muzyczna mistrzowsko łączy tradycję z innowacją, przełamując granice dzięki wielowymiarowemu, odważnemu i świeżemu podejściu do tradycyjnej muzyki latynoamerykańskiej. Niczym legendarny eliksir miłosny, do którego w Meksyku używa się kwiatu toloache, ten utalentowany zespół z Nowego Jorku urzeka publiczność potężnymi głosami i wyjątkową elegancją sceniczną.
Członkinie pochodzą z różnych środowisk kulturowych, takich jak Meksyk, Puerto Rico, Dominikana, Kuba, Nikaragua i Stany Zjednoczone. Różnorodność etniczna i zróżnicowane doświadczenia muzyczne członkiń przekraczają granice kultury i płci. Grupa podbiła międzynarodowe sceny od Meksyku po Japonię i intensywnie koncertowała w miastach Stanów Zjednoczonych, Europy i Ameryki Łacińskiej. Po wydaniu w sumie pięciu albumów studyjnych, „Las Flores” – jak pieszczotliwie nazywają je fani – niedawno wydały Motherflower, który same artystki opisują jako intensywnie feministyczną mozaikę gatunków inspirowanych mariachi.

SIESTA w drodze
Założeniem SIESTY w drodze jest prezentacja na żywo artystów znanych z niedzielnych audycji Pora Siesty Marcina Kydryńskiego oraz z bestsellerowych kompilacji Siesta (wydano już XX edycji). Prowadzącym oraz dyrektorem artystycznym SIESTY w drodze jest Marcin Kydryński, radiowiec, autor i kompozytor tekstów, producent płyt i fotograf oraz współorganizator Siesta Festival w Gdańsku.
SIESTA w drodze gościła światowej sławy gwiazdy, takie jak: Pat Metheny, Bobby McFerrin & Chick Corea, Branford Marsalis czy Dianne Reeves. W projekcie pojawili się także: Richard Bona, Ana Moura, Camane, Tito Paris, Sara Tavares, Mayra Andrade, Lura, Tcheka, Elida Almeida, Yami, Nancy Vieira, Lucibela, Marcio Farco oraz Dino Di Santiago.

W Sieście przenikanie się kultur, zacieranie granic przy jednoczesnym szacunku dla tradycji regionów oraz pojednanie ponad historycznymi podziałami, to obok samej materii muzyki najcenniejsze wartości.

Muzyka jest dla nas rozmową z drugim człowiekiem…
Cztery Pory Miłowania na scenie kierują się szczerością, normalnością, pokorą i dobrym humorem. Nie podążając za utartymi ścieżkami, lecz wyznaczając własne kierunki, co odczuć można zarówno w warstwie dotyczącej samej sztuki, jak też w przekazie, kierowanym do publiczności. Cieszą się wielką popularnością i uznaniem wśród fanów, czego odzwierciedleniem są pełne sale koncertowe, owacje na stojąco oraz wyjątkowa i rozśpiewana publiczność!
„Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!”
Michał Miotke – wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski – basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald – znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka – poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł „Łzy anioła”. Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. „Zaczynam od nowa”, którą otrzymał już w rok od jego premiery!
Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach.
W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Stały skład zespołu tworzą:

● Michał Miotke – śpiew, gitara akustyczna
● Patryk Wendrowski – gitara basowa, kontrabas
● Malwina Groenwald – instrumenty klawiszowe
● Justyna Lew-Machnicka – autorka większości tekstów

Kolejny raz chcemy wraz z całą społecznością Bielskiego Centrum Kultury oraz Bielszczanami uhonorować wybitną piosenkarkę - Marię Koterbską - koncertem poświęconym jej twórczości.

Tym razem chcemy zaproponować konwencje w iście broadwayowym i musicalowym stylu. To kolejne rozrywkowe show, które przygotowuje dla swojej publiczności Bielska Orkiestra Kameralna oraz jej kierownik artystyczny Mateusz Walach. Wspólnie z naszą publicznością przeniesiemy się za ocean, do największych nowojorskich sal koncertowych i broadway’owych teatrów muzycznych pierwszej połowy XX wieku. Spróbujemy zastanowić się jakby to mogło być, gdyby polska królowa swingu najpiękniejszy okres swojej kariery przeżywała w Ameryce, współpracując z tamtejszymi wybitnymi kompozytorami, aranżerami i producentami muzycznymi, koncertują z najlepszymi swingowymi orkiestrami i śpiewając w największych teatrach rewiowych i musicalowych. Czy „Parasolki” lub „Karuzela” brzmiałyby dokładnie tak jak je dziś znamy? Jak nucilibyśmy „Augustowskie noce” gdyby nadać im szerokiego orkiestrowego brzmienia niczym z ekranów Hollywood. A może „Piosenka Wrocławska” byłaby dziś jednym z najpopularniejszych standardów jazzowych grywanych przez najlepsze big bandy i orkiestry, akompaniujące wielkiej gwieździe Marii Koterbskiej? Te i inne wielkie przeboje artystki zinterpetują w iście widowiskowym stylu dwie wokalistki i aktorki musicalowe - Barbara Kurdej-Szatan oraz Katarzyna Kurdej-Mania. Siła sióstr oraz energia, którą wniosą na scenę wraz z niezwykle brzmiącą i swingującą Bielską Orkiestrą Kameralną - to coś czego jeszcze w Bielsku-Białej nie było!

Na ten jeden wieczór Bielskie Centrum Kultury zamieni się w amerykański Music Hall, w którym odbędzie się show jakiego jeszcze nie widzieliście.

Zapraszamy na wyjątkową, baletową adaptację tej klasycznej baśni w wykonaniu Młodego Baletu Polskiego. Jednoaktowy, spektakl familijny oparty jest na słynnej opowieści braci Grimm i inspirowany filmową adaptacją „Snow White” Walta Disneya. Zobaczycie historię dobrej Śnieżki, jej złej macochy-czarownicy i siedmiu krasnoludków.
Królewna Śnieżka jest obiektem nienawiści zazdrosnej o jej urodę macochy. Gdy zła kobieta chce się jej pozbyć, litościwy myśliwy daruje jej życie. Tak dziewczyna trafia do pewnej leśnej chatki, w której zamieszkuje z siedmioma krasnoludkami. Czy zła macocha ją odnajdzie? Czy uda jej się dopiąć swego? Czy znajdzie się ktoś, kto uratuje piękną Królewnę przed złem?
Razem z nami przenieście się do zamku złej Królowej, odwiedźcie las pełen zwierzątek i chatkę zabawnych krasnoludków. Wszystko to w rytmie oczarowującej i specjalnie skomponowanej do tego baletu muzyki, wśród pięknej scenografii i bajkowych kostiumów. Zachwyt gwarantowany – niezależnie od wieku.
Zapraszamy na absolutnie magiczną, baletową adaptację „Królewny Śnieżki”. Kultowa baśń, w połączeniu z szlachetnością tańca klasycznego, pozwolą przeżywać wraz ze Śnieżką wiele emocji i z pewnością zakochają Was w balecie.

Happysad Inaczej 2026 – 25 lat zespołu

Czwarta odsłona wyjątkowej trasy powraca w jubileuszowym wydaniu. Będzie klimatycznie, intymnie i blisko, z nowym światłem rzuconym na znane utwory i nastrojem, który zostaje długo po ostatnim dźwięku. Podczas poprzednich tras koncertowych „Inaczej” Happysad pokazał, że własny repertuar można opowiadać na wiele sposobów. Podczas występów piosenki zyskują zupełnie nowe barwy – czasem skrajne – i brzmienia dalekie od oryginału. Dzięki temu słychać pełnię muzycznej wyobraźni zespołu, a w tekstach odkrywa się drugie, a nawet trzecie dno. Ważną rolę w budowaniu atmosfery odgrywa sekcja dęta, która dodaje koncertom wyjątkowego, ciepłego pulsu.

Rok 2026 to świętowanie 25-lecia Happysad, dlatego oprócz charakterystycznego klimatu można spodziewać się wielu nowych, przearanżowanych numerów oraz gości. „Happysad Inaczej” po raz czwarty – jeszcze bardziej sentymentalnie i jeszcze bliżej.

Coroczny koncert Grzegorza Niemczuka w Bielskim Centrum Kultury.
Są koncerty, które pozostają w pamięci na długo. Są też takie, które zmieniają nasze spojrzenie na muzykę – i siebie samych. Takim wydarzeniem będzie z pewnością recital fortepianowy Grzegorza Niemczuka pod tytułem „Słynne Sonaty Fortepianowe – muzyka i słowo”. To nie tylko koncert – to wciągająca opowieść, spotkanie z legendarnymi Sonatami fortepianowymi Mozarta, Beethovena i Chopina.

Koncert inny niż wszystkie
W świecie, w którym coraz częściej chodzi o szybkość i powierzchowność, Niemczuk proponuje głębokie, intymne spotkanie z muzyką, która nie tylko porusza, ale i przemienia. Program koncertu to cztery sonaty, które są jak cztery opowieści – każda z innego świata, każda z innym charakterem, każda niezwykle wymagająca dla wykonawcy i porywająca dla słuchacza.



W programie:


Wolfgang Amadeusz Mozart – Sonata A-dur KV 331 z finałowym Marszem Tureckim
Ludwig van Beethoven – Sonata cis-moll op. 27 nr 2 („Księżycowa”)
Fryderyk Chopin – Sonata b-moll op. 35 („Marsz żałobny”)
Fryderyk Chopin – Sonata h-moll op. 58

To utwory, które znają niemal wszyscy – ale usłyszeć je w wykonaniu Grzegorza Niemczuka to zupełnie inna jakość. Artysta nie tylko wydobywa z nich głębię i subtelności często pomijane w standardowych interpretacjach, ale również wprowadza słuchacza w ich kontekst historyczny, emocjonalny i biograficzny. Dzięki krótkim opowieściom między utworami, publiczność ma szansę zrozumieć co, jak i dlaczego zostało napisane – a także, co to wszystko mówi o nas, dziś.

Sonata jako forma, emocja, opowieść

Każda z wybranych sonat niesie inny ładunek emocjonalny. Chopinowska Sonata b-moll z Marszem Żałobnym to muzyczny dramat o przemijaniu, cierpieniu i godności. Sonata h-moll – jedno z najbardziej wymagających dzieł polskiego kompozytora – to emocjonalna podróż pełna kontrastów i pasji. „Księżycowa” sonata Beethovena, pełna kontemplacji i wewnętrznego napięcia. Z kolei Mozartowska Sonata A-dur, z jej słynnym „Marszem Tureckim”, to z pozoru lekka, ale genialnie skonstruowana forma, która z wdziękiem i humorem ukazuje mistrzostwo klasycyzmu.


Wszystkie te dzieła w rękach Niemczuka ożywają na nowo – nie jako muzealne eksponaty, ale jako żywa, pełna emocji sztuka, zdolna poruszyć współczesnego człowieka.


Grzegorz Niemczuk – pianista o niezwykłej charyzmie.
Wybitny pianista, który podczas koncertów wychodzi poza utrwalony schemat. Bierze mikrofon w rękę i tłumaczy publiczności wykonywane utwory w taki sposób, jakby robił to sam kompozytor.

Koncerty Grzegorza Niemczuka to fenomen w kręgu muzyki klasycznej. Zyskują coraz większą popularność nie tylko w Polsce ale i na całym świecie (Grzegorz Niemczuk, jako poliglota, prowadzi swoje koncerty w językach: polskim, angielskim, niemieckim, hiszpańskim, norweskim, portugalskim, czeskim, włoskim oraz francuskim).

Publiczność, oprócz słuchania pięknej muzyki na poziomie podświadomości, zaczyna głębiej i dokładniej rozumieć prezentowane utwory, rozpoznawać poszczególne tematy oraz ich wewnętrzną treść. Zdarza się, że pianista wskazuje ważne momenty dzieł w trakcie ich wykonywania, co pomaga publiczności nie zgubić się w często skomplikowanych strukturach muzycznych.

Grzegorz Niemczuk nie podaje suchych faktów biograficznych, tylko dzieli się swoją ogromną wiedzą i pianistycznym doświadczeniem podczas opracowywania programu, podając różne ciekawostki, nierzadko dostępne wyłącznie dla muzyków, a czasem nawet przez nich niezauważane. Używając prostego języka trafia do każdego słuchacza, bez względu na wiek, słuch muzyczny czy merytoryczne przygotowanie.

Jego koncerty są wspaniałą przygodą - każdy z nich ma tytuł i własną narrację. Kolejność utworów jest bardzo przemyślana i tworzy spójną, tematyczną całość.

Poziom pianistyczny Niemczuka został doceniony przez wielu wybitnych artystów i krytyków (znakomite recenzje w Japonii, USA, Niemczech, Norwegii, Polsce, Ameryce Południowej i wielu innych krajach), prestiżowe i opiniotwórcze sale koncertowe, w których występuje i jest wyczekiwany co roku (wiedeński Konzerthaus, praska Rudolfinum, Tonhalle w Zurychu, Gewandhaus w Lipsku, Stadtcasino w Bazylei, Tokio Bunka Kaikan), oraz na wielu konkursach pianistycznych (w tym na Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim w Warszawie w 2010 roku - pierwsza nagroda oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku w 2013 roku - Grand Prix).

W 2022 roku u Grzegorza Niemczuka zdiagnozowano nieuleczalną chorobę - stwardnienie rozsiane (multiple sclerosis). Po rozpoczęciu zaawansowanego leczenia pianista zintensyfikował swoją karierę i rozpoczął m.in. trasy koncertowe po Polsce (w której prawie nie występował aż do 2024 roku), stając się dla wielu przykładem niezłomności, siły w przezwyciężaniu choroby i pozytywnego nastawienia.

Grzegorz Niemczuk ma ogromną liczbę wiernych słuchaczy, powracających na każdy koncert, a nawet przebywających setki, tysiące kilometrów, bo posłuchać go na żywo.

Po każdym koncercie, często trwającym ponad 2 godziny, znajduje czas i siłę aby spotkać się z fanami, porozmawiać, podpisać płyty lub programy i wymienić się pozytywną energią.

Strona internetowa artysty – www.niemczuk.com

Maciek i Paweł Kacperczyk zadebiutowali w 2020 roku płytą "Sztuki Piękne", a znajdujący się na debiucie utwór "Iggy" docenił sam zainteresowany, czyli Iggy Pop, m.in. wspominając o braciach podczas swojej audycji w radiu BBC. W listopadzie 2021 roku, duet powrócił z "Kryzysem Wieku Wczesnego" – krążek krótko po premierze pokrył się złotem, a finalnie platyną (m.in. ze względu na wielki hit "Sebiksy", który osiągnął status podwójnie platynowej płyty). Trzeci album pt. "Pokolenie Końca Świata" ukazał się latem czerwca 2023. Krążek, na którym znajdziemy takie utwory jak "Syn okiennika", z gościnnym udziałem Artura Rojka, czy "Jakbym zjadł mentosy i popił je colą", zadebiutował na pierwszym miejscu zestawienia OLiS i w pierwszych tygodniach premiery utrzymywał się na 1. miejscu najczęściej słuchanych polskich albumów na Spotify. Po sukcesach wydawniczych, bracia zagrali setki koncertów w całej Polsce, współtworzyli Orkiestrę Męskiego Grania wspólnie z Mrozem i Darią Zawiałów, a latem 2025 roku wspólnie z Kukonem występili z projektem specjalnym na festiwalu Zorza. Czwarty album Pawła i Maćka nosi tytuł "Wszyscy Jesteśmy Kacperczyk", a jego premiera odbyła się w październiku 2025 roku. Bracia promowali nową płytę podczas swojej największej dotychczasowej trasy koncertowej – Wszyscy Jesteśmy Kacperczyk Tour.

Zapraszamy do Bielskiego Centrum Kultury na koncert promujący nową płytę Spiętego, która ukaże na początku 2026 roku.

Zespól koncertuje w składzie:

Spięty - wokal, gitara
Bartek Kapsa - perkusja, sampler
Emil Wojtczak - bas
Patryk Kraśniewski - klawisze

Ostatnia wydana płyta "Heartcore" uzyskała nominację do nagrody Fryderyki 2023 w kategorii Muzyka Alternatywna.

Singiel promujący płytę pt. "Blue" ten przez 21 tygodni utrzymywał się nieprzerwanie na 1 miejscu listy przebojów RADIA 357, nieprzerwanie będąc w najlepszej dziesiątce przez przeszło 90 tygodni.

„NIEZŁY BURDEL" – komedia, w której śmiech miesza się z refleksją, a każdy widz znajdzie tu kawałek... siebie!
Opowieść niestandardowa, nietuzinkowa – zabawna, życiowa i bez pardonu szczera.
O nas, o Was..., ale nie tylko. To historia, która wydarzyć się mogła (albo już się wydarzyła!) w Twoim bloku, na Twojej ulicy, może nawet – w Twoim własnym salonie.
Cztery postacie… jeden adres i cała masa nieporozumień…
Kto przyszedł za wcześnie, kto wyszedł za późno, a kto w ogóle nie powinien się tam znaleźć?
To spektakl, w którym czasami można przejrzeć się jak w lustrze – choć nie zawsze to odbicie jest wygodne. Ale spokojnie – jesteśmy w teatrze! Tutaj nawet największy chaos ma swoje zasady, a największe zamieszanie prowadzi... do śmiechu, wzruszeń i momentów szczerej refleksji.
„Niezły Burdel" to podróż, w którą zabieramy Was z otwartym sercem i humorem ostrym jak papryczka chili.
Zakręcona akcja i tempo, które nie daje złapać oddechu (no, może tylko ze śmiechu), a wszystko po to, by zaserwować Wam teatralną ucztę dla spragnionych dobrej komedii, a to nie tylko dobra komedia, to „Niezły Burdel” – i lepiej tego nie przegapić.
Usiądźcie wygodnie, zgaście światła...
Kurtyna w górę!
ZACZYNAMY!

Obsada: Maria Niklińska / Maria Dejmek, Karol Dziuba, Paweł Burczyk, Arkadiusz Smoleński

Reżyseria: Sambor Czarnota
Scenografia: Witek Stefaniak
Scenariusz: Lili Bur
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Elżbieta Ciszewska
Producent: Agencja Artystyczna IDEA ART

Gruziński taniec ludowy pochodzi z II tysiąclecia p.n.e. czego dowodzą wykopaliska archeologiczne w Trialeti, gdzie znaleziono srebrną miskę, na której widnieje taniec myśliwych, oraz tańce związane z pogańskimi obrzędami płodności.

Królewski Balet Narodowy Gruzji, pojawił się w Królestwie Gruzji w III wieku naszej ery kiedy pierwszy król Gruzji Mirian i królowa Nana przyjęli Chrześcijaństwo. Narodowy zespół królewski wystawiał na dworze przedstawienia teatralne zawierające elementy muzyki, choreografii, teatru, śpiewu i sztuki cyrkowej. To był autentyczny gruziński folklor, którego elementy przetrwały do dnia dzisiejszego. Obecnie Królewski Balet Narodowy Gruzji swój repertuar opiera na bardziej nowoczesnej choreografii, ale w mistrzowski sposób łączy je z historią. Niezwykle wspaniali i profesjonalni tancerze Royal National Ballet of Georgia poszukują nowych form choreografii, ale zawsze pamiętają o tradycji.

Królewskim baletem narodowym Gruzji kieruje wielki wizjoner Gela Potskhishvili, rycerz gruzińskiego Orderu Honoru, akademik National Academy of Georgia.

Nazwa „Potskhishvili” od dziesięcioleci funkcjonuje w rozwoju kultury gruzińskiej, szczególnie w rozwoju choreografii gruzińskiej. Ich bliski związek ze światem sztuki sięga 1964 roku, kiedy to wielce utytułowany tancerz i choreograf Gelodi Potskhishvili założył Akademię Tańca i pierwszą profesjonalną Szkołę tańca w Gruzji. Ich główny cel to choreografia i tradycyjne tańce. Obecnie w akademii uczy się ponad 500 studentów. Prywatnie Gelodi był ojcem obecnego dyrektora Geli. Royal National Ballet of Georgia wystąpił na wszystkich największych scenach w USA, Anglii, Chinach, Japonii, Niemczech, Indiach, Kanadzie itd..

Kabaret hrAbi – Być facetem

My Kabaret hrAbi wobec ostatnich trudnych wydarzeń postanowiliśmy zachować się jak mężczyzna. Dlaczego? Bo Aśka by tak chciała.

Wracamy z programem o mężczyznach, poświęconym mężczyznom, granym przez mężczyzn, ale – uwaga – dla wszystkich, bo kto jak nie kobiety najlepiej wie, z czym to się je (i z kim żyje)!

Dużo się dziś mówi o kryzysie męskości. My postanowiliśmy sprawdzić, jak to z nią naprawdę jest. Weźmiemy facetów trochę w obronę, a trochę pod lupę. Trochę ich pochwalimy, a trochę... pośmiejemy się z nich. Mamy prawo — bo śmiejąc się z facetów, śmiejemy się z samych siebie!

Będą skecze, piosenki, improwizacje i interakcje z widownią. Nie cofniemy się przed niczym, by pochylić się życzliwie nad mężczyzną — tym zagubionym, tym zaradnym i tym, który wciąż szuka pilota do telewizora.

Kabaret hrAbi z gościnnym udziałem Wojtka Kamińskiego – z czułością, dystansem i humorem zaprasza na program „Być facetem”.

Poluzjanci to kultowa grupa, przewrotnie nazywana najbardziej znanym nieznanym polskim zespołem, która zainspirowała i wychowała całe pokolenia młodych artystów. 
Styl Poluzjantów to wypadkowa muzycznych fascynacji członków zespołu, łącząca takie gatunki, jak funk, soul, jazz a nawet rock. Grupa powstała w 1995 roku, kiedy młodzi studenci Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach postanowili połączyć swoje siły. Na swoim koncie mają trzy albumy: Tak po prostu, Druga płyta i Trzy metry ponad ziemią, które na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki rozrywkowej.
Zespół zawiesił działalność koncertową w 2016 roku po nagłej śmierci współzałożyciela grupy, gitarzysty Przemysława Maciołka. W 2022 roku Poluzjanci powrócili na scenę, a teraz – po trzynastu latach od wydania ostatniego albumu – prezentują długo wyczekiwany czwarty krążek zatytułowany „4P”. Prace nad materiałem rozpoczęły się jeszcze przed zawieszeniem działalności, ale dopiero teraz udało się go dokończyć.
Oryginalne brzmienie Poluzjantów to zasługa wybitnych muzyków tworzących formację, a także charakterystycznych kompozycji głównie do tekstów Janusza Onufrowicza. Premiera „4P” to symboliczny hołd dla pamięci Przemysława Maciołka i zapowiedź nowego rozdziału w historii zespołu.
Koncertowy skład zespołu tworzą:
Kuba Badach – wokal
Marcin Górny – instrumenty klawiszowe
Grzegorz Jabłoński – instrumenty klawiszowe
Robert Luty – perkusja
Piotr Żaczek – gitara basowa

Obsada (występują zamiennie):

Pamela: ELŻBIETA JODŁOWSKA, ELŻBIETA OKUPSKA, MAŁGORZATA DUDA, DOROTA PIASECKA
Krycha: EWA CICHOCKA EWA ZŁOTOWSKA MAŁGORZATA GADECKA

Zosia: LUDMIŁA WARZECHA GRAŻYNA ZIELIŃSKA

Malina: EWA ŚNIEŻANKA KATARZYNA KOZAK RENATA ZARĘBSKA
Reżyseria: CEZARY DOMAGAŁA

Kierownictwo muzyczne i aranżacje: JANUSZ BOGACKI

Scenografia:
TATIANA KWIATKOWSKA

Choreografia: TOMASZ TWORKOWSKI

Przygotowanie wokalne: TOMASZ BAJERSKI

Aranżacja partii wokalnych: STUDIO FIL ART - JERZY FILAR

„Rodzinne rewolucje” Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji
Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości.
Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?

Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności?
"Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne.
Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia.
Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.

Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina


Tito Productions, Spektaklove
premiera: 13 września 2024
Spektaklove, Scena Relax w Warszawie

Obsada:

Jeanne: Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Vincent: Olaf Lubaszenko
Luizy: Karolina Bacia
Pierre: Paweł Małaszyński
Robert: Mateusz Banasiuk

„Rodzinne rewolucje” Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji
Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości.
Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?

Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności?
"Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne.
Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia.
Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.

Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina


Tito Productions, Spektaklove
premiera: 13 września 2024
Spektaklove, Scena Relax w Warszawie

Obsada:

Jeanne: Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Vincent: Olaf Lubaszenko
Luizy: Karolina Bacia
Pierre: Paweł Małaszyński
Robert: Mateusz Banasiuk

Dyrygent: Joanna Natalia Ślusarczyk
Solista koncertu: Nick Ost
Bielska Orkiestra Kameralna

Repertuar:

Antonio Vivaldi - Koncert nr 1 E-dur „Wiosna” / cz.1 Allegro / (z cyklu "Cztery Pory Roku”), RV 269 
François Glorieux - «De Kar»-Waltz, François Glorieux (4’30) (Strings+Glockenspiel) 
François Glorieux - Elegy for Euphonium and Solo Violin, François Glorieux 
François Glorieux - Fantasy for Euphonium and Strings, François Glorieux 
Antonin Dvorak - Serenada na orkiestrę smyczkową E-dur, B. 52 

Tajemnica 16 piętra - komedia na najwyższym poziomie. Czy masz odwagę odkryć, co dzieje się po zmroku na 16 piętrze w najwyższym biurowcu miasta? Gdy wszystko inne cichnie, tam zaczyna się prawdziwa akcja. 

Dwaj przyjaciele zostają wplątani w wydarzenia, w których stają twarzą w twarz z niebezpiecznymi gangsterami. Gdy sytuacja wymyka się spod kontroli, humor i napięcie sięgają zenitu! W "Tajemnicy 16 piętra" wszystko jest możliwe. Historia zaczyna się od niewinnego spotkania, które przeradza się w pełną adrenaliny przygodę. Dwaj bohaterowie, przypadkowo wplątani w kłopoty, muszą stawić czoła bezwzględnym przestępcom. To jednak dopiero początek. Każdy zwrot akcji prowadzi do kolejnych tajemnic, intryga goni intrygę, a kryminalna historia przeplata się z refleksjami o damsko-męskich relacjach. Czy masz odwagę zanurzyć się w wir szalonej przygody, w której każdy krok to niespodzianka? 

Obsada: Michał Żurawski/ Mariusz Ostrowski Tomasz Borkowski Michał Sitarski/ Dominik Bąk Piotr Miazga Piotr Ligienza/ Maciej Mikołajczyk Kostiumy i scenografia: Katarzyna Adamczyk Scenariusz i reżyseria: Jarosław Grzelka 

Uwaga! Używane są efekty stroboskopowe! 

W spektaklu padają słowa , niesłusznie uznawane za niecenzuralne. 

Czas trwania spektaklu 100 minut + 15 minut przerwy. 

Kategoria wiekowa: od 16 roku życia.

Zapraszamy na niezwykły wieczór z jednym z najsłynniejszych dzieł w historii baletu. "Jezioro łabędzie" Piotra Czajkowskiego to ponadczasowe arcydzieło, które od pokoleń zachwyca publiczność na całym świecie. Klasyczna choreografia Mariusa Petipy, pełna elegancji i dramatyzmu, w połączeniu z poruszającą muzyką tworzy spektakl o nieprzemijającej sile emocji. Romantyczna, wzruszająca i pełna symboliki historia porusza zarówno koneserów baletu, jak i widzów odkrywających tę sztukę po raz pierwszy.

Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.

Balet prezentowany jest w dwóch aktach z przerwą, w autentycznych, ręcznie wykonanych kostiumach teatralnych oraz oryginalnej scenografii, wiernie oddających ducha klasycznego baletu XIX wieku. Całość dopełnia mistrzowska reżyseria światła, budująca nastrojową, niemal filmową atmosferę i podkreślająca magię każdej sceny. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w jego najbardziej szlachetnej formie - w wykonaniu gwiazd światowej sceny, z zachowaniem tradycji, elegancji i najwyższego poziomu artystycznego.

Hiromi Uehara, występująca pod imieniem Hiromi, to jedna z najbardziej charyzmatycznych i wizjonerskich pianistek współczesnego jazzu. Jako sześciolatka rozpoczęła naukę gry na fortepianie, a już dwa lata później jej nauczycielka Noriko Hikida wprowadziła ją w świat jazzu. W wieku 14 lat Hiromi zadebiutowała z Czeską Orkiestrą Filharmoniczną, a prawdziwym przełomem okazało się spotkanie z legendarnym pianistą Chick Corea, który – zachwycony jej improwizacją usłłyszaną przypadkiem w tokijskim klubie – zaprosił ją do wspólnego występu, gdy miała zaledwie 17 lat. Corea wspierał jej rozwój artystyczny przez kolejne lata, a ich ponowne spotkanie na scenie podczas Tokyo Jazz Festival 2006 przeszło do historii.
Hiromi od początku kariery łączy nieograniczoną wyobraźnię z absolutną wirtuozerią – jej muzyka swobodnie przekracza granice jazzu, rocka progresywnego, muzyki klasycznej, fusion i elektroniki. Jej debiutancki album Another Mind (2003) zapoczątkował serię sukcesów, które przyniosły jej światowy rozgłos i opinię jednej z najbardziej energetycznych artystek koncertowych naszych czasów. Album Spark (2016) trafił na pierwsze miejsce listy US Billboard Jazz Albums, a Hiromi zdobyła także międzynarodowe uznanie za występ podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Tokio w 2021 roku.
Jej ostatnie projekty przyniosły kolejne przełomy: album Sonicwonderland (2023) otworzył nowy rozdział w jej karierze, a nagrodzony muzyką film Blue Giant umocnił jej pozycję jako kompozytorki o wyjątkowej sile narracyjnej. W 2024 zdobyła Nagrodę Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę, a OUT THERE – nagrany z jej zespołem Sonicwonder – potwierdził status artystki, której twórczość wyznacza nowe kierunki jazzu XXI wieku.
Jesienią 2026 Hiromi powraca do jednego ze swoich najbardziej uwielbianych formatów: Hiromi: The Trio Project, tym razem w składzie z basistą Jamesem Genusem (znanym m.in. z projektów Herbiego Hancocka, Roya Haynesa, Whitney Houston czy Daft Punk) oraz legendarnym perkusistą Simonem Phillipsem, związanym z zespołami Jeffa Becka, Toto, The Who czy Tears for Fears. To trio – potężne, precyzyjne i pełne elektryzującej energii – jest jednym z najbardziej spektakularnych zespołów koncertowych Hiromi.