Repertuar:

Brak wydarzeń w wybranym dniu
środa, 22 września 2021
Muzyczna Ballada Europy - wrzesień 2021
Muzyczna Ballada Europy "Melodie gorącego lata". Wykonawcy: Piotr Sadowski – skrzypce, Orkiestra im.Telemanna, soliści. W programie: G. Rossini, G. de Micheli, J. Strauss, A. Lara, C. Saint-Saens, E. di Capua.
UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę.
środa, 22 września 2021
godz. 18:00
czwartek, 23 września 2021
KARAŚ/ROGUCKI - z cyklu: Inne Brzmienie Miasta
Koncert z cyklu: INNE BRZMIENIE MIASTA
KARAŚ/ROGUCKI to duet, który pojawił się na polskim rynku po ogłoszeniu zawieszenia działalności zespołów Coma i The Dumplings. Kuba Karaś odpowiada w tym tandemie za produkcję, Piotr Rogucki zajmuje się tekstami, a obaj dopieszczają muzykę. Z pozoru karkołomne połączenie dwóch odmiennych wrażliwości i metryk dało harmonijny efekt w postaci materiału, który z początkiem 2020 roku ujrzał światło dzienne w formie albumu.
Płyta ukazała się 14.02.2020 roku nakładem wytwórni Kayax i znalazł się na niej materiał, który sami artyści opisują jako erotyki motoryzacyjno-katastroficzne. I jak zapewne się domyślacie, nie są to zwykłe piosenki o miłości. Są to utwory opowiadające o uczuciach w epoce końca cywilizacji. Całość przybrała formę mroczną i gęstą, zainspirowaną muzyką lat 80., zimną falą i new romantic.

W lutym 2020 roku odbyła się premiera świetnie przyjętego debiutanckiego albumu duetu KARAŚ/ROGUCKI pt. „Ostatni bastion romantyzmu". Płyta ukazała się w momencie, w którym świat zaczęły spowijać ciemne, pandemiczne chmury, a wiele opinii o tym wydawnictwie wskazywało na jego profetyczny charakter.

Teraz, kiedy na horyzoncie pojawia się szansa na powrót do wytęsknionej normalności - zespół w składzie Kuba Karaś, Piotr Rogucki, Wiktoria Jakubowska i Kamil Kryszak wraca i prezentuje nowy singiel i teledysk „Bezpieczny Lot". Utwór zapowiada o wiele bardziej pozytywny album o tym samym tytule, a artyści mają nadzieję, że ich nowa muzyka okaże się dobrą wróżbą.

- „Bezpieczny Lot" to początek kolejnego etapu i pięknej przygody we współpracy z Piotrem Roguckim i naszym zespołem - Wiki Jakubowską i Kamilem Kryszakiem. Mam nadzieje, że ten utwór zapewni Wam niejedno bezpieczne lądowanie podczas wakacyjnych podróży! - mówi Kuba Karaś.
Tekstowo Piotr Rogucki nadal stawia na uczucia - Piosenka „Bezpieczny Lot" to wyznanie tęsknoty za spełnioną miłością i poczuciem równowagi. - dodaje.

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
 
czwartek, 23 września 2021
godz. 18:00
piątek, 24 września 2021
KABARET HRABI (Festiwal Kabaretowy Fermenty)
Festiwal Kabaretowy Fermenty w 2021 roku obchodzi swoją XXI odsłonę. Podczas tego wieczoru przedstawimy laureata Złotego Fermenta za dokonania w dziedzinie kultury i zaangażowanie społeczne. Zaprezentujemy kilka satyrycznych niespodzianek, a gwiazdą wieczoru będzie Kabaret Hrabi i Czesław Jakubiec w programie ARIACI. Całość spotkania poprowadzi Olga Łasak – bielszczanka z Kabaretu Czesuaf.

Badania dowodzą, że statystyczny Polak do opery idzie raz na 150 lat. Udając się na spektakl ARIACI, będzie można… mieć to z głowy. Hrabi i Jakubiec udowadniają, że opera może być dla człowieka zrozumiała, pouczająca, wzruszająca, a nawet zabawna.
Kabaret Hrabi to esencja purnonsensowego dowcipu. Niezmiennie bawią odkrywczym spojrzeniem na relacje damsko-męskie, niekonwencjonalnym podejściem do wyzwań codzienności i prezentowaniem sposobów na radzenia sobie z przeciwnościami losu. Kobieca energia Joanny Kołaczkowskiej świetnie rezonuje z męskim podejściem reszty zespołu czyniąc spotkanie niezwykłym przeżyciem, po którym dobry humor pozostaje z nami na długo.
Czesław Jakubiec to z kolei śpiewak, meloman i komik. Jako śpiewak operowy, obdarzony poczuciem humoru, od lat z powodzeniem łączy dwa światy – muzyczny i komediowy. W widowiskach na pograniczu koncertu i kabaretu, wyśmienita muzyka komponuje się z błyskotliwym żartem.
Wykonawcy: Joanna Kołaczkowska, Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch, Czesław Jakubiec.
UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

piątek, 24 września 2021
godz. 17:00
niedziela, 26 września 2021
Poranek Muzyczny dla Dzieci - 26 września 2021
Nasi muzyczni bohaterowie kolejny raz stają przed pełnym przygód wyzwaniem. Pan Fałsz wymyśla kolejne podstępne odmiany FałszoWirusa, nie daje za wygraną: Hania M. wraz ze swoimi koleżkami szuka ratunku w innej czasoprzestrzeni. Przygodom towarzyszy atmosfera najpiękniejszych zakątków naszej planety, które Hania M. odwiedziła podczas wakacji. Jak tym razem zakończy się misja Hani? Odpowiedź na to pytanie i cała gama muzycznych wrażeń, czekają na Was już 26 września 2021 roku o godzinie 11:00 w Bielskim Centrum Kultury.
Podczas koncertu zabrzmią utwory rozrywkowe, dziecięce ale również te z kanonu literatury muzyki klasycznej i muzyki filmowej towarzyszące akcji scenicznej. Koncert utrzymany jest w konwencji występu rozrywkowego i trwa około 60 minut.
UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Bilety w cenie 20 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy - Bielska Karta Rodzina+, Karta Weteran+, Bielska Karta Seniora, dzieci, młodzież szkolna).
niedziela, 26 września 2021
godz. 11:00
niedziela, 26 września 2021
PORWANIE afera gruntowa (finał Festiwalu Kabaretowego Fermenty)
W zabawnej farsie wystąpią aktorzy głównie kabaretowi, w rolę Marty wciela się Agnieszka Litwin z kabaretu Jurki, Ministra zagra Dariusz Kamys z kabaretu Hrabi, w postać Michała, męża Marty wciela się Przemysław Żejmo z kabaretu Jurki, syna Ministra zagra Marek Litwin z kabaretu Jurki, zaś Piotra - Marcel Wiercichowski aktor Teatru Bagatela w Krakowie.

Spektakl PORWANIE afera gruntowa to energiczna, zabawna farsa z rozbudowanym wątkiem politycznym i sensacyjnym. Piotr od kilkunastu lat sprzedaje ryby na osiedlowym bazarku, lubi swoją pracę i kiedy dowiaduje się, że targowisko ma zostać zlikwidowane, postanawia wziąć sprawy w swoje ręce i za wszelką cenę do tego nie dopuścić. Porywa syna Ministra, który jest odpowiedzialny za sprzedanie działki deweloperowi. Może i plan nie byłby taki zły, niestety Piotr nie grzeszy inteligencją (jest za to uroczo dobroduszny), co z kolei prowadzi do serii niekończących się wpadek. Misterny plan zaczyna się sypać … w sprawę zostają wplątani także siostra Piotra i jej mąż – ulubiony partner Piotra do sobotnich partyjek karcianych. Kto zachowa zimną krew? Co zrobi Minister? Czy bohaterom uda się stanąć na drodze nieuczciwym urzędnikom? Kto wygra?
Autor: Fran Nortes, tłumaczenie: Rubi Biroen, reżyseria: Marcel Wiercichowski, produkcja: Awangarda Jakub Majewski
UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
niedziela, 26 września 2021
godz. 18:00
czwartek, 30 września 2021
Edyta Geppert - koncert przeniesiony
Koncert przeniesiony z 10 maja. Uwaga - zmiana godziny z 18.00 na 19.00

Edyta Geppert znana jest z tego, że z wielką starannością buduje swój repertuar. Jej precyzyjnie wyreżyserowane recitale są rzadką okazją usłyszenia prawdziwych perełek polskiej piosenki literackiej. Wśród autorów tekstów odnajdujemy: Magdę Czapińską, Agnieszkę Osiecką, Jacka Cygana, Marka Dagnana, Jerzego Ficowskiego, Jonasza Koftę, Wojciecha Młynarskiego, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Kazimierza Siwka , a wśród kompozytorów: Henryka Albera, Włodzimierza Korcza, Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Rybińskiego. Bardzo wiele piosenek z repertuaru Edyty Geppert wytrzymało próbę czasu i stało się evergreenami. Z tych prostych, melodyjnych, małych form słowno-muzycznych artystka wydobywa wielkie emocje, które udzielają się publiczności.

Organizator: Scena Konesera

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

 



czwartek, 30 września 2021
godz. 19:00
sobota, 2 października 2021
spektakl GOŁO I WESOŁO g. 16.00
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wystawiany był m.in. w USA, Kanadzie, Anglii czy Francji. Wszędzie przyjmowany jest z entuzjazmem – zarówno przez publiczność, jak i krytyków teatralnych.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za reżyserię spektaklu odpowiada Arkadiusz Jakubik, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?

Obsada:
Katarzyna Ptasińska
Sebastian Cybulski
Wojciech Solarz
Michał Lesień
Michał Meyer/Przemysław Wyszyński
Marek Kaliszuk
Piotr Zelt
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Reżyseria: Arkadiusz Jakubik
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko

Organizator: Adria-art

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
sobota, 2 października 2021
godz. 16:00
sobota, 2 października 2021
spektakl GOŁO I WESOŁO g. 19.00
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony'ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wystawiany był m.in. w USA, Kanadzie, Anglii czy Francji. Wszędzie przyjmowany jest z entuzjazmem – zarówno przez publiczność, jak i krytyków teatralnych.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za reżyserię spektaklu odpowiada Arkadiusz Jakubik, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?

Obsada:
Katarzyna Ptasińska
Sebastian Cybulski
Wojciech Solarz
Michał Lesień
Michał Meyer/Przemysław Wyszyński
Marek Kaliszuk
Piotr Zelt
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Reżyseria: Arkadiusz Jakubik
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko

Organizator: Adria-art

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
sobota, 2 października 2021
godz. 19:00
niedziela, 3 października 2021
LESZEK MOŻDŻER
LESZEK MOŻDŻER – wybitny pianista i kompozytor, dokonał w polskim jazzie mentalnej i stylistycznej rewolucji, jaka nie stała się wcześniej udziałem żadnego innego jazzmana. Trudne jazzowe frazy, skomplikowane improwizacje, melodykę standardów i subtelność kompozycji ubrał w ramy specyficznego jazzu, który – nie siląc się na wylewność wobec słuchaczy, komercję i przebojowość – stał się tętniącym ekspresją „jazzem Leszka Możdżera”.
Jazzowa wyobraźnia, ciekawy zamysł improwizacji, subtelność chopinowskich etiud i mazurków, „komedowskie” inspiracje – tworzą w jego muzyce nową barwę dla jazzowej kameralistyki fortepianowej.
Należy do najciekawszych zjawisk polskiego jazzu ostatnich dekad. Początkowo związany z „yassową” formacją Miłość i jej twórcami - nonkonformistami: Tymonem Tymańskim i Mikołajem Trzaską, potem pojawiał się w wielu konfiguracjach: od duetów z Davidem Friesenem (1995),Adamem Pierończykiem (1996) poprzez typowo jazzowe składy takie jak zespoły Emila Kowalskiego (1991), Eryka Kulma (1993), Zbigniewa Namysłowskiego (1992-96), Tomasza Stańko (1992), Buddy’ego de Franco (1995), Archie’go Sheppa (1996), Arthura Blytha (1997) aż po składy symfoniczne: Live in Holy City Michała Urbaniaka (1996), Itinerarium Rafała Augustyna, Fantasie Charlesa Foxa i własne kompozycje : Siedem miniatur na fortepian improwizujący i smyczki, Missa Gratiatoria, Preludium i Fuga, Opera Immanuel Kant czy ostatni koncert skomponowany dla Baroque Holland.
Rozległa dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów zrealizowanych jako własne projekty lub we współpracy z wybitnymi artystami. Nagrywał i koncertował min z Davidem Gilmourem, Naną Vasconcelos, Marcusem Millerem, Johnem Scofieldem, Joe Lovano, Tan Dunem, Patem Metheny’m czy Adamem Makowiczem (Makowicz vs Możdżer: At The Carnegie Hall 2004). Album Impressions On Chopin (1999) wszedł już na stałe do swoistego kanonu nagrań inspirowanych twórczością genialnego polskiego kompozytora. Leszek Możdżer współpracował także z Janem A.P. Kaczmarkiem (nagrania do nagrodzonej Oscarem ścieżki dźwiękowej do filmu Finding Neverland oraz album Kaczmarek by Możdżer), kompozytorem Zbigniewem Preisnerem np. Requiem for my Friend, 10 łatwych utworów na fortepian.
Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych Piano (2004), Komeda (2011) oraz w autorskim trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco. Album The Time nagrany w 2005 osiągnął status Diamentowej Płyty, kolejne albumy trio Between Us And The Light (2006), Live (2007), Polska (2013) osiągnęły status Podwójnej Platynowej Płyty. W 2017 roku nagrał płytę Earth Particles z Holland Baroque. Realizuje również wielkie projekty festiwalowe ( Enter Music Festival, Jazz Nad Odrą).
W 2012 został, jako pierwszy Polak, przewodniczącym jury międzynarodowego konkursu Montreux Jazz Piano Competition w Szwajcarii, który począwszy od 1999 odbywa się corocznie w ramach Montreux Jazz Festival i jest organizowany pod patronatem Quincy Jonesa.
Jest również autorem muzyki do przedstawień m.in. Wojciecha Kościelniaka (Sen nocy letniej, Scat, Bal w Operze wg Tuwima), Grzegorza Jarzyny (4.48 Psychosis, Schauspielhaus Düsseldorf, 2002), Andrzeja Domalika (Rewizor Gogola, Teatr Narodowy), Jana Englerta (Śluby Panieńskie Fredry), Michała Zadary (Operetka Gombrowicza, Teatr Capitol), Grzegorza Chrapkiewicza (Kotka na gorącym blaszanym dachu) i filmów m.in. Sylwestra Latkowskiego(Pub 700, Ostatnia wieczerza), Wiktora Grodeckiego (Nienasycenie wg Witkacego), Michale Boganim (Znieważona Ziemia), Artura Barona Więcka (Wszystkie Kobiety Mateusza), Bodo Koxa (Opera z Mydła).
W 2017 roku w Operze Wrocławskiej miała premierę opera Emmanuel Kant w reżyserii Jerzego Lacha z muzyką skomponowaną przez Leszka Możdżera.
Za muzykę do filmu Macieja Pieprzycy pt.: "Ikar. Legenda Mietka Kosza", Leszek Możdżer otrzymał nagrodę w kategorii Najlepsza Muzyka na 44 Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni, Nagrodę Filmową Orły 2020, nagrodę za najlepszą Polską Ścieżkę Dźwiękową Roku 2019 przyznawaną przez 50 ekspertów muzycznych i filmowych w ramach Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie, nagrodę 9 Festiwalu Filmowego Grand Prix Komeda oraz Fryderyka w kategorii Album Roku Muzyka Ilustracyjna. Sound track został wyróżniony również nagrodami: MocArty RMF Classic, Olśnienia Onetu, nominacją Bestsellery Empiku oraz Nagrodą Specjalną 34. edycji Tarnowskiej Nagrody Filmowej.

Leszek Możdżer objawia się zatem jako twórca nowej stylistyki w muzyce jazzowej, gdzie brzmienie i klimat budowane są impresją oraz nastrojem i niepowtarzalnym autorskim stylem wykonawczym. Może właśnie dlatego pianista przyjmowany jest jako elokwentny twórca jazzu młodego pokolenia.

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
niedziela, 3 października 2021
godz. 19:00
poniedziałek, 4 października 2021
Siesta w drodze: SILVANA PERES
Dla uczestników koncertu, od g. 18.30 wystawa zdjęć z Lizbony Marcina Kydryńskiego i bezpłatna degustacja smaków portugalskich.

„Fado narodziło się w zaułkach portowych dzielnic Lizbony i jakkolwiek bywa muzyką ściśle skonwencjonalizowaną, to u swych korzeni ma przecież różnorodne muzyczne doświadczenia marynarzy, wracających z dalekich wypraw. Stąd nie tylko nie dziwi, ale nas w Sieście szczególnie cieszy, ilekroć fado splata się z odległymi, zamorskimi rytmami. Gdy zapożycza motywy z brazylijskich samb, angolańskich semb, kabowerdyjskich morn a nawet rusza do upojnego tańca z argentyńskim tangiem. To droga Silvany Peres, młodej artystki lizbońskiej.

W sztuce fado doskonaliła się w gronie mistrzów z kamiennej tawerny Casa de Linhares w starej Alfamie, ale z muzyką przyjaźni się od dziecka, odkąd jako dziewięciolatka (!) zdobyła tytuł mistrzyni tańca latynoamerykańskiego. Jej pierwsza płyta Fado no Pe czerpie pełnymi garściami ze skarbnicy zmysłowych rytmów Ameryki Łacińskiej i Afryki. Ktokolwiek jeszcze miał wątpliwości, że fado może być także muzyką szczęśliwą, straci je podczas koncertów Silvany Peres.” M. Kydryński
UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
poniedziałek, 4 października 2021
godz. 19:00
sobota, 9 października 2021
Henryk Mikołaj Górecki in memoriam. Ojciec i syn
Koncert poświęcony pamięci Henryka Mikołaja Góreckiego

Wystąpią Orkiestra AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia oraz pianistka Anna Górecka i saksofonista Bartłomiej Duś. W programie Henryk Mikołaj Górecki Koncert fortepianowy oraz Quasi una fantasia i Mikołaj Piotr Górecki Divertimento oraz Concerto notturno. Słowo o muzyce przedstawi Andrzej Kosowski.

AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy to jeden z najciekawszych europejskich zespołów kameralnych. Grupa absolwentów Akademii Muzycznej w Katowicach wspólnie z Markiem Mosiem, wybitnym skrzypkiem, dyrygentem i kameralistą, powołała W lutym 1998 roku do życia orkiestrę. Młodzi muzycy, wykraczają daleko poza ramy repertuaru klasycznego, z powodzeniem sięgają po dzieła współczesne, jak również łączą klasykę z jazzem czy rockiem. AUKSO koncertuje w kraju i za granicą . Od 2000 r. na Podlasiu odbywa się rokrocznie festiwal Letnia Filharmonia AUKSO, której orkiestra jest gospodarzem.

Marek Moś jest dyrygentem i dyrektorem artystycznym orkiestry kameralnej AUKSO od czasu jej powstania. Szefuje artystycznie festiwalowi Letnia Filharmonia AUKSO w Wigrach. Jest założycielem i wieloletnim primariusem Kwartetu Śląskiego, laureatem wielu nagród. Obecnie, obok wielkiej aktywności koncertowej i nagraniowej, wykłada również w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach.

Anna Górecka jest pianistką zainteresowaną przede wszystkim bogactwem i różnorodnością muzyki XX i XXI wieku (od Gaspard de la nuit Ravela po Sonatę Mikołaja Góreckiego juniora). Ma również w swoim repertuarze dzieła wielkich klasyków i romantyków (m.in. Mozart, Beethoven, Chopin, Brahms). Dialogi pomiędzy twórcami różnych epok i stylów to główny nurt jej poszukiwań, które podejmuje również we współpracy z innymi muzykami. Wśród nich są dyrygenci, tacy jak: Reinbert de Leeuw, Juozas Domarkas, Jacek Kaspszyk, Antoni Wit, Agnieszka Duczmal, Jerzy Maksymiuk, Mirosław Błaszczyk, David Lloyd-Jones, Roland Bader. Ze skrzypkiem Krzysztofem Bąkowskim wykonuje repertuar sięgający od Mozarta do Arvo Parta. W roku 2005 w wytwórni CD Accord ukazała się ich wspólna płyta z utworami na skrzypce i fortepian Karola Szymanowskiego. Nagranie to uzyskało tytuł płyty miesiąca brytyjskiego miesięcznika muzycznego Classical CD Reviews MusicWeb. Płyta nagrana dla wytwórni DUX z Koncertem op. 40 Góreckiego (DUX 0924) otrzymała nominację do nagrody Fryderyk za rok 2013. Nominację tę w roku 2016 otrzymała również kolejna płyta zawierająca m.in. Pieśni o radości i rytmie Góreckiego, nagrana z orkiestrą AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia.

Bartłomiej Duś to polski saksofonista, międzynarodowy solista oraz kameralista. Wyróżniony medalem Primus Inter Pares absolwent katowickiej Akademii Muzycznej w klasie Bernarda Steuera jest obecnie jedynym wykładowcą klasy saksofonu klasycznego macierzystej uczelni. Ukończył z najwyższą oceną Konserwatorium Paryskie w klasie Claude'a Delangle'a oraz Konserwatorium Wersalskie gdzie kształcił się pod kierunkiem Vincenta Davida. Jest laureatem licznych nagród.

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc. 
sobota, 9 października 2021
godz. 18:00
poniedziałek, 11 października 2021
ANNA MARIA JOPEK "Przestworza"
Po projekcie z legendarnym kubańskim pianistą Gonzalo Rubalcabą i wcześniejszej trasie koncertowej z jedną z największych gwiazd współczesnej sceny jazzowej Branfordem Marsalisem, Anna Maria Jopek zaprosiła do współpracy Artystów znad Wisły, których podziwia od lat. Szlachetność i czystość ich gry uczyniły z nich mistrzów.
Kierownictwo muzyczne nad projektem objął Piotr Wojtasik, odpowiedzialny również za aranże, a całości dopełni znakomity zespół w składzie: Dominik Wania, Maciej Sikała, Atom String Quartet, Robert Kubiszyn, Paweł Dobrowolski oraz Piotr Nazaruk.
"Przestworza” - to tytuł, który przyszedł na myśl prawie natychmiast, ale przed nim było najważniejsze – Ludzie - wymarzona obsada. Udało się zaprosić takich artystów, których gra i postawa w muzyce ucieleśniają wszystko w co wierzę i za czym nieustannie tęsknię. Czekam na to, jakie równanie napisze muzyka dla tej konfiguracji ludzkiej i repertuarowej. I wiem, mówi mi to przeczucie tak silne jak moja potrzeba wolności, że to będzie inne od wszystkiego co było kiedykolwiek wcześniej. - zapowiada Anna Maria Jopek.

„Przestworza” to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na to spotkanie, usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe kompozycje. Będzie akustycznie, szeroko, przestrzennie i w najpiękniejszych salach koncertowych w Polsce.

Przy wejściu na koncert z biletem ulgowym - należy okazać dokument uprawniający do zniżki. BILET ULGOWY MOŻNA WYBRAĆ PO DODANIU DO KOSZYKA, NA ETAPIE PODSUMOWANIA ZAMÓWIENIA.

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.



poniedziałek, 11 października 2021
godz. 19:00
wtorek, 12 października 2021
ROYAL NATIONAL BALLET of GEORGIA POTSKHISHVILI
Gruziński taniec ludowy pochodzi z II tysiąclecia p.n.e. czego dowodzą wykopaliska archeologiczne w Trialeti, gdzie znaleziono srebrną miskę, na której widnieje taniec myśliwych, oraz tańce związane z pogańskimi obrzędami płodności.
Królewski Balet Narodowy Gruzji, pojawił się w Królestwie Gruzji w III wieku naszej ery kiedy pierwszy król Gruzji Mirian i królowa Nana przyjęli Chrześcijaństwo. Narodowy zespół królewski wystawiał na dworze przedstawienia teatralne zawierające elementy muzyki, choreografii, teatru, śpiewu i sztuki cyrkowej. To był autentyczny gruziński folklor, którego elementy przetrwały do dnia dzisiejszego. Obecnie Królewski Balet Narodowy Gruzji swój repertuar opiera na bardziej nowoczesnej choreografii, ale w mistrzowski sposób łączy je z historią. Niezwykle wspaniali i profesjonalni tancerze Royal National Ballet of Georgia poszukują nowych form choreografii, ale zawsze pamiętają o tradycji.
Królewskim baletem narodowym Gruzji kieruje wielki wizjoner Gela Potskhishvili, rycerz gruzińskiego Orderu Honoru, akademik National Academy of Georgia.

Nazwa „Potskhishvili” od dziesięcioleci funkcjonuje w rozwoju kultury gruzińskiej, szczególnie w rozwoju choreografii gruzińskiej. Ich bliski związek ze światem sztuki sięga 1964 roku, kiedy to wielce utytułowany tancerz i choreograf Gelodi Potskhishvili założył Akademię Tańca i pierwszą profesjonalną Szkołę tańca w Gruzji. Ich główny cel to choreografia i tradycyjne tańce. Obecnie w akademii uczy się ponad 500 studentów. Prywatnie Gelodi był ojcem obecnego dyrektora Geli. Royal National Ballet of Georgia wystąpił na wszystkich największych scenach w USA, Anglii, Chinach, Japonii, Niemczech, Indiach, Kanadzie itd..

Przedstawienie FIRE OF GEORGIAN DANCE - to niezwykle fascynująca wycieczka na Kaukazu, do mitycznej Krainy Złotego Runa, to cudowna podróż po historii Gruzji. Wyjątkowi artyści, wielkie mistrzostwo, wspaniała choreografia i wielobarwne stroje przenoszą publiczność do zarania dziejów narodu gruzińskiego. Rytmy, muzyka i akrobatyka pochodzą z gruzińskiego folkloru ale tworzą niezwykłą harmonię ze współczesnymi formami. To niezwykłe przedstawienie – muszą Państwo je obejrzeć.
UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
wtorek, 12 października 2021
godz. 18:00
sobota, 16 października 2021
spektakl Cudowna terapia - przeniesiony z 30.11.2020
ZMIANA GODZINY Z 19.00 na 16.00 !!!
Komedia którą powinni zobaczyć wszyscy którzy są, byli lub planują być w związku.Kryzys może przyjść znienacka, nawet po kilkunastu wspólnie przeżytych latach. Co wtedy? Leki na uspokojenie? Nie. Mamy inną propozycję. Wyrzucamy tabletki, syropy i maści, a w zamian aplikujemy troje znakomitych aktorów, błyskotliwy tekst i zaskakującą inscenizację.
Obsada: Dominika Ostałowska, Marcin Kwaśny, Artur Pontek.Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Organizator: Opus Art.

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
sobota, 16 października 2021
godz. 16:00
niedziela, 17 października 2021
Sławek Uniatowski
Po gorąco przyjętej trasie The Best Of, w wypełnionych po brzegi salach, zapraszamy na drugą odsłonę koncertów Sławka Uniatowskiego z utworami swoich największych, muzycznych idoli! Ciechowski, Wodecki, Sinatra, Zaucha. Na koncertach nie zabraknie największych utworów z płyty Methamorphosis, a także muzycznych zapowiedzi z nadchodzącego albumu Wielki Błękit, którego premiera planowana jest na 2021 rok. Wyjątkowe aranżacje, ciepły barytonowy głos, klimat i atmosfera koncertu sprawią, że ten wieczór na długo pozostanie Państwu w pamięci. Sławek Uniatowski - Wokalista, kompozytor, autor tekstów, multiinstrumentalista. Urodził się 11 maja 1984 roku w Toruniu, już jako pięciolatek rozpoczął przygodą z instrumentami klawiszowymi. Jako nastolatek zaczął komponować i pisać teksty piosenek, współtworzył toruński zespół Kije, w którym komponował oraz grał na syntezatorach.Pod koniec 2008 roku założył zespół Uniatowski Project. Uniatowski jako jedyny wokalista z Polski miał przyjemność wystąpić na jednej scenie u boku największego amerykańskiego producenta muzycznego Davida Fostera, współpracującego z Whitney Houston, Celine Dion czy Michaelem Buble. Ma na swoim koncie również współpracę z takimi gwiazdami jak Zbigniew Wodecki, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Kuba Badach. Koncertował w kraju i za granicą z big bandami wykonując repertuar Franka Sinatry, Tony'ego Bennetta, Nat "King" Cole'a, Cheta Bakera czy Ellie Fitzgerald.
Organizator: Copa.pl

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.


niedziela, 17 października 2021
godz. 19:00
czwartek, 21 października 2021
MUNIEK I PRZYJACIELE, z cyklu: Inne Brzmienie Miasta
Muniek Staszczyk z kolegami z zespołu Muniek i Przyjaciele powraca, tym razem na żywo i akustycznie.
Muniek i Przyjaciele wyruszyli we wspólną podróż jesienią roku 2018. Początkowo, projekt ten miał być wyłącznie koncertową odskocznią od głośnego, rockowego grania. Muniek chciał pograć z mniejszym aparatem wykonawczym, w kameralnych salach, „bliżej ludzi”. Ogromny sukces tego początkowo skromnego przedsięwzięcia zaowocował powstaniem albumu dokumentującego ponad 80 koncertów, podczas których zespół objechał kilka razy całą Polskę występując zarówno w małych klubowych salach, w teatrach, na scenach krajowych letnich festiwali oraz na Stadionie Narodowym.
Fani twórczości Muńka znajdą na płycie (i koncercie) utwory pochodzące z różnych projektów artystycznych Muńka: zarówno z repertuaru zespołów T.Love i Szwagierkolaska, jak i działań solowych wokalisty, w tym największe przeboje jak „King”, „I Love You”, „Bóg” czy „Apaszem Stasiek Był”.

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

czwartek, 21 października 2021
godz. 18:00
sobota, 23 października 2021
Kasia Kowalska g. 17.00
Kto z nas nie zna takich przebojów jak „Prowadź mnie”, „Antidotum” czy „Spowiedź”? Kasia Kowalska od lat zachwyca fanów, podbijając ich serca wrażliwością, autentycznością i rockową energią.
Kasia Kowalska to artystka obecna na polskiej scenie muzycznej od 1992 roku. Wokalistka, kompozytorka, autorka niezapomnianych hitów i laureatka wielu nagród. Na swoim koncie ma m.in. dwa Fryderyki, Bursztynowego Słowika oraz kilka Superjedynek.
Tym razem artystka wyrusza w niezwykłą, pełną wspomnień trasę koncertową. Kasia Kowalska – „The Best Of” to gwarancja niezapomnianych emocji. Wspólnie odbędziemy podróż przez największe hity wokalistki. Posłuchamy także materiału z ostatniego albumu – pt. „AYA”.
Przed nami wyjątkowy wieczór – nie zabraknie wzruszeń, uśmiechów i magii. Spędźcie ten czas razem z nami i „niech cały świat nam raz zazdrości”!
Organizator: adria-art

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
sobota, 23 października 2021
godz. 17:00
sobota, 23 października 2021
Kasia Kowalska g. 20.00
Kto z nas nie zna takich przebojów jak „Prowadź mnie”, „Antidotum” czy „Spowiedź”? Kasia Kowalska od lat zachwyca fanów, podbijając ich serca wrażliwością, autentycznością i rockową energią.Kasia Kowalska to artystka obecna na polskiej scenie muzycznej od 1992 roku. Wokalistka, kompozytorka, autorka niezapomnianych hitów i laureatka wielu nagród. Na swoim koncie ma m.in. dwa Fryderyki, Bursztynowego Słowika oraz kilka Superjedynek.
Tym razem artystka wyrusza w niezwykłą, pełną wspomnień trasę koncertową. Kasia Kowalska – „The Best Of” to gwarancja niezapomnianych emocji. Wspólnie odbędziemy podróż przez największe hity wokalistki. Posłuchamy także materiału z ostatniego albumu – pt. „AYA”.
Przed nami wyjątkowy wieczór – nie zabraknie wzruszeń, uśmiechów i magii. Spędźcie ten czas razem z nami i „niech cały świat nam raz zazdrości”!
Organizator: adria-art

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
sobota, 23 października 2021
godz. 20:00
niedziela, 24 października 2021
spektakl LOTTO
Kiedy uśmiecha się szczęście warto podzielić się tą wieścią z najbliższymi. A co jeśli szczęście przestaje się uśmiechać? Czy aby to, nie najbliżsi są winni? Helena i Mikołaj zaprosili Edytę i Anatola oraz Rudolfa i Olgę w tym celu. Jednak rozwój akcji każe zrewidować wszelkie dotychczasowe wyobrażenia i o szczęściu, i o przyjaciołach. Wprawdzie Halina uważa się za medium astralne i bardzo ufa swojej niezwykłej intuicji, ale z oceną osób takich jak członkowie mafii ma poważne kłopoty. Komedia Sigariewa bawi, ale też odsłania śmieszność ludzi, którzy sądzą,że stali się wybrańcami Losu. Lotto jest błyskotliwą opowieścią o każdym, kto wierzy, że uda mu się wygrać z Losem. Czyli o każdym z nas.
Obsada: Radek Pazura, Magdalena Wójcik, Edyta Herbuś, Robert Wabich, Joanna Kurowska, Andrzej Popiel, Romek Bugaj.
Zniżki: (Bielska Karta Rodzina +, Weteran +,  KARTA SENIORA) - przy wejściu na koncert należy okazać stosowny dokument upoważniający do zniżki). BILET ULGOWY MOŻNA WYBRAĆ PO DODANIU DO KOSZYKA, NA ETAPIE PODSUMOWANIA ZAMÓWIENIA.
UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
niedziela, 24 października 2021
godz. 16:00
czwartek, 28 października 2021
spektakl CZWORO DO POPRAWKI - przeniesiony z 11 września 2020
Opis spektaklu: Czworo do poprawki to polska komedia małżeńska w najlepszym wydaniu. Spotykają się w pensjonacie: starsze, przeżyte małżeństwo, by podjąć ostatnią próbę ratowania ich rozpadającego się związku oraz pełna emocji i namiętności młoda para, by na łonie natury począć dziecko, które ostatecznie scementuje ich związek. Każda z tych par ma inne problemy, jednym i drugim trudno się ze sobą porozumieć. Jaki będzie finał tego spotkania gdy stare skrzyżuje się z młodym? Czy starsi będą się kochać jak dawniej? A młodzi? Może... jak nigdy dotąd?
Czas trwania 90 minut bez przerwy
Obsada: Katarzyna Herman, Agnieszka Sienkiewicz, Marcin Korcz, Wojciech Wysocki
Reżyseria Agnieszka Baranowska

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
Organizator: Art Source
czwartek, 28 października 2021
godz. 20:00
piątek, 5 listopada 2021
Piotr Cugowski „40” Akustycznie - g. 19.00
Koncert przeniesiony z 16 maja 2021.
Nowy projekt Piotra Cugowskiego z utworami z nowej płyty "40" to nowa karta w bogatym portfolio artysty. Pierwszy singiel – „Kto nie kochał”, który premierę miał pod koniec 2018 roku to ballada opowiadająca o ludzkich emocjach i uczuciach, które rządzą i rozdają karty w relacjach międzyludzkich.
To obraz ludzkich postaw, które mówią o miłości, szacunku, gniewie i niezrozumieniu. Singiel zdobył status Złotej Płyty. Drugi singiel – „Zostań ze mną" pojawił się w kwietniu.

Piosenka opowiada o miłosnej relacji. Nie zawsze prostej, często uwikłanej w trudne momenty. Zawsze jednak wartej pielęgnowania („Ty i ja płyniemy do brzegu, na skos, ciągle pod prąd. Ty i ja, dwie prawdy, lecz jedno wiem – zostań ze mną”).
Organizator: Pate Media

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
piątek, 5 listopada 2021
godz. 19:00
niedziela, 7 listopada 2021
Anna Wyszkoni 25 lat - KONCERT JUBILEUSZOWY - g. 17.00
Koncert przeniesiony z 21 maja 2021. Zmiana godziny z 18.00 na 17.00
W 2021 roku Anna Wyszkoni będzie obchodzić jubileusz 25-lecia pracy artystycznej. Z tej okazji przygotowujemy szereg wydarzeń, z których najważniejszym elementem będzie jubileuszowa trasa koncertowa podsumowująca ćwierć wieku na scenie.
Podczas jubileuszowych koncertów nie zabraknie największych przebojów wokalistki: "Czy ten pan i pani", "Biegnij przed siebie", "Wiem, że jesteś tam", "Nie chcę cię obchodzić", "Z ciszą pośród czterech ścian", "Zapytaj mnie o to kochany”, "W całość ułożysz mnie", "Oczy szeroko zamknięte", "Księżyc nad Juratą”.
Każdy koncert Anny Wyszkoni to porywające widowisko z bogatą oprawą multimedialną. Artystce towarzyszy 6-osobowy zespół pod kierownictwem jednego z czołowych polskich gitarzystów, Marka Raduli.
Anna Wyszkoni to jedna z najbardziej doświadczonych i cenionych polskich wokalistek. Ma w swoim dorobku imponującą ilość przebojów, nagród i wyróżnień oraz ponad pół miliona sprzedanych płyt.
Organizator: Pate Media

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
niedziela, 7 listopada 2021
godz. 17:00
poniedziałek, 8 listopada 2021
KWIAT JABŁONI, z cyklu: Inne Brzmienie Miasta
Kwiat Jabłoni to jeden z najpopularniejszych polskich zespołów młodego pokolenia. Kasia i Jacek Sienkiewiczowie mają na koncie dwa świetnie przyjęte albumy. “Niemożliwe” z 2019 roku bardzo szybko osiągnęło status podwójnej platyny, natomiast najnowsze dzieło “Mogło być nic” zadebiutowało na pierwszym miejscu oficjalnej listy sprzedaży i po miesiącu pokryło się złotem. Oryginalne brzmienie, milionowe wyświetlenia pod teledyskami oraz wyprzedane trasy koncertowe stały się ich znakiem rozpoznawczym.

Muzycy dali się poznać szerszej publiczności za sprawą singla „Dziś późno pójdę spać”, który do tej pory w serwisie YouTube został wyświetlony ponad 28 milionów razy. Szybko okazało się, że muzyków nie tak łatwo będzie zaszufladkować pod kategorię zespołu “jednego przeboju” – wszystkie następne produkcje (‘Niemożliwe”, “Wodymidaj”, “Wzięli zamknęli mi klub”, “Mogło być nic”, “Buka”) zdobyły uznanie i wielką popularność.

Kasia i Jacek, do tej pory, zagrali ponad 150 koncertów. Wyprzedali największe i najbardziej prestiżowe polskie sceny. Kwiat Jabłoni wystąpił między innymi na Open’er Festival, Spring Break Festival czy Pol’and’rock Festival, który spotkał się z ogromnym zainteresowaniem. Debiutujący zespół pod Małą Sceną zgromadził kilkadziesiąt tysięcy uczestników. Kwiat Jabłoni otrzymał Złotego Bączka – nagrodę publiczności dla najlepszego zespołu 25. edycji Pol’and’Rock Festival.
UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

poniedziałek, 8 listopada 2021
godz. 18:00
niedziela, 14 listopada 2021
Muzyka zespołu Metallica symfonicznie
Muzyka zespołu Metallica symfonicznie – Scream Inc. z orkiestrą w Polsce! Wyjątkowy projekt pod szyldem Muzyka zespołu Metallica symfonicznie z jednym z najlepszych coverbandów Metallica na świecie - Scream Inc., w towarzystwie orkiestry symfonicznej Orion. Na koncertach usłyszymy największe przeboje zespołu Metallica w symfonicznych aranżacjach wykonanych tak jak na kultowej płycie S&M. Metallica Symfonicznie bilety na koncerty już w sprzedaży!

Scream Inc.
Powstały w 2008 roku zespół Scream Inc. jest najbardziej znaczącym tribute-bandem z Europy Środkowej. Dowodem na to są liczne wyprzedane koncerty. Są też pierwszym i jedynym tribute-bandem, który ma w dorobku symfoniczny koncert S&M. Ich kanał w serwisie Youtube zbiera wysokie oceny i jest chętnie oglądany w Stanach Zjednoczonych i Europie.

Jeden z najbardziej pamiętnych występów Scream Inc. miał miejsce 17 kwietnia 2016 roku w Moskwa Kremlin Palace, gdzie na widowni zasiadło ponad 6 tysięcy osób! Ten show stał się największym w historii koncertem z serii Tribute to Metallica.

Nie przegapcie okazji, aby zobaczyć na żywo najlepszy tribute band Metalliki - Scream INC koncerty Metallica symfonicznie!
Drzwi otwarte 18:30
Organizator: Piosenka Plus sp z o.o.

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.


niedziela, 14 listopada 2021
godz. 19:00
poniedziałek, 15 listopada 2021
Andrzej Piaseczny - Kameralnie
ANDRZEJ PIASECZNY - KAMERALNIE
Przed Państwem projekt, ze wszech miar szczególny. Po raz pierwszy, będzie możliwość posłuchania utworów Artysty, w specjalnych, kameralnych warunkach, w wyjątkowych aranżacjach.
Będą to szczególne koncerty zapewniające bliską, niemal intymną atmosferę koncertową. W takiej oprawie, największe przeboje Andrzeja, a także wyselekcjonowane przez niego, jego ulubione utwory, będą brzmiały wyjątkowo.

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę.   Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc. Organizator:
MaestroVIP.
poniedziałek, 15 listopada 2021
godz. 20:00
czwartek, 18 listopada 2021
Jazzowa Jesień - KARNETY (18-20.11)
18.11

Jakob Bro Trio „Uma Elmo"

Vijay Iyer Trio „Uneasy"

19.11

Maciej Obara Septet: „Euforila"

Shai Maestro „Human"

20.11

Kasia Pietrzko – Projekt specjalny

Skalpel + Jazz Quartet & Piotr Damasiewicz: Music For S


UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

czwartek, 18 listopada 2021
godz. 18:00
czwartek, 18 listopada 2021
Jazzowa Jesień - 18.11

Jakob Bro Trio „Uma Elmo"

Jakob Bro jest uznawany za jeden z najciekawszych głosów gitarowych jazzu. Jednym z ważniejszych momentów jego nowego albumu "Uma Elmo" jest utwór „To Stanko" - wyciszony hołd dla Tomasza Stańko.

Vijay Iyer Trio „Uneasy"

Vijay Iyer to, wg. Pitchfork "jeden z najbardziej interesujących i witalnych młodych pianistów w jazzie dzisiaj. Wiosną tego roku ma miejsce premiera jego najnowszego albumu „Uneasy", nagranego w Trio, z Lindą Oh na kontrabasie i Tyshawn Soreyem na perkusji.

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
czwartek, 18 listopada 2021
godz. 18:00
piątek, 19 listopada 2021
Jazzowa Jesień 19.11

Maciej Obara Septet: „Euforila"

Projekt specjalny dla 18. Jazzowej Jesieni

Shai Maestro „Human"

Shai Maestro jest jednym z najbardziej obiecujących i utalentowanych pianistów swojego pokolenia. W tym roku ukazała się jego nowa, nagrana dla ECM płyta „The Human".

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

 

piątek, 19 listopada 2021
godz. 18:00
sobota, 20 listopada 2021
Jazzowa Jesień - 20.11

Kasia Pietrzko – Projekt specjalny

Jazzowa Jesień im. Tomasza Stańko, kontynuuje eksplorację nowego pokolenia Polskiego Jazzu. Pianistkę Kasię Pietrzko zaprosiliśmy do stworzenia projektu specjalnego, dającego szansę realizacji jej wieloletniego marzenia: koncertu na duży skład - jazzowe combo i chór.

Skalpel + Jazz Quartet & Piotr Damasiewicz: Music For S

Elektroakustyczne impresje inspirowane muzyką Tomasza Stańko


UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

 

sobota, 20 listopada 2021
godz. 18:00
poniedziałek, 22 listopada 2021
KONCERT WIEDEŃSKI Z KLASĄ I Z HUMOREM

UWAGA: ZMIANA GODZINY Z 16.30 na 19.00

Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia, gdzie rozbrzmiewać będą najpiękniejsze arie, duety, walce i polki Johanna Straussa, Franca Lehara, Imre Kalmana oraz arie i duety wszechczasów innych kompozytorów. Tegoroczny koncert,           w wykonaniu znanych polskiej i europejskiej publiczności artystów,laureatów międzynarodowych konkursów muzycznych, przeniesie słuchaczy do ojczyzny walca prezentując światowy kunszt wokalny.

 

Anita Rywalska – sopranistka, absolwentkaAkademii Muzycznej w Gdańsku, którą ukończyła z wyróżnieniem. W jej repertuarze znajdują się m.in. pieśni F. Schuberta,             R. Schumanna, F.Poulenca, utwory oratoryjno – kantatowe oraz partie operowe i operetkowe: Santuzzy w Cavalleria Rusticana P. Mascagniego, tytułowa rola w Carmen G. Bizeta, Catherine w operze O żonie niemej T.Kasserna (prapremiera światowa). Niezwykle utalentowana śpiewaczka jest gwiazdą  „Akademii Humoru” – programu telewizyjnego Waldemara Malickiego.

Agata Sava - wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB - Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy  Lucerne Concert Hall, oraz w Filharmonii w Zurychu i Genewie, gdzie występowała z Chicago Sinfonietta. Jej pięknego głosu  można było posłuchać także w trakcie wystepów w prestiżowych salach koncertowych Japonii.

Oskar Jasiński - niezwykle charyzmatyczny i pełen humoru polski tenor. Absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych. Na co dzień, solista Śląskiej Operetki Kameralnej, aktywnie współpracuje z wieloma polskimi orkiestrami i filharmoniami, a także operą śląską i krakowską. Bierze udział w wielu produkcjach i projektach muzycznych w całej Polsce, a także z wielką klasą i humorem prowadzi koncerty operetkowe, operowe, musicalowe i inne.

Artur Banaszkiewicz - skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne, wirtuozowskie fantazje                i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, La Fiesta Mexicana, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Oczy czarne, Kalinka. Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany cygańskim i żydowskim  folklorem, otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Lincoln Center w Nowym Jorku, Berlińskiej Filharmonii czy Lipskiego Gewandhaus.

 

Solistom towarzyszyć będzie zespół MaesQuartet. Indywidualny styl aranżacji oraz rzadko spotykane zestawienie instrumentów sprawia, że utwory wykonywane przez kwartet charakteryzuje niepowtarzalne, ciepłe, głębokie brzmienie, dające wrażenie gry większego zespołu muzycznego.

 

Podczas koncertu zabrzmią największe przeboje Króla walca Johanna Straussa. Nie zabraknie także popisowych arii i duetów z najsłynniejszych operetek: Zemsta Nietoperza, Księżniczka Czardasza, Baron Cygański, czy Wesoła Wdówka, m.in. arii Barinkaya Wielka sława to żart czy duetu wszech czasów Usta milczą dusza śpiewa, a także walca Nad pięknym, modrym Dunajem.

 

Zapraszamy Państwa na tę niezwykłą, kameralną ucztę wspaniałej muzyki, klasy i humoru.
Organizator: Agencja Muza. Bilety w cenie 80 i 90 zł.

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

 

poniedziałek, 22 listopada 2021
godz. 19:00
środa, 24 listopada 2021
Martin Barre (Jethro Tull) - Aqualung
Martin Barre, gitarzysta Jethro Tull zaprezentuje się polskiej publiczności dwukrotnie, podczas solowych koncertów, by wykonać w całości kultowy album „Jethro Tull – Aqualung”. Bilety już w sprzedaży!

Legendarny gitarzysta wystąpi 24 listopada 2021 roku w Bielsku-Białej w Bielskim Centrum Kultury. Podczas koncertu oprócz albumu „Aqualung” usłyszymy największe klasyki Jethro Tull oraz kilka muzycznych niespodzianek.

Martin Barre był gitarzystą Jethro Tull od 1968 do 2012 roku. Brzmienie i gra Barre'a były niezaprzeczalnie głównym czynnikiem sukcesu grupy. Natomiast mistrzowski popis Martina w tytułowym utworze z albumu „Aqualung” sprawił, że jego solówka gitarowa została okrzykniętą jedną z najlepszych w historii muzyki rockowej, a sam Martin Barre otrzymał przepustkę to panteonu słów. Warto dodać, że w 1988 roku jego gra na albumie „Crest of a Knave” przyniosła mu nagrodę Grammy.

Oprócz Jethro Tull, Martin współpracował z wieloma innymi artystami m.in.: Paulem McCartney’em, Philem Collinsem, Garym Moore'em i dzielił sceny z legendami, takimi jak Jimi Hendrix, Led Zeppelin i Pink Floyd.

W 2021 roku Jethro Tull obchodzi 50. rocznicę wydania swojego przełomowego albumu „Aqualung”. Wydawnictwo to wyprowadził Jethro Tull do czołówki mainstreamowej sceny rockowej. Martin Barre będzie świętować wydania kultowego i legendarnego albumu grupy podczas światowej trasy koncertowej w 2021 roku. Trasa koncertowa obejmie Amerykę Północną i Południową oraz Europę, gdzie zagra dwukrotnie w Polsce, w Bielsku Białej i Warszawie!

„Aqualung był albumem, który zdefiniował Jethro Tull. Wspaniałe melodie, duża dynamika i mnóstwo mocy riffów. Akustyka spotkała się z elektrycznym brzmieniem... i wszystko zadziałało.” – komentuje Martin Barre

Jubileuszowa trasa koncertowa będzie jedyną w życiu okazją, by ponownie przeżyć ten legendarny album, po raz pierwszy zagrany w całości od a do z.

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

środa, 24 listopada 2021
godz. 19:00
niedziela, 28 listopada 2021
spektakl komediowy POMOC DOMOWA
Twórcy spektakli "Mayday 2" i "Szalone Nożyczki" zapraszają na POMOC DOMOWĄ!
POMOC DOMOWA - to znakomita sztuka, która zawładnęła scenami całego świata. Doskonała farsa mistrza Marca Camolettiego podbija serca widzów wartką akcją, błyskotliwymi dialogami i inteligentnym humorem. Znakomita interpretacja i przekład Bartosza Wierzbięty znanego z takich przekładów jak "SHREK", "ASTERIX I OBELIX", "RYBKI Z FERAJNY" czy "MADAGASCAR" gwarantuje doskonałą zabawę! Z zapartym tchem podąża się za losami męża, żony, kochanki i kochanka szczególnie gdy łączy ich jedyna, błyskotliwa, urzekająca, spostrzegawcza i pełna uroku Nadia czyli POMOC DOMOWA. Pod jej okiem rozgrywają się sytuacje gorące, szybkie i zawiłe! Nadia staje się sternikiem miłosnego labiryntu i to ona pociągając za sznureczki jako jedyna zna odpowiedź na wszystkie nurtujące pytania. Czy czy uda się dochować tajemnicy i znaleźć wyjście z tej miłosnej spirali? Odpowiedzi i poczucie świetnie spędzonego czasu przekażą Państwu doskonale wykreowane postaci w gwiazdorskiej obsadzie! Serdecznie zapraszamy!
Reżyseria: Rafał Sisicki
Produkcja: Kamila Polak
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Piotr Pręgowski
Norbert: Michał Mikołajczak / Krzysztof Ibisz
Olga: Joanna Kupińska
Maja: Agata Załęcka
Marek: Sebastian Stankiewicz / Michał Piróg
Organizator: Copa.pl

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

niedziela, 28 listopada 2021
godz. 16:00
czwartek, 2 grudnia 2021
Roksana Węgiel
Koncert przeniesiony z 2 listopada 2020/19 kwietnia 2021
Jej debiutancki singiel "Żyj" w serwisie YouTube wyświetlono ponad 13 mln razy, a Roksana otrzymała za niego złotą płytę podczas gali Bestsellery Empiku 2018.

Drugim singlem był utwór "Obiecuję", którego teledysk obejrzano ponad 7 mln razy.
Artystka nagrała również singiel "Zatrzymać chwilę" w duecie z Edytą Górniak na potrzeby promocji filmu animowanego Hotel Transylwania 3, w którym użyczyła głosu postaci Lucy.

Roksana została triumfatorką Konkursu Piosenki Eurowizji dla Dzieci 2018 zdobywając pierwsze, historyczne zwycięstwo dla Polski. Nagranie występu, którym zwyciężyła w Junior Eurovision Song Contest oraz teledysk do utworu "Anyone I Want To Be" biło rekordy popularności w serwisie YouTube i łącznie obejrzało je ponad 42 mln osób. Oprócz tego piosenka promowała film animowany "Manu. Bądź sobą".

W styczniu 2019 Roksana uzyskała nominację do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk w kategorii Fonograficzny Debiut Roku.
12 kwietnia 2019 roku ukazał się anglojęzyczny singiel "Lay Low", który trafił również na zagraniczne rynki, a teledysk w ciągu miesiąca przekroczył 6 milionów wyświetleń.

W maju 2019 Roksana pojawiła się w charakterze gościa specjalnego w trakcie 64. Konkursu Piosenki Eurowizji w Tel Awiwie.
Nagroda Music Awards 2019 w Sewilli - tytuł najlepszej polskiej artystki.

Impreza bez ograniczeń wiekowych.
Osoby niepełnoletnie przy wejściu na imprezę muszą okazać oryginał zgody oraz dokument ze zdjęciem potwierdzający ich tożsamość (legitymacja szkolna, bilet miesięczny, karta rowerowa).
- osoby, które nie ukończyły 14 roku życia (urodzone po 2 grudnia 2007 r.) mogą wejść na imprezę tylko pod opieką osoby pełnoletniej! Opiekun i osoba niepełnoletnia muszą posiadać bilety wstępu.
- osoby od 14 do 16 roku życia (urodzone od 2 grudnia 2005 r. do 7 grudnia 2007 r.) muszą posiadać pisemną zgodę rodzica lub prawnego opiekuna na uczestnictwo w imprezie. Opiekunowie zobowiązani są do osobistego przyprowadzenia ich na Imprezę i odebrania ich po imprezie.
- powyżej 16 roku życia ( urodzone do 2 grudnia 2005 r. ), a nie mające ukończone lat 18 muszą posiadać pisemną zgodę rodzica lub prawnego opiekuna na uczestnictwo w imprezie.
Organizator: m.art

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

czwartek, 2 grudnia 2021
godz. 18:00
niedziela, 5 grudnia 2021
Kabaret Moralnego Niepokoju g. 17.00
Spektakl przełożony z 20 września 2020/22 kwietnia 2021. UWAGA zmiana godziny z 16.00 na 17.00

Kabaret Moralnego Niepokoju „Za długo panowie byli grzeczni"

„Za długo panowie byli grzeczni" to tytuł najnowszego programu Kabaretu Moralnego Niepokoju, który trwa około dwie godziny i przez właśnie tyle czasu można zapomnieć, że jest/było coś takiego jak jakaś pandemia. Jest za to ciepły, błyskotliwy i inteligentny humor, którym Kabaret komentuje życie. Są tu rodzice, od których nie chce się wyprowadzić dorosłe dziecko, córka, która sprawia kłopoty ojcu, ojciec, który zadręcza córkę, mąż, który próbuje wyegzekwować od żony małżeńskie obowiązki, małżeństwo, które ciągle nawzajem się poprawia i syn, który zastanawia się nad swoją płcią i nad tym, jak właściwie powinno się go nazywać. Jest cała galeria postaci, która ma dosyć przypisanych przez konwenanse życiowych ról i która postanawia z tym zerwać. Bo jak długo można się dostosowywać do tego, co chcą w nas widzieć inni? Za długo panowie byli grzeczni.
Organizator: Pate Media

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
niedziela, 5 grudnia 2021
godz. 17:00
niedziela, 5 grudnia 2021
Kabaret Moralnego Niepokoju g. 20.00
Spektakl przełożony z 20 września 2020/22 kwietnia 2021. UWAGA zmiana godziny z 19.00 na 20.00

Kabaret Moralnego Niepokoju „Za długo panowie byli grzeczni"

„Za długo panowie byli grzeczni" to tytuł najnowszego programu Kabaretu Moralnego Niepokoju, który trwa około dwie godziny i przez właśnie tyle czasu można zapomnieć, że jest/było coś takiego jak jakaś pandemia. Jest za to ciepły, błyskotliwy i inteligentny humor, którym Kabaret komentuje życie. Są tu rodzice, od których nie chce się wyprowadzić dorosłe dziecko, córka, która sprawia kłopoty ojcu, ojciec, który zadręcza córkę, mąż, który próbuje wyegzekwować od żony małżeńskie obowiązki, małżeństwo, które ciągle nawzajem się poprawia i syn, który zastanawia się nad swoją płcią i nad tym, jak właściwie powinno się go nazywać. Jest cała galeria postaci, która ma dosyć przypisanych przez konwenanse życiowych ról i która postanawia z tym zerwać. Bo jak długo można się dostosowywać do tego, co chcą w nas widzieć inni? Za długo panowie byli grzeczni.

Organizator: Pate Media

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
niedziela, 5 grudnia 2021
godz. 20:00
poniedziałek, 6 grudnia 2021
spektakl DOBRZE SIĘ KŁAMIE g. 17.30
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich.

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.

Zwykły wieczór zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?


Obsada:
Olga Bołądź
Katarzyna Kwiatkowska
Anita Sokołowska
Szymon Bobrowski
Marcin Perchuć/Piotr Grabowski
Bartek Topa/Przemysław Sadowski
Wojciech Zieliński

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove

Premiera: 5.12.2019, Teatr Studio Buffo w Warszawie
Czas trwania: 90 minut bez przerwy
Organizator: Adria-art
poniedziałek, 6 grudnia 2021
godz. 17:30
poniedziałek, 6 grudnia 2021
spektakl DOBRZE SIĘ KŁAMIE g. 20.00
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich.

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.

Zwykły wieczór zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?


Obsada:
Olga Bołądź
Katarzyna Kwiatkowska
Anita Sokołowska
Szymon Bobrowski
Marcin Perchuć/Piotr Grabowski
Bartek Topa/Przemysław Sadowski
Wojciech Zieliński

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove

Premiera: 5.12.2019, Teatr Studio Buffo w Warszawie
Czas trwania: 90 minut bez przerwy
Organizator: Adria-art
poniedziałek, 6 grudnia 2021
godz. 20:00
środa, 8 grudnia 2021
Glenn Miller Orchestra
DRODZY WIDZOWIE,
w związku z panującą obecnie sytuacją w kraju związaną z pandemią COVID-19, zmuszeni jesteśmy do przełożenia terminu koncertu grupy GLENN MILLER ORCHESTRA w Bielskim Centrum Kultury. Wydarzenie, które miało się odbyć 12 grudnia 2020r. (19:00) zostaje przeniesione na 8 grudnia 2021r. (19:30).
Wszystkie zakupione dotychczas bilety wstępu zachowują swoją ważność i obowiązują w nowym terminie. Jesteśmy przekonani, że koncert przeniesiony na grudzień 2021r. będzie miał wyjątkowy charakter i z nawiązką zrekompensuje Państwu dłuższy czas oczekiwania.
Do zobaczenia!
Z poważaniem,
Artyści z Glenn Miller Orchestra oraz Zespół Makroconcert.

OPIS WYDARZENIA:
Najbardziej uwielbiana przez widzów BIG-BANDowa kapela świata wystąpi w grudniu 2021r., w Polsce! GLENN MILLER ORCHESTRA zaprezentuje utwory ze swojej najnowszej, tegorocznej płyty. W tym roku zespół celebruje wielki jubileusz 35-lecia pod dyrekcją słynnego Wila Saldena - wspólnie zagrali aż 5000 koncertów! W skład orkiestry wchodzą najlepsi na świecie instrumentaliści. Historia grupy jest równie bogata, występowali m.in. z takimi gwiazdami jak: Frank Sinatra, Johnny Desmond czy Erik Delaney. Ich prestiżowe występy to błyskotliwe i precyzyjne brzmienie sekcji instrumentów, zupełnie jak na początku ubiegłego wieku w pięknych czasach GOLDEN SWING ERA. W oryginalnym programie scena zamienia się więc w kolebkę muzyki z początku lat ’30 i ’40 ubiegłego wieku. Podczas najbliższej trasy koncertowej usłyszymy najbardziej znane utwory z twórczości Glenna Millera jak i najnowszego jubileuszowego albumu grupy - 35 Years Aniversary Tour. Wil Salden skomentował listę utworów na tę trasę w ten sam sposób, co kiedyś Glenn Miller: coś starego, coś nowego, coś pożyczonego i coś niebieskiego. Rozwijając słowa mistrza… będą to m.in hity takie jak: Moonlight Serenade, Ain’t We Got Fun, Somewhere over the Rainbow, A String of Pearls, Little Brown Jug, At Last, You Made Me Love You, I’ve Got the World on a String, Sing Sing Sing, American Patrol, In the Mood, We’ll Meet Again, Chattanooga Choo Choo, czy Pennsylvania 6-5000.
Każdy muzyk lub kompozytor marzy o stworzeniu absolutnie wyrazistego brzmienia, które natychmiast będzie rozpoznawalne zaledwie po kilku pierwszych taktach - słowa założyciela orkiestry, Glenna Millera, stały się ogromną inspiracją dla Wila Saldena. To właśnie on 35 lat temu został mianowany za swoją wieloletnią pracę i zaangażowanie na prestiżowe stanowisko głównego dyrygenta Orkiestry. Jako perfekcjonista, zawsze wymagał takiej postawy również od każdego członka zespołu. To właśnie jego podejście do pracy sprawiło, że otrzymał od publiczności najcenniejszą nagrodę – podziw i zachwyt. W czerwcu 2020r. Wil Salden będzie obchodził jeszcze jeden jubileusz - swoje 70 urodziny! Wszystko wskazuje więc na to, że tegoroczna trasa będzie naprawdę wyjątkowa.
Wizytówką muzycznego świata orkiestry są niewątpliwie sentymentalne ballady takie jak: Moonlight Serenade, nutka w nutkę jak Glenn Miller przykazał. Eleganccy muzycy kochają swój emocjonalny jazz, widać że niezwykle cieszą się swym graniem. Historię grupy tworzy już 80-letnia działalność koncertowa oraz osiągnięcia budzące zachwyt artystycznego świata. Nawet THE BEATLES czy ELVIS PRESLEY nie mogą poszczycić się taką liczbą hitów królujących na pierwszych miejscach list przebojów. GLENN MILLER ORCHESTRA występowała w całych Stanach Zjednoczonych, Europie, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Południowej, Japonii i na Filipinach. Pod koniec tego roku polscy fani swingu i jazzu również będą mieli wyjątkową okazję wybrać się w muzyczną podróż z Orkiestrą Glenna Millera!

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
środa, 8 grudnia 2021
godz. 19:30
czwartek, 9 grudnia 2021
spektakl TELEWIZJA KŁAMIE - przeniesiony
UWAGA - ZMIANA GODZINY na 20.00
"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu.

Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska,
Adam Fidusiewicz jako Krzysztof Wybisz,
Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor,
Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.

Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu.
Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Para
Organizator: IDEA ART

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
czwartek, 9 grudnia 2021
godz. 20:00
sobota, 11 grudnia 2021
KONCERT WIEDEŃSKI - przeniesiony
Podczas gali usłyszą Państwo obdarzonych wspaniałymi głosami, fantastycznych solistów operowych. Towarzyszyć im będzie Straussowska Orkiestra Kameralna składająca się z wybitnych muzyków młodego pokolenia, występujących na co dzień z najlepszymi orkiestrami i dyrygentami w Polsce
i Europie. Na scenie wystąpią także wielokrotnie nagradzane gwiazdy polskiego i międzynarodowego baletu oraz laureaci międzynarodowych konkursów muzycznych, wirtuozi skrzypiec, fortepianu, wspaniali soliści polskiej estrady.
Artyści występujący w największych polskich i światowych salach koncertowych, filharmonicznych oraz operowych. Wzruszają i bawią publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco! Niekwestionowany, najbardziej rozpoznawalny polski zespół wykonujący wyłącznie muzykę Króla Walca - Johanna Straussa. Tradycją stały się już coroczne Koncerty Wiedeńskie w wykonaniu tej niezwykłej grupy wspaniałych artystów młodego pokolenia! To połączenie klasycznej wiedeńskiej formy
i kunsztu z młodością, wdziękiem, werwą i niespotykaną muzykalnością artystów wykonujących to muzyczne widowisko! Zabrzmią największe, ponadczasowe i wiecznie bliskie sercom melomanów przeboje króla walca - Johanna Straussa, nie zabraknie także popisowych arii z najsłynniejszych operetek "Zemsta nietoperza", "Baron cygański", "Wesoła Wdówka", "Księżniczka Czardasza" oraz "Kraina Uśmiechu". Publiczność usłyszy m.in.: Walc "Nad Pięknym Modrym Dunajem", Arię Barinkaya "Wielka sława to żart", Duet wszech czasów "Usta milczą dusza śpiewa" czy polkę "Tritsch- Tratsch" oraz słynny "Marsz Radeckiego". Koncert programowo nawiązywać będzie do tradycyjnych gali i noworocznych koncertów, odbywających się w Wiedniu.
Tej Gali nie można przegapić. Zapraszamy serdecznie!
Organizator:TOMCZYK ART

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
sobota, 11 grudnia 2021
godz. 17:00
poniedziałek, 13 grudnia 2021
Gwiazdo Świeć, Kolędo Leć - Alicja Majewska, Olga Bończyk, Łukasz Zagrobelny, Włodzimierz Korcz

"GWIAZDO ŚWIEĆ, KOLĘDO LEĆ - muzyczna podróż do krainy najpiękniejszych polskich kolęd i pastorałek w wykonaniu Alicji Majewskiej, Olgi Bończyk, Łukasza Zagrobelnego i Włodzimierza Korcza. Świąteczny koncert pełen radości, optymizmu, w którym każdy znajdzie dla siebie nutkę refleksji. Poza tradycyjnymi, znanymi wszystkim utworami, takimi jak "Dzisiaj w Betlejem", "Bracia patrzcie jeno", czy "Pójdźmy wszyscy do stajenki", w programie zabrzmią przebojowe kompozycje Włodzimierza Korcza z tekstami Wojciecha Młynarskiego, Magdy Czapińskiej, Wojciecha Kejne oraz Ernesta Brylla, wszystkie w brawurowych, trzygłosowych opracowaniach."

Bilety w cenie 99, 110, 120 i 130 zł. Organizator: YOUR EVENTS ART

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

poniedziałek, 13 grudnia 2021
godz. 18:00
sobota, 18 grudnia 2021
Polski Balet Królewski - DZIADEK DO ORZECHÓW
 Polski Balet Królewski
Jeden z najmłodszych i jednocześnie jeden z najlepszych zespołów baletowych  w Europie. U podstaw tworzenia Polskiego Baletu Królewskiego legła myśl,  o próbie zebrania najlepszych polskich, zachodnio i południowoeuropejskich tancerzy w jeden zespół, który będzie odzwierciedleniem najlepszych tradycji tańca klasycznego, jak również poszukiwania oryginalnych i nowoczesnych środków artystycznej ekspresji.
Wśród artystów naszego zespołu znajdują się nazwiska wybitnych tancerek i tancerzy scen polskich i europejskich. Wspólnym mianownikiem wszystkich artystów tworzących Polski Balet Królewski jest ich wysoki poziom techniczny, co niejednokrotnie znalazło potwierdzenie w zdobytych laurach konkursowych.
W gronie tego elitarnego zespołu znajdziecie państwo nazwiska tak utalentowanych mistrzyń i mistrzów tańca, jak Saeka Shira - zdobywczyni Srebrnego Medalu na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Warnie, czy Mateusz Sierant, będący I solistą Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu. Tak dobrany zespół jest gwarancją mistrzowskiego warsztatu, jak i głębokiej znajomości światowej klasyki tańca oraz współczesnych trendów. Niewątpliwie warty podkreślenia jest fakt, że tak wybitny zespół, nie zamyka się wyłącznie w teatralnej sali, a sam wychodzi na spotkanie z publicznością wszędzie tam, gdzie istnieje zapotrzebowanie na kontakt ze sztuką najwyższej próby. Kupując bilety na spektakle Polskiego Baletu Królewskiego, widz staje się mecenasem kultury polskiej, wspierając w ten sposób przede wszystkim polskich artystów, czym przyczynia się do pielęgnowania wielkich i wspaniałych polskich tradycji tańca.

„Dziadek do orzechów”
Pomimo upływu blisko stu trzydziestu lat od daty premiery “Dziadka do orzechów”, która miała miejsce w petersburskim Teatrze Maryjskim, dzieło Piotra Czajkowskiego, czołowego rosyjskiego kompozytora doby romantyzmu, cieszy się nieustannym powodzeniem wszędzie tam, gdzie jest wystawiane. “Dziadek do orzechów” to pozycja obowiązkowa w repertuarze każdego teatru operowego, szczególnie popularna w okresie Bożego Narodzenia. To również jedna z tych ról, o których marzą tancerze i tancerki na całym świecie. Wybitny francuski tancerz i choreograf Marius Petipa, po przeczytaniu opowiadania E.T.A. Hoffmanna o tym samym tytule, postanowił stworzyć libretto baletowe, które jak się okazało, weszło na wieki do baletowej klasyki. Dlatego kupując bilet na ten spektakl, dokonaliście Państwo doskonałego wyboru. Postanowiliśmy zaprosić publiczność do świata pełnego snów, rzeczy niemożliwych, wypełnionego po brzegi pięknem muzycznym i siłą doznań, jakie zapewnia nasz zespół baletowy.
Kim jest tytułowy Dziadek do orzechów? To ostatnia zabawka, znajdująca się pod choinką, która w nikim nie wzbudziła większego zachwytu poza małą Klarą. Kiedy bożonarodzeniowe przyjęcie dobiega końca, a wszyscy goście udają się  na spoczynek, mała Klara także zasypia, tuląc do siebie zabawkę. Nadchodzi sen. Nagle wszystko wydaje się większe, Klara dorośleje, a zabawki ożywają, także jej ulubiona. Dziadek do orzechów staje się dowódcą zabawkowych wojsk, które staczają bitwę z całymi zastępami wrogich myszy. Po zwycięskiej bitwie Klara i Dziadek, jako książęca para trafiają do Krainy Słodyczy, gdzie napotykają tak magiczne miejsca, jak Cukrowa Łąka, Brama Łakomczuchów, czy Marcepanowy Pałac. Niestety nawet tak piękny sen musi dobiec końca. Klara budzi się, trzymając wciąż swego bajkowego przyjaciela Dziadka do orzechów.
Chyba nie trzeba czytać i mówić nic więcej, aby dać się zaprosić samemu czy też z rodziną lub z przyjaciółmi na ten piękny spektakl i razem z bohaterami odbyć taneczno-muzyczną podróż do słodkiego świata, w którym wszystko jest możliwe, a wszyscy są szczęśliwi.
Organizator: Tomczyk Art

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

sobota, 18 grudnia 2021
godz. 17:00
czwartek, 6 stycznia 2022
NOWOROCZNA GALA - Koncert Wiedeński
 Zapraszamy Państwa w podróż do romantycznego i roztańczonego Wiednia, magicznego świata operetki, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, walce i polki Johanna Straussa. Gdzie, w pełnych zachwytu dźwiękach, będzie można usłyszeć szelest długich sukien, huk rozlewanego szampana, czy miłosne westchnienia w alkowach.
Wybitne kompozycje w wykonaniu Woytek Mrozek Chamber Orchestra oraz międzynarodowej klasy solistów sceny operetkowej, operowej i musicalowej, przeniosą słuchaczy do ojczyzny walca, polki, a także do Nowego Jorku, do najsłynniejszych scen Wiednia i Broadwayu. Artyści zaprezentują niezwykły kunszt wokalny i wykreują dla Państwa najwspanialsze światowe arie, szlagiery i duety miłosne.
Niespodzianką wieczoru będzie Plejada Gwiazd. Diva Agata Sava - wybitna mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall, sale Filharmonii w Zurychu i Genewie. Koncertowała także we wszystkich prestiżowych salach koncertowych Japonii. Irina Kasjanchuk – sopran, absolwentka Kijowskiej Narodowej Akademii Muzycznej. Laureatka międzynarodowych konkursów wokalnych. Koncertowała we Francji, Hiszpanii, Austrii, Słowenii, Włoszech, Bułgarii, Serbii, Litwie i Polsce. Obecnie solistka operetki kijowskiej. Wioleta Malchar - wokalistka, aktorka, pedagog, solistka sceny musicalowej w całej Polsce. Zagrała główne role na deskach Teatru Rozrywki w Chorzowie w spektaklach takich jak Cabaret, Jesus Christ Superstar, Przebudzenie Wiosny i w wielu innych. Współpracuje z Marcinem Wyrostkiem i Zespołem Łzy. Aleksander Kruczek – tenor, Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Państwowego Policealnego Studium Wokalno-Baletowego w Gliwicach. Uczestnik prestiżowego Programu Kształcenia Młodych Talentów- Akademii Operowej w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej. Współpracuje z Teatrem Wielkim w Warszawie oraz zTeatrem Wielkim w Poznaniu. Laureat pierwszych nagród 14 międzynarodowych konkursów wokalnych. Jest obecnie solistą w Narodni Divadlo Moravskoslezske w Czechach. Nazar Tatsyshyn – tenor, absolwent Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej. Solista Filharmonii Lwowskiej oraz opery w Budapeszcie. Laureat wielu międzynarodowych konkursów wokalnych. Wykonawca głównych partii oper na Ukrainie i całym świecie. Współpracuje z wieloma reżyserami i dyrygentami O. Lyniv, K. Donadio, R. Revakovych, N. Conti, T. Placido. Koncertował w ponad 50 krajach. Daniel Cebula–Orynicz - Absolwent wydziału jazzu w Katowicach. Jest wokalistą, wykładowcą akademickim, trenerem zespołów wokalnych. Prowadzi cykl warsztatów gospel, które odbywają się w całej Polsce. Współpracował z wieloma znanymi osobistościami polskiej sceny muzycznej, m. in. Marcinem Wyrostkiem, Edytą Górniak, Margaret, Natalią Kukulską, Stanisławem Soyką czy Elżbietą Zapendowską. Jest finalistą 6. edycji programu The Voice of Poland. W postać Johanna Straussa wcieli się
Artur Banaszkiewicz - skrzypek, kompozytor, aranżer zaprezentuje publiczności wirtuozowskie fantazje i parafrazy m.in.: Viva Strauss!, La Fiesta Mexicana, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Hrabina Marica, Carmen na wesoło. Artysta koncertował w wielu prestiżowych salach m.in. Lincoln Center w Nowym Jorku, Berlińskiej Filharmonii czy Gewandhaus. Wszystkich artystów poprowadzi polski dyrygent i wirtuoz klarnetu Maestro Woytek Mrozek - producent znany publiczności całego świata.

Ta niezwykła gala będzie wzbogacona barwnymi kreacjami i bogatą choreografią par tanecznych z udziałem solistów Baletu Opery Lwowskiej.

NOWOROCZNA GALA - Koncert Wiedeński swoim charakterem wiernie nawiązuje do tradycji wielkich, wiedeńskich gali noworocznych koncertów odbywających się w Wiedniu oraz na scenach całego świata. Publiczność usłyszy największe przeboje Króla Walca - Johanna Straussa. Nie zabraknie także popisowych arii i duetów z: Zemsty Nietoperza, Księżniczki Czardasza, Barona Cygańskiego, Wesołej Wdówki, Krainy Uśmiechu, czy walca Nad pięknym modrym Dunajem Marsz Radeckiego, Hava Nagili, Skrzypka na dachu, pieśni neapolitańskie.

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc. Organizator: Agencja Artystyczna Muza.
czwartek, 6 stycznia 2022
godz. 16:00
niedziela, 16 stycznia 2022
Queen Symfonicznie g. 19.00
16 stycznia 2022 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE powróci do Bielska-Białej. Rok po ostatnim wyprzedanym koncercie, projekt wystąpi w Bielskim Centrum Kultury w składzie powiększonym o 4 muzyków. Dotychczasowy repertuar nabierze nowych barw dzięki rozbudowanym aranżacjom. Na sezon 2019/2020 zespół ponownie planuje nowości w liście utworów.
Niezwykłe koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od 7 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na blisko 200 dotychczasowych koncertach pojawiło się około 150000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca. Muzycy Alla Vienna w mniejszym składzie wystąpili także na premierze filmu “Bohemian Rhapsody” w listopadzie 2018. To dwugodzinny spektakl podzielony na dwie części, z najwspanialszymi kompozycjami Queen. Finał występu uświetni także występ solisty wcielającego się w rolę Freddiego Mercury’ego. Organizator: Piosenka Plus

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

niedziela, 16 stycznia 2022
godz. 19:00
sobota, 5 lutego 2022
Viki Gabor - koncert przesunięty z 22.03.2021
Koncert przesunięty z 22 marca 2021

13-letnia finalistka drugiej edycji programu "The Voice Kids". Urodzona w Niemczech w romskiej rodzinie, swoją edukację rozpoczęła w Wielkiej Brytanii, dzięki czemu mimo młodego wieku, jej poziom języka angielskiego zaskoczy niejedną osobę. Choć niepozorna, swoimi umiejętnościami wokalnymi zachwyciła nie tylko jurorów programu "The Voice", jej debiutancki singiel „Time" ma już ponad 3 000 000 wyświetleń w serwisie YouTube i został zremiksowany przez uznanych artystów międzynarodowych takich jak Shanguy czy Melo.Kids.
Młoda artystka inspiruje się gwiazdami muzyki światowej takimi jak: Ariana Grande, Jessie J, Shawn Mendes, Whitney Houston czy Beyonce.
16 sierpniu 2019 roku, Viki wystąpiła podczas festiwalu "TOP Of The TOP Sopot Festival – Young Choice Awards".
W listopadzie 2019 roku, Viki wygrała Eurowizję Junior z utworem "Superhero", do którego teledysk zobaczyło już 10 milionów osób, natomiast występ eurowizyjny w serwisie YouTube sięga 15 milionów wyświetleń.


Przy wejściu na koncert z biletem ulgowym - należy okazać dokument uprawniający do zniżki. BILET ULGOWY MOŻNA WYBRAĆ PO DODANIU DO KOSZYKA, NA ETAPIE PODSUMOWANIA ZAMÓWIENIA.

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
sobota, 5 lutego 2022
godz. 17:00
niedziela, 6 lutego 2022
Berek 2, czyli upiór w moherze g. 16.00
Spektakl przeniesiony z 24 kwietnia 2021

Kultowy „Berek” powraca, a wraz z nim nasi ulubieni bohaterowie – Anna i Paweł, czyli para sąsiadów, których kiedyś połączyła nienawiść. Dziś, kiedy oboje odłożyli na bok swoje uprzedzenia, wzajemna niechęć zamieniła się w sympatię. Dobra zmiana – bez dwóch zdań! Może nawet za dobra... Kiedy bezustanna, intensywna obecność Anny w życiu sąsiada doprowadza jego związek do rozpadu, Paweł postanawia coś z tym zrobić i znaleźć sąsiadce inne zajęcie. Co skutecznie odwróciłoby od niego uwagę starszej pani? Oczywiście mężczyzna! Problem w tym, że Anna, powodowana wyrzutami sumienia, wpada na niemal identyczny pomysł i rozpoczyna poszukiwania nowego partnera dla Pawła. Szykują się więc dwie randki w ciemno! Co z nich wyniknie? Sprawdźcie

Obsada Ewa Kasprzyk, Maria Niklińska, Daniel Olbrychski, Antoni Pawlicki, Kamil Kula, Łukasz Płoszajski/Damian Kulec. Reżyseria: Ewa Kasprzyk

Organizator: ART-TU Janusz Turek

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

niedziela, 6 lutego 2022
godz. 16:00
wtorek, 22 marca 2022
spektakl Kolacja dla głupca - przeniesiony
Spektakl przeniesiony z 11 maja 2021

Występują: Cezary Żak, Bartłomiej Topa, Małgorzata Pieczyńska,
Agnieszka Więdłocha, Witold Dębicki, Michał Zieliński

KOLACJA DLA GŁUPCA – tytułowa „kolacja dla głupca” ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera.
Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
KOLACJA DLA GŁUPCA – to hit teatralny, od lat grany na deskach wielu światowych teatrów! To znakomita gra aktorska, wartka, zabawna akcja i zaskakujący finał.
Bilety w cenie 120, 110, 100 i 80 zł. Organizator: RADPOL

DECYZJĄ ORGANIZATORA (firma RADPOL z KIELC) SPEKTAKL PRZENIESIONY z 12 listopada 2020 NA 11 MAJA 2021. BILETY ZACHOWUJĄ WAŻNOŚĆ.

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

wtorek, 22 marca 2022
godz. 17:00
piątek, 8 kwietnia 2022
Polski Balet Królewski - JEZIORO ŁABĘDZIE
Polski Balet Królewski
Jeden z najmłodszych i jednocześnie jeden z najlepszych zespołów baletowych w Europie. U podstaw tworzenia Polskiego Baletu Królewskiego legła myśl, o próbie zebrania najlepszych polskich, zachodnio i południowoeuropejskich tancerzy w jeden zespół, który będzie odzwierciedleniem najlepszych tradycji tańca klasycznego, jak również poszukiwania oryginalnych i nowoczesnych środków artystycznej ekspresji.
Wśród artystów naszego zespołu znajdują się nazwiska wybitnych tancerek i tancerzy scen polskich i europejskich. Wspólnym mianownikiem wszystkich artystów tworzących Polski Balet Królewski jest ich wysoki poziom techniczny, co niejednokrotnie znalazło potwierdzenie w zdobytych laurach konkursowych.
W gronie tego elitarnego zespołu znajdziecie państwo nazwiska tak utalentowanych mistrzyń i mistrzów tańca, jak Saeka Shira - zdobywczyni Srebrnego Medalu na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Warnie, czy Mateusz Sierant, będący I solistą Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu. Tak dobrany zespół jest gwarancją mistrzowskiego warsztatu, jak i głębokiej znajomości światowej klasyki tańca oraz współczesnych trendów. Niewątpliwie warty podkreślenia jest fakt, że tak wybitny zespół, nie zamyka się wyłącznie w teatralnej sali, a sam wychodzi na spotkanie z publicznością wszędzie tam, gdzie istnieje zapotrzebowanie na kontakt ze sztuką najwyższej próby. Kupując bilety na spektakle Polskiego Baletu Królewskiego, widz staje się mecenasem kultury polskiej, wspierając w ten sposób przede wszystkim polskich artystów, czym przyczynia się do pielęgnowania wielkich i wspaniałych polskich tradycji tańca.

„Jezioro łabędzie”
Trudno znaleźć drugi tak mocno rozpoznawalny tytuł w całej literaturze baletowej, jak “Jezioro łabędzie” Piotra Czajkowskiego. Balet rosyjskiego kompozytora wsiąkł na tyle mocno w świadomość odbiorców, że stał się niemalże synonimem sztuki baletowej. Jak to często bywa prawdziwe arcydzieła zostają odkryte po czasie.
To wyjątkowe dzieło nie od razu stało się przebojem. Premiera baletu na deskach moskiewskiego Teatru Bolszoj w roku 1877, uznana została za klapę. Dopiero kolejna premiera, która odbyła się blisko dwadzieścia lat później, w nieco zmodyfikowanej formie dramaturgicznej i muzycznej zyskała przychylność publiczności. “Jezioro łabędzie” nazywane też baletem baletów to utwór o wysoce dramatycznym zabarwieniu, w którym szczęście może przynieść tylko śmierć. To także bardzo wymagające dzieło pod względem wykonawczym, o czym publiczność będzie mogła przekonać się sama, wybierając się na proponowany przez nas spektakl. Możliwość spędzenia wieczoru z artystami Polskiego Baletu Królewskiego, z pewnością dogodzi najbardziej wymagającym koneserom sztuki baletowej.
“Jezioro łabędzie” to historia wybitnie romantyczna, w której miłość i śmierć idą pod rękę, niczym para na ślubny kobierzec. Wkraczający w dorosłość Książe Zygfryd, podczas hucznego balu z okazji osiemnastych urodzin, będzie musiał wybrać przyszłą małżonkę- jedną spośród kilku przedstawionych mu panien. Myśl ta okazuje się być na tyle dręcząca, że młody książe popada w melancholię. Widząc to przygnębienie, przyjaciele postanawiają oderwać uwagę arystokraty i zapraszają go na specjalnie przygotowane polowanie. O północy nad jeziorem Zygfryd celuje z łuku do łabędzi, w tym momencie zmieniona w łabędzice Odetta, staje przed nim i opowiada tragiczną historię swojego życia. Okazuje się, że zły czarownik Rotbart rzucił na nią czary. Odetta może przybrać ludzką postać tylko o północy. Istnieje jeden sposób, aby obrócić wniwecz złe czary. Odetta zostanie uwolniona, jeśli prawdziwie pokocha ją mężczyzna, który nigdy wcześniej nie był zakochany i nie wyznawał nikomu uczuć. Zygfryd oczarowany pięknem Odetty zakochuje się w niej, ślubując jej miłość i obietnicę wyzwolenia od złych mocy. Podczas urodzinowego balu, żadna z przedstawionych panien nie oczarowała księcia. Zygfryd pogrążony w myślach i tęsknocie za Odettą, nie jest w stanie nikomu i niczemu więcej poświęcić uwagi. Kolejny raz daje znać o sobie czarownik. Rotbart przybywa na bal wraz z córką Odylią, która jest łudząco podobna do Odetty. Nieświadomy kolejnej intrygi Zygfryd wyznaje jej miłość. Kiedy orientuje się w popełnionym błędzie jest już za późno. Nieszczęśliwych kochanków może połączyć tylko śmierć. Odetta rzuca się z rozpaczy w przepaść ze skał, a wraz z nią Zygfryd.

Czy historia miłości Odetty i Zygfryda nie jest stanowi gotowego materiału
na filmowy scenariusz? Tak też się stało. Na motywach baletu Czajkowskiego, amerykański reżyser Darren Aronofsky nakręcił film “Czarny łabędź”, który stał się kinowym przebojem. Jednak nim obejrzycie Państwo ten znakomity film, zapraszamy na spotkanie z muzyką Piotra Czajkowskiego i tańcem naszych wybitnie uzdolnionych tancerzy. Kupując bilety na spektakle Polskiego Baletu Królewskiego, widz staje się mecenasem kultury polskiej, wspierając w ten sposób przede wszystkim polskich artystów, czym przyczynia się do pielęgnowania wielkich i wspaniałych polskich tradycji tańca.
 UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
Organizator: Tomczyk Art.


piątek, 8 kwietnia 2022
godz. 20:00
czwartek, 26 maja 2022
Jethro Tull
Koncert przeniesiony  na 26 maja 2022.

JETHRO TULL The ProgYears

Zespół Jethro Tull powstał w listopadzie 1967 roku w Blackpool w Anglii. Utworzyli go dwaj muzycy wokalista i flecista Ian Anderson oraz basista Glenn Cornick, którzy do współpracy zaprosili gitarzystę Micka Abrahamsa oraz perkusistę Clive'a Bunkera.

W lipcu 1968 roku grupa wystąpiła przed Pink Floyd podczas pierwszego festiwalu rockowego w londyńskim Hyde Parku, a w listopadzie zadebiutowała płytą "This Was". Znalazł się na niej repertuar wzorowany na nagraniach mistrzów blues rocka spod znaku Johna Mayalla czy Cream.

Pierwszy sukces komercyjny przyniósł singiel "Living In The Past", który wspiął się na trzecie miejsce zestawienia w Wielkiej Brytanii. Znakomicie został również przyjęty drugi album "Stand Up", który ukazał się w sierpniu 1969 roku - cały repertuar, poza jednym utworem, skomponował Anderson. Album zawędrował na szczyt brytyjskiej listy sprzedaży. Sukces ten przypieczętował kolejny album "Benefit" (1970).

Niedługo później do grupy dołączyli Jeffrey Hammond-Hammond. Skład ten zadebiutował w 1971 roku płytą "Aqualung" - najbardziej znanym albumem Jethro Tull. Kolejną wybitną płytę "Thick As A Brick" wypełniła jedna tytułowa suita podzielona na dwie strony winylowej płyty. Album zwracał również uwagę interesującą szatą graficzną, przygotowaną w formie gazety zatytułowanej "The St. Cleve Chronicle"

Muzyczny zabieg z wykorzystaniem jednego utworu na płycie muzycy Jethro Tull powtórzyli także przy albumie "A Passion Play". Po nagraniu tego krążka Ian Anderson rozpoczął pracę nad filmem "War Child", jednak pomysł nie spotkał się z zainteresowaniem filmowców i jedynie niektóre utwory przygotowane z myślą o filmie, trafiły na płytę "War Child" (1974). Podobny los, kilka lat później, spotkał musical "Too Old To Rock'n'Roll, Too Young To Die!". To progresywno rockowego grania zespół wrócił wraz z wspaniałą płytą „Minstrel In The Gallery”.

Pod koniec lat 70. grupa skierowała się w stronę folku i muzyki ludowej, powstały płyty "Songs From The Wood" z 1977 i wydana rok później "Heavy Horses". W tym czasie ukazał się także koncertowy album "Live Bursting Out", będący do dziś uznawany za jedną z najważniejszych płyt koncertowych w historii muzyki rockowej.

Album "Stormwatch", wydany we wrześniu 1979 roku, pokazał nowe, zdecydowanie bardziej elektroniczne oblicze zespołu. W nagraniu kolejnej płyty, zatytułowanej "A" obok muzyków Jethro Tull (Iana Andersona, Martina Barre'a i Dave'a Pegga), udział wzięli Eddie Jobson oraz perkusista Mark Craney.

Kolejny sukces przyszedł dopiero we wrześniu 1987 roku, wraz z albumem "Crest Of A Knave", który przyniósł grupie statuetkę Grammy - co ciekawe w kategorii heavy metal. Anderson i koledzy znakomitą formę potwierdzili kolejnymi albumami: "Rock Island" (1989), "Catfish Rising" (1991), "Roots To Branches" (1995) oraz "J-Tull.Com" (1999).

Na kolejny studyjny album Ian Anderson kazał czekać fanom długie 13 lat. Wówczas to w obecnym składzie nagrał „Thick As A Brick 2” (2012), kontynuację jednego z najsłynniejszych albumów Jethro Tull. Wydany w 2014, „Homo Erraticus” sygnowany był tylko nazwiskiem Andersona, ale ten koncepcyjny album, związany z „Thick as a Brick” i „Thick as a Brick 2” poprzez fikcyjną postać Geralda Bostocka, jest w gruncie rzeczy kolejnym albumem Jethro Tull w całości zresztą nagranym przez muzyków zespołu.

Koncerty Jethro Tull to przepiękny spektakl, w którym artyści na scenie współgrają z obrazami i postaciami wyświetlanymi na ekranie, tworząc z nimi swoiste interakcje. Nazwa trasy The Prog Years sugeruje, że tym razem Jethro Tull zaserwuje nam więcej z progresywnych klimatów, więc zapewne nie zabraknie utworów z „Thick As A Brick”, „Aqualung” czy „Minstrel In The Gallery”.
Organizator: Rock Cafe

UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.

 

czwartek, 26 maja 2022
godz. 20:00
środa, 8 czerwca 2022
PAT METHENY - SIDE EYE - przeniesiony
Marcin Kydryński prezentuje: Siesta w Drodze PAT METHENY - SIDE EYE w/James Francis & Joe Dyson. Bielski koncert odbędzie się  8 czerwca 2022  o g. 19.00. w kościele w Aleksandrowicach.

PRZENIESIENIE TRASY Pat Metheny “Side Eye” na 2022 rok. Bilety zachowują ważność.

Drodzy Państwo,

pandemia uniemożliwia nam zrealizowanie w tym roku trasy SIESTA w drodze: Pat Metheny „Side Eye”. Dobra informacja jest taka, że mamy już zaplanowane nowe daty i zagramy w Bielsku-Białej:

8 czerwca 2022/ BIELSKO-BIAŁA, KOŚCIÓŁ ŚW. M. KOLBEGO, godz. 19:00

Mamy nadzieję, że zostaniecie z nami. 

Jesteśmy przekonani, że po tym trudnym czasie, pełnym niepewności i izolacji, w przyszłym roku spotkamy się wszyscy z jeszcze większą radością i przyjemnością. Jednocześnie informujemy, że wszystkie bilety zachowują swoją ważność.

Pat Metheny, wirtuoz gitary, kompozytor, zdobywca 20 nagród Grammy to jedna z najbardziej znanych osobowości jazzu, ceniony i uwielbiany przez setki tysięcy fanów nie tylko tego gatunku muzyki. Stworzył własny, natychmiast rozpoznawalny styl o charakterystycznym brzmieniu i barwie. Pat Metheny jest prawdopodobnie jedynym jazzmanem o popularności dorównującej idolom pop-music, jest niekwestionowaną gwiazdą najważniejszych festiwali na całym świecie. „Chciałem stworzyć stałą scenę, na której rotacyjnie występować będą muzycy u progu swych karier, Ci którzy szczególnie mnie zainteresowali.” - wyjaśnia Pat.... i kontynuuje, „Od mych pierwszych kroków w Kansas City, ale i później, czerpałem garściami z możliwości, jakie dawali mi starsi koledzy po fachu, by rozwijać się i swoją muzyczną osobowość przez pryzmat ich doświadczenia i specyficznych wyzwań ich muzyki. Czułem, że chciałem też stworzyć taką platformę, która pozwoliłaby mi skupić się na młodych muzykach, których ostatnio polubiłem, czy też z których muzyką poczułem pewne pokrewieństwo”. „Często zgłaszają się do mnie początkujący muzycy, którzy przyznają się do wielkiej inspiracji moimi utworami i płytami i zdarza się, że zapraszam ich do siebie, żeby pograć. Bardzo często mój wpływ przejawia się wręcz w ich muzycznej naturze, bo dosłownie wyrośli na mojej muzyce. Inspiruje mnie, jak różnie sobie radzą z muzycznymi wyzwaniami niektórych moich starszych kawałków i łapię się na myśleniu, jak by to było napisać coś nowego specjalnie dla nich. Ten projekt ma nam to właśnie umożliwić”

Miejsce koncertu: kościół w Aleksandrowicach, ul. św. Maksymiliana Kolbego 1.
Przy wejściu na koncert z biletem ulgowym - należy okazać dokument uprawniający do zniżki.  BILET ULGOWY MOŻNA WYBRAĆ PO DODANIU DO KOSZYKA, NA ETAPIE PODSUMOWANIA ZAMÓWIENIA.
 
UWAGA: Jeżeli koncert z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 nie będzie się mógł odbyć w planowanym terminie, może zostać przesunięty na najbliższą możliwą datę. Ze względu na regulacje związane z pandemią, organizator imprezy zastrzega sobie możliwość zmiany miejsc.
środa, 8 czerwca 2022
godz. 19:00