Repertuar:

Nowy cykl w BCK prezentujący organy znajdujące się w Sali jest zatytułowany OFFBEAT ORGAN.
Nieznane przestrzenie brzmieniowe
- Wacław Golonka – organy
- Karolina Zielińska – hang,
- Żaneta Seweryn – cymbały, lira korbowa,
- Maciej Hałoń – instrumenty perkusyjne,
- Paweł Krauzowicz – klarnet,

Cykl pod tytułem Offbeat organ ukazuje organy jako instrument o ogromnym spektrum możliwości brzmieniowych. Już sama nazwa offbeat oznaczająca wyjście poza rytm lub figurę w muzyce jaką jest synkopa ukazuje zamiar wprowadzenia słuchacza w inną przestrzeń muzyczną z udziałem klasycznych organów. Organy zatem prezentowane będą zarówno jako instrument tradycyjny choć w mniejszym stopniu to głównie zabrzmią jako instrument wychodzący daleko poza klasyczną rolę i brzmienie tego instrumentu. Takie połączenie niech będzie zachętą zarówno dla tradycyjnych miłośników muzyki organowej jak i dla słuchaczy lubiących wyzwania i niespodzianki. Zaskoczeń będzie wiele. Już pierwszy koncert pt.: Nieznane przestrzenie brzmieniowe zaprezentuje połączenie organów z różnorodnymi instrumentami perkusyjnymi jak Cajon czy hang.

Artyści

Karolina Zielińska

Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie. Studia ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. Jana Pilcha. Swoje umiejętności doskonaliła pod okiem takich muzyków jak: Andrzej Gliszewski, Francisco Navarro, Jochen Schorer, Vincent Houdijk, jak również podczas wielu prestiżowych kursów i warsztatów organizowanych przy międzynarodowych festiwalach: Festiwal Perkusyjny Źródła i Inspiracje, ASTAPER, European workshop for Contemporary Music.

W charakterze muzyka orkiestrowego występowała z takimi zespołami jak: Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Passionart czy Polish Wind Ensamble. Była również członkiem europejskiej orkiestry Central European Initiative Youth Orchestra (sezon artystyczny 2009/2010) oraz Orkiestry Światowych Dni Młodzieży w 2016 roku. Występowała podczas różnych festiwali (m.in. Warszawska Jesień, Triduum Muzyki Nowej Axes), podczas których dokonała wielu prawykonań.

Wacław Golonka

Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu w klasie prof. Hansa Haselböcka. Dyplomy ukończenia studiów w zakresie gry na organach otrzymał z wyróżnieniem. W trakcie studiów w Wiedniu był stypendystą ministerstwa Kultury Austrii. Jest laureatem konkursów organowych w Pradze (II nagroda), Norymberdze (III nagroda) i Pretorii gdzie oprócz pierwszej nagrody otrzymał trzy wyróżnienia.

W 2020 roku został laureatem Nagrody Marszałka województwa śląskiego w dziedzinie kultury, w 2021 otrzymał Nagrodę Stowarzyszenia Wydawców Katolickich FENIKS 2021 a w 2024 odznakę honorową Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Artysta wciąż poszerza swój repertuar dokonując prawykonań i nagrań nowych utworów organowych i organowo - kameralnych dedykowanych jemu oraz artystom, z którymi współpracuje.

Maciej Hałoń

Urodzony w 1988 r., absolwent Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, w klasie perkusji prof. Jana Pilcha. Wykładowca w Katedrze Perkusji i Muzyki Współczesnej.

Ukończył studia licencjackie i magisterskie z wyróżnieniem oraz studia doktoranckie w macierzystej Uczelni. Obok studiów w specjalności klasycznej realizował program specjalności jazzowych, w tym perkusję u dra hab. Łukasza Żyty i dra Wojciecha Fedkowicza.

Uczestniczył w warsztatach prowadzonych przez wybitnych artystów jak: Theodor Milkov, Ernesto Simpson, Hakon Stone, Ed Thigpen, Gert Mortensen, Robyn Schulkowsky, Dom Famularo, Rhani Krija, Sola Akingbola, Rob Waring, Pete Lockett, Joey Baron, grupę The Drumbassadors, a także w międzynarodowym projekcie ASTAPER, czerpiąc wiedzę od wybitnych wykładowców jak: Bernhard Wulff, Massimo Pastore, Dieter Mack, Manel Ramada.

Wstyd - komedia "Teściowie" w wersji teatralnej. Obsada: Anna Dereszowska, Marieta Żukowska, Szymon Bobrowski i Wojciech Zieliński.

"Wstyd" - komedia, która zmienia zasady gry!

Czy jesteś gotów zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnej muzyki?Czy możliwe jest wesele bez ślubu? Przyjdź do Spektaklove na "Wstyd" Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata i sprawdź sam.

Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy. Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym,
stylem życia i zwyczajami – jest kanwą coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości? Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.

„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi. Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych

"Wstyd" - sztuka SPEKTAKLOVE

Czy jesteś gotów zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnej muzyki?Czy możliwe jest wesele bez ślubu? Przyjdź do Spektaklove na "Wstyd" Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata i sprawdź sam.

Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy. Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym,
stylem życia i zwyczajami – jest kanwą coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości? Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.

Pierwsza na świecie "POP OPERA". Jedyny taki projekt w Polsce.
MUZYCZNA PODRÓŻ OD OPERY DO MUSICALU Z UDZIAŁEM WYBITNYCH SOLISTÓW TEATRÓW MUZYCZNYCH I OPEROWYCH

Zapraszamy na niepowtarzalne widowisko muzyczne, które przeniesie Cię w podróż od klasycznej opery po ekscytujące hity musicalowe! Najpiękniejsze arie operowe świata oraz największe przeboje z polskich i amerykańskich musicali wykonane na żywo przez starannie wyselekcjonowanych muzyków pod przewodnictwem dr Bogny Dulińskiej.

Ponadczasowe melodie zaśpiewają wybitni soliści Teatrów Muzycznych i Operowych, m.in. Krzysztof Knapczyk, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie publiczności na całym świecie. Koncert "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" to nie tylko muzyka, to także wspaniała oprawa wizualna i taneczna, którą wzbogacą nasi artyści.

Podczas tego wyjątkowego wydarzenia usłyszysz klasyki, takie jak:
"O sole mio"
"La donna é mobile" (z opery "Rigoletto")
"Nessun Dorma"
"Libiamo, ne' lieti calici"
"Gdybym był bogaczem"
"Shallow"
"Usta milczą dusza śpiewa" (z operetki "Wesoła Wdówka")
"Torna surriento"
"On my own" (z musicalu "Les Misérables")
"Prawie udało się" (z musicalu "Księżniczka i żaba")
"Parla piu piano" (z filmu "Ojciec Chrzestny")
"When I’m 64" (z repertuaru "The Beatles")
"You raise me up" (z repertuaru Josha Grobana)
"Naprawdę chcę" (z filmu "Mała Syrenka")
"My Way" (z repertuaru Franka Sinatry)

Dodatkowo, przygotowaliśmy niespodzianki muzyczne oraz bajeczne kreacje, które wprowadzą Cię w magiczny nastrój koncertu i przeniosą w czasie do prawdziwej opery z początków XVIII wieku!

Nie przegap tego niezwykłego wydarzenia, które połączy klasykę z nowoczesnością, tradycję z innowacją, sprawiając, że muzyka stanie się uniwersalnym językiem, jednoczącym serca i pokolenia. Będziemy śpiewać, tańczyć i bawić się wszyscy razem!


Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Jego talent muzyczny sprawił, że stał się rozpoznawalną postacią nie tylko na krajowej scenie, ale także na arenie międzynarodowej. Członek zespołu „Queen Symfonicznie”, „The Beatles Symfonicznie”, oraz grupy „A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors”. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób - z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę "pod strzechy" - odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii i pieśni operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, "lekkich" aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.

ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

„Poziom artystyczny aktorów z baletu bardzo piękny, do tego taniec, układy, uśmiech na ustach tancerek i śliczne stroje. Muzyka wiadomo – Czajkowski nie wymaga komentarza.” To tylko jedna z wielu opinii zachwyconych widzów Teatru Palladium, w którym do tej pory można było obejrzeć balet „Dziadek do Orzechów”.

Teraz to najsłynniejsze przedstawienie zimowe, które znają zarówno dzieci, jak i dorośli na całym świecie, porwie widzów Bielskiego Centrum Kultury w Bielsku-Białej. To wyjątkowa okazja by wprawić się w świąteczny nastrój, zachwycić tańcem i wzruszyć się ponadczasową muzyką Czajkowskiego.

„Jestem Czarodziejem, nazywam się Drosselmayer. Odkrywam tajemnice bajek i świątecznych prezentów. Mikołaje wyczarowują prezenty, a ja… Ja sprawiam, że prezenty żyją… ba! Nawet tańczą!”

Gorąco zapraszamy na spektakl taneczno-baletowy z elementami magii i interakcji z widownią. Na scenie zobaczymy grupę taneczną i solistów w repertuarze baletowym, wzbogaconym o techniki taneczne, jak modern dance czy gimnastykę artystyczną w wykonaniu młodych artystów. Słynny Taniec Śnieżynek z udziałem zawodowych tancerzy oraz dzieci ze szkoły tańca, walka Króla Myszy wzbogacona o elementy akrobatyki i magia… Czysta magia! Jakże mogłoby być inaczej, gdy w grę wchodzi jedna z najpiękniejszych wigilijnych opowieści?

Agnieszka Sokolnicka sopran i Voytek Soko Sokolnicki tenor zaśpiewają najpiękniejsze świąteczne przeboje w aranżacjach na dwa głosy operowe. Podczas tego wieczoru usłyszą Państwo najpopularniejsze przeboje filmowe i operowe. Nie zabraknie również utworów Franka Sinatry oraz polskich kolęd i pastorałek. To będzie magiczny czas!

Występują:
Agnieszka Sokolnicka - sopran
Voytek Soko Sokolnicki - tenor
Małgorzata Musidlak - skrzypce
Anna Szmatoła - wiolonczela
Dawid Kostka - gitara
Michał Baranowski - piano
Mikołaj Gąsiewski - piano/elektronika

Należą do klasyki. Znają ich wszyscy. Prostotą i szczerością trafiają do każdego, są uniwersalni. Bez względu na wiek - swój i odbiorcy, potrafią trafić w sedno i uchwycić to coś szczególnego, tu i teraz. Ich utwory mają niesamowitą zdolność pobudzania do rozmowy, otwierają umysł i rozwiązują język. Niewiele zespołów w Polsce może pochwalić się tak bogatą historią wspólnego grania. Razem przeszli długą drogę przez wiele nurtów i stylistyk,  od jarocińskiej sceny, po studio im. Agnieszki Osieckiej. Stale imponują wrażliwością, spostrzegawczością i dystansem

Koncertują nieprzerwanie od 1990 roku.

Zespół od trzydziestu trzech lat, a od dwudziestu dziewięciu w niezmienionym składzie, nagrywa i koncertuje w kraju i za granicą.
Skład zespołu:
Adam Nowak – gitara, śpiew
Grzegorz Szwałek – pianino el. , akordeon
Jacek Olejarz – perkusja
Jarek Treliński – gitara elektryczna, akustyczna
Mirek Kowalik – gitara basowa, kontrabas
gość na stałe : Tadek Kulas - trąbka

Interaktywny koncert z piosenkami z Akademii Pana Kleksa w wykonaniu Eweliny Stepanczenko-Stolorz i Wojciecha Stolorza (aktorzy związani z Teatrami Roma i Syrena w Warszawie) z towarzyszeniem 4-osobowego zespołu na żywo (piano, bas, gitara, perkusja).
Kolorowe kostiumy, konkursy z nagrodami, tańce grupowe i magiczne bańki mydlane plus oczywiście dobra muzyka to wszystko, co czeka Was podczas spotkania z Panem Kleksem i Meluzyną.

20-sto lecie płyty " In the Room".
Krzysztof Kiljański wokalista o nieprzeciętnym głosie i Witold Cisło twórca przeboju "Prócz Ciebie Nic" - kompozytor i producent debiutanckiego albumu tego duetu.
W 2005 roku, wydana nakładem Kayaxu płyta Kiljańskiego i Cisło „In the room" została sprzedana w ponad 100-tysięcznym nakładzie.
Panowie zagrali razem setki koncertów, przejechali tysiące kilometrów, udzielili dziesiątek wywiadów. To był prawdziwy sukces.
Krzysiek i Witek poznali się dawno, dawno temu, w Nowej Soli, gdzie razem się wychowywali. Tam powstał ich pierwszy wspólny zespół i tak zakiełkowała muzyczna znajomość, której owocem była znakomita płyta "In The Room". Panowie spotykają się po latach, żeby przypomnieć o sobie swoim wiernym fanom i zdobyć serca nowej publiczności
Aby uczcić "okrągła rocznicę" tego sukcesu, panowie K. i W. przygotowali koncert z największymi przebojami z tej płyty.
Jako bonus - przedstawią Państwu specjalnie napisane przez Witolda premierowe utwory, który jest uhonorowaniem wieloletniej znajomości obu panów.

Zapraszamy na świąteczny koncert kolęd w Blasku Betlejemskiej Gwiazdy w wykonaniu Chóru Młodzieżowego Ave Sol oraz Chóru Ave Sol Maiorum pod dyrygenturą Marcina Pollaka.

W programie tradycyjne polskie kolędy w niemalże już kultowym opracowaniu wokalnym Stanisława Niewiadomskiego oraz opracowaniu instrumentalnym Kazimierza Dudy. Usłyszeć będzie można także kolędy europejskie, pastorałki oraz klimatyczne świąteczne utwory.

Serdecznie zapraszamy na koncert pełen magicznej atmosfery i zimowej muzyki!

Niewiele zespołów może się pochwalić faktem, że stało się symbolem muzycznym całej dekady, było głównym towarem eksportowym swojego kraju oraz że na podstawie jego muzyki napisano musical, który potem doczekał się ekranizacji. A to wszystko stało się udziałem czwórki skandynawskich wykonawców: nie wyobrażamy sobie lat '70 bez "Waterloo", "Honey, Honey", "Money, Money, "Money", tak jak nie wyobrażamy sobie Szwecji bez ABBY, zaś film "Mamma mia!" był wydarzeniem w roku 2008. Wszyscy, którzy bawili się przy muzyce zespołu Boney-M czy Modern Talking, również odnajdą się znakomicie w atmosferze naszego koncertu: obiecujemy uśmiech i wzruszenie, powrót wspomnień i świetną zabawę dzisiaj, bo przecież "szczęściem jest pozostać bliskimi sobie jak dzieci", jak głosi piosenka "Felicità" - największy przebój duetu Al Bano i Romina Power, którego muzyka także zabrzmi podczas tego niezwykłego wieczoru...
Na scenie ponad 50 osób, soliści, chór, orkiestra oraz tancerki. Ponad 2 godziny wspaniałych doznań muzycznych i wizualnych.

Zapraszamy na zupełnie wyjątkowe wydarzenie!
Koncert jubileuszowy z okazji 5-lecia Szkoły Tańca dla Seniorów.
Na scenie zobaczycie naszych roztańczonych seniorów w największych hitach muzyki disco oraz gorącego latino!

W trakcie koncertu odbędziemy muzyczno-taneczną podróż dookoła świata – od słonecznej Ameryki Południowej, poprzez kluby dyskotekowe Nowego Jorku, aż po gorące Włochy. Nie zabraknie również typowo słowiańskich klimatów oraz szalonego rock&rolla.

Zapraszamy serdecznie wszystkich bez względu na wiek – bądźcie z nami, aby wspólnie świętować piąte urodziny Szkoły Tańca dla Seniorów.

To premierowe widowisko, pełne żywiołowej i wzruszającej muzyki, w której każdy odnajdzie swoje najcenniejsze wspomnienia z dawnych lat, skryte w niezapomnianych przebojach.

Kto nie zna takich utworów jak Pogoda Ducha, Gorzko mi, I will always love you, Już nie zapomnisz mnie, Nie dokazuj miła, nie dokazuj, Bella bella donna, Mexicana, Quando quando, czy wiele innych z muzyki polskiej i światowej.
Przeboje będące już klasyką swego gatunku, łączą pokolenia, bawią zarówno młodzież jak i seniorów, niosą ważne przesłanie o nadziei i miłości, dodają skrzydeł na niełatwą codzienność i pozwalają na chwilę wytchnienia od obowiązków i pracy.

Koncert prowadzi znany i lubiany szerszej publiczności redaktor i konferansjer Łukasz Lech, który jest też autorem widowiska.

A wśród Artystów wykonawców, również PERŁY, których nie trzeba przedstawiać:
Grażyna Brodzińska - niekwestionowana gwiazda sceny muzycznej,
Jacek Wójcicki - znakomity aktor łączący w repertuarze muzykę klasyczną i rozrywkową,
Dariusz Kordek - śpiewający aktor o urzekającej barwie głosu,
Anna Sokołowska-Alabrudzińska - wspaniała, pełna energii wokalistka.
Ogółem-mistrzowie wykonawstwa wokalnego.

Wokalistom towarzyszy znakomita Orkiestra Musicalove pod kierownictwem Macieja Niecia

OBSADA:

Grażyna Brodzińska Niekwestionowana gwiazda polskiej sceny klasycznej. Niezrównana w elegancji, a przede wszystkim urzekającym głosie, w którym zakochani są melomani wszystkich pokoleń. Z jej nazwiskiem kojarzy się sukces każdego widowiska, nieprzerwanie
króluje na scenie, będąc zawsze gwarancją najlepszych wydarzeń artystycznych. Jej kreacje i przepiękne suknie stanowią niezwykły walor każdego wyjątkowego spotkania z publicznością.


Jacek Wójcicki Wszechstronnie uzdolniony, powszechnie lubiany aktor i piosenkarz obdarzony głosem o charakterystycznej tenorowej barwie, porusza się z łatwością po wielu gatunkach i stylach muzycznych. Każdy jego koncert spaja niepowtarzalna osobowość sceniczna, tworząc kolorowe, pełne kontrastów, brawurowe show. Występuje wspólnie z największymi gwiazdami sceny, m.in. z Grażyną Brodzińską, Małgorzatą Walewską czy Beatą Rybotycką, z którą stworzyli własny recital. Znany z takich filmów jak „Lista Schindlera" S.Spielberga, „Ostatni dzwonek" M. Łazarkiewicz, serialach „Dzieci z Doliny Młynów" i „Urwisy z Doliny Młynów" Stworzył również niezapomnianą postać Pana Tenorka – bohatera programów dziecięcych TVP.


Anna Sokołowska-Alabrudzińska Laureatka wielu prestiżowych nagród, w tym Festiwalu „Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie oraz Nagrody Grand Prix Prezesa Telewizji Polskiej dla najwybitniejszej indywidualności Festiwalu „Zamkowe Spotkania, Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie. Warto zauważyć niezwykle udany występ na FPP Premiery Opole 2021 (TVP1). Niedawno ukazała się jej debiutancka płyta „Wspomnienia", wypełniona różnorodną muzyką. Znakomite teksty i niepowtarzalna muzyka czyni z płyty prawdziwą perłę na rynku fonograficznym. Zrealizowała kilka znakomitych teledysków, których oglądalność bije rekordy popularności. Znana jest z wielu wyjątkowych koncertów tematycznych, od piosenki aktorskiej, poprzez poezję, piosenkę patriotyczną, po brzmienia popowe, a nawet rockowe.

Dariusz Kordek Aktor i wokalista musicalowy. Znany szerokiej publiczności z wielu filmów fabularnych, a także z pierwszej polskiej telenoweli „W labiryncie". Obdarzony nieprzeciętnymi umiejętnościami wokalno-aktorskimi, zdobył serca publiczności w Polsce i zagranicą. Związany z Teatrem Buffo, z Teatrem Roma i wieloma instytucjami muzycznymi. Elegancki, szarmancki i z charyzmą.

Łukasz Lech
Autor i reżyser koncertów, twórca niezliczonych programów telewizyjnych.
Według krytyków obdarzony wyjątkową charyzmą i umiejętnością pięknego mówienia. Laureat wielu nagród, w tym Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Niepokalanowie. Był realizatorem i współautorem Festiwalu Krakowskie Miniatury Teatralne w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. W TVP zrealizował ponad 300 odcinków lubianego programu „Parafia z sercem", którego był współautorem i prowadzącym. Pojawiał się również w kultowym programie TVP „Kinomania". Zasiadał w Radzie Artystyczno-Programowej Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju. Na wielu antenach telewizyjnych wyreżyserował i poprowadził blisko sto premierowych widowisk muzycznych. Od trzech lat prowadzi popularną audycję radiową „Z Operetką w Twoim Domu".

STANISŁAWA CELIŃSKA
Kameralnie
z zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko
„Nie jest za późno”


Koncert znanej i cenionej Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym Jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko to jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. Utwory te są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Ta niepowtarzalna i wyjątkowa pieśniarka potrafi swoim talentem oczarować słuchaczy  w każdym wieku. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w cudownych, poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert ten daje wytchnienie i skłania do zadumy. Jest on antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie czy pochmurny dzień.
Wyjątkowe teksty utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Za kompozycje  i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko. Ten duet to gwarancja wspaniałego klimatu oraz niepowtarzalnych chwil.

Skład zespołu muzycznego pod kierownictwem Macieja Muraszko:
• Kuba Frydrych – gitara
• Julia Muraszko – skrzypce
• Maciej Muraszko – akordeon

Repertuar Koncertu:

• Już nie trzeba mi
• Drzewo
• Słowa
• Życie jest ważne
• Miłość pomaga
• Liczy się moment
• Marzenia
• Gdzie jesteś dziewczyno
• Nie jest za późno
• Wybacz
• Czekolada
• Siostry
• Niech minie złość
• Cudem jest świat
• Zatańcz ze mną
• Modlitwa o pokój
słowa – Stanisława Celińska, muzyka – Maciej Muraszko
• Obfitość
słowa – Dorota Czupkiewicz, muzyka – Maciej Muraszko

HAEVN powraca do Polski z nową płytą! Swoim debiutanckim albumem "Eyes Closed" (2018) podbili serca niezliczonej ilości fanów na całym świecie. Już tej jesieni wyruszają w europejską trasę koncertową z nowym albumem "Wide Awake"! Zaplanowano 30 koncertów w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, ich ukochanej ojczyźnie, Holandii. Na trasie nie mogło zabraknąć również Polski, gdzie odnieśli spektakularny sukces wyprzedając trzy koncerty. Czerpiemy ogromną przyjemność z możliwości zabrania naszej publiczności w emocjonalną podróż, która daje niepowtarzalną możliwość zrobienia sobie przerwy od szalonego tempa codziennego życia i oferując chwilę refleksji - podkreślają Marijn van der Meer i Jorrit Kleijnen. Znany ze swojego charakterystycznego brzmienia, płynnie łączącego elementy indie-popowe i filmowe z eterycznym wokalem. Za każdym razem HAEVN dostarcza swoim fanom niezapomnianych chwil podczas koncertów, przepełnionych urzekającymi aranżacjami, poruszającymi momentami i naturalną muzyczną wrażliwością. Pozwól sobie zanurzyć się w niezwykłym świecie HAEVN!

Van Gogh ożywa w widowisku baletowym. PREMIERA ROKU!
To więcej niż tylko przedstawienie – to metaforyczna opowieść o życiu i twórczości jednego z najwspanialszych malarzy w historii. WYKREOWANO W POLSCE we współpracy z teatrem Cortique w Poznaniu.

O spektaklu baletowym Van Gogh
Poznaj genialnego artystę, niezrozumianego za życia, którego dzieła zyskały uznanie dopiero po jego śmierci. Wybitny zespół tancerzy odda barwność, ekspresywność i dynamikę twórczości Van Gogha. Stworzona choreografia poruszy Cię do głębi, ukazując zarówno piękno, jak i dramatyzm jego życia.
Emocjonalna i unikatowa muzyka, skomponowana specjalnie do tego spektaklu, przeniesie w świat barw i emocji, które towarzyszyły Vincentowi van Goghowi w jego artystycznej podróży.
Wspaniała oprawa wizualna, zachwycające kostiumy i projekcje na ekranach LED staną się prawdziwą ucztą dla zmysłów!
Przeżyj niezapomniane chwile ze spektaklem baletowym “Van Gogh”!
Twórcy spektaklu baletowego Van Gogh
Wyjątkowe widowisko taneczne “Van Goch” stworzone przez Davydiuk Dance Company, jest idealnym połączeniem tradycji i innowacji. Reżyserem i choreografem jest Viktor Davydiuk – wybitny tancerz, pedagog, choreograf oraz artysta. Jego nowoczesne idee taneczno-teatralne zachwycają teatry z całego świata, od Ameryki po kraje europejskie.
Jednym z najważniejszych elementów spektaklu jest muzyka, skomponowana przez Gabriela Kaczmarka – wybitnego kompozytora współczesnej generacji. Jego kompozycje wzbogacają przedstawienie o głębię i intensywność, tworząc dźwiękowe tło, które doskonale współgra z choreografią i wizualizacjami, zapewniając pełne emocji doznania.
Kostiumy zaprojektowane przez Karolinę Grzeszczuk są integralnym elementem artystycznym spektaklu. Jej kreacje oddają atmosferę i styl epoki van Gogha, a także podkreślają charakter i emocje postaci, wprowadzając widzów w świat malarza.
Nowoczesnej głębi dodają wizualne projekcje największych dzieł van Gogha, wyświetlane na ekranach LED – stworzone przez Karolinę Mikołajczuk.
Międzynarodowy zespół tancerzy, tworzy na scenie wyjątkową chemię, która przyczynia się do bogactwa artystycznego spektaklu, przyciągając publiczność z całego świata.

„Późne Arcydzieła Fryderyka Chopina”
GRZEGORZ NIEMCZUK PONOWNIE WYSTĄPI W BIELSKU-BIAŁEJ
Koncert muzyki fortepianowej dla wszystkich. Grzegorz Niemczuk wystąpi w Bielsku-Białej ze swoim autorskim projektem koncertu „muzyka i słowo”, w ramach trasy koncertowej pt. „Późne Arcydzieła Fryderyka Chopina”. Program ten zabrzmi w 2025 roku w wielu najważniejszych Filharmoniach w Polsce (Kraków, Rzeszów, Łodź, Częstochowa, Warszawa, Gdańsk, Białystok, Olsztyn, Katowice) oraz m.in. w wiedeńskim Konzerthaus, Tonhalle w Zurychu, Stadtcasino w Bazylei, Gewandhaus w Lipsku, Liederhalle w Stuttgardzie a także w prestiżowej Tokio Bunka Kaikan w Tokio.
Światowej sławy pianista klasyczny, youtuber i influencer Grzegorz Niemczuk oprócz wykonywania muzyki również wprowadza słuchaczy w świat utworów - prostymi słowami opowiadając o nich przed zagraniem. Podczas koncertu zanika bariera: artysta-publiczność, a słuchacze mają okazję głębiej przeżyć i zrozumieć prezentowane utwory, poznając genezę ich powstania, wewnętrzną treść oraz budowę.

Na tym koncercie Grzegorz Niemczuk przybliży najgłębszą, najbogatszą i najbardziej wzruszającą muzykę napisaną przez Fryderyka Chopina w ostatnich latach jego życia. W tej muzyce geniusz Chopina osiąga swój szczyt.

Publiczność będzie miała okazję usłyszeć oraz głębiej zrozumieć kilka najgenialniejszych wielkich form kompozytora: Barkarolę Fis-dur op. 60, Balladę nr 4 f-moll op. 52 oraz Poloneza-Fantazję op. 61. Dodatkowo zabrzmią aż 4 romantyczne, wzruszające i wręcz metafizyczne Nokturny (op. 55 oraz op. 62), 3 eleganckie walce (op. 64, z walcem „minutowym”) oraz aż 5 mazurków, w tym dwa, będące ostatnimi utworami napisanymi przez Fryderyka.

To nie będzie zwykły koncert fortepianowy – to będzie głębokie duchowe przeżycie najwspanialszych dzieł poety fortepianu – Fryderyka Chopina – zaprezentowanych przez jednego z jego najwybitniejszych wykonawców.


PROGRAM

Nokturn f-moll op. 55 nr 1 (1842)
Mazurki op. 50 (1842)
• Nr 1 – G-dur
• Nr 2 – As-dur
• Nr 3 – cis-moll
Nokturn Es-dur op. 55 nr 2 (1844)
Barkarola Fis-dur op. 60 (1846)
Ballada f-moll op. 52 (1842)
PRZERWA

2 Nokturny op. 62 (1846)
• H-dur
• E-dur

3 Walce op. 64
• Des-dur
• Cis-moll
• As-dur
2 ostatnie Mazurki:
• g-moll op. posth.
• f-moll op. posth.
Polonez-Fantazja As-dur op. 61

GRZEGORZ NIEMCZUK

Nazwany przez wpływowych japońskich krytyków "współczesnym wcieleniem Chopina" (Nobuko Fujimaki, Chopin Magazine, Tokio, sierpień 2017) zbudował sobie międzynarodową markę jako wybitny znawca i interpretator muzyki Fryderyka Chopina, której studiowaniu poświęcił wiele lat swojego artystycznego życia. Należy do wąskiego grona pianistów, którzy w swoim repertuarze posiadają wszystkie dzieła Fryderyka Chopina.
Pianista wystąpił do tej pory z ponad 500 recitalami i koncertami, odwiedzając 38 krajów na 6 kontynentach (Polska, Czechy, Słowacja, Niemcy, Litwa, Rosja, Rumunia, Austria, Chorwacja, Serbia, Bułgaria, Szwajcaria, Włochy, Belgia, Holandia, Francja, Hiszpania, Wielka Brytania, Finlandia, Szwecja, Norwegia, Etiopia, Tanzania, Japonia, Chiny, Korea Południowa, Singapur, Malezja, Australia, Peru, Brazylia, Ekwador, Kostaryka, Kolumbia, Stany Zjednoczone, Jamajka, Curacao, Indonezja). Często prowadzi swoje własne koncerty, wprowadzając słuchaczy w tajniki wykonywanej muzyki i przybliżając ciekawe fakty z biografii kompozytorów. Wszędzie, gdzie występuje, spotyka się z gorącym przyjęciem publiczności oraz krytyki, co skutkuje kolejnymi zaproszeniami na przyszłość.
W roku 2024 Grzegorz Niemczuk zadebiutował w wielu prestiżowych salach Europy (m.in. Tonhalle w Zurychu, Stadtcasino w Bazylei, Konzerthaus w Wiedniu, Rudolfinum w Pradze), wszędzie osiągając spektakularny sukces i zaproszenia na kolejny sezon.
Szczególnie ceniony jest w Azji: po spektakularnym debiucie solowym w Tokio w lipcu 2017 roku, w prestiżowym magazynie "Chopin" ukazała się niezwykle entuzjastyczna recenzja, Ten występ zaowocował kolejnymi zaproszeniami na recitale w Japonii (Tokio, Osaka, Nagoja, Sapporo, Asahikawa, Obihiro, Hakodate, Aomori), jak również kontraktem z magazynem "Chopin" na comiesięczne artykuły o wykonawstwie muzyki F. Chopina. W grudniu 2017 zadebiutował w Chinach, gdzie w ramach Festiwalu "Polskie Kręgi Sztuki" (największego festiwalu polskiej sztuki w Chinach) wystąpił w prestiżowej Beijing Concert Hall. Koncert ten odbił się szerokim echem we wszystkich najważniejszych mediach chińskich. Jest również ulubieńcem norweskiej publiczności - wystąpił do tej pory w ponad 30 różnych miastach Norwegii, wszędzie wzbudzając wielki entuzjazm i otrzymując zaproszenia na kolejne występy.

Grzegorz Niemczuk posiada bardzo rozbudowany repertuar obejmujący ponad 250 utworów solowych i 28 koncertów na fortepian z orkiestrą od epoki baroku po muzykę XX i XXI wieku. Należy do wąskiego grona pianistów, którzy w swoim repertuarze posiadają wszystkie dzieła Fryderyka Chopina. Grzegorz Niemczuk jest zwycięzcą wielu konkursów pianistycznych. W 2013 roku wygrał - jako pierwszy Polak w historii - "International Carnegie Hall Concerto Debut Competition" w Nowym Jorku. Ta prestiżowa nagroda otworzyła mu drogę do Carnegie Hall, gdzie w lutym 2013 roku miał okazję zaprezentować II Koncert fortepianowy f-moll op. 21 F. Chopina, zbierając znakomite recenzje. W 2016 roku został finalistą oraz laureatem Nagrody Specjalnej na 2016 International Busan Maru Music Festival w Korei Południowej. Jest również zwycięzcą 40. Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie w 2010 roku oraz międzynarodowych konkursów we Włoszech i Belgii.

W latach pandemii COVID-19 (2020-2022) Grzegorz Niemczuk stworzył bezprecedensowy i unikatowy w skali świata projekt nagrań filmów-wykładów o wszystkich utworach Fryderyka Chopina, przeznaczonych przede wszystkim dla melomanów, chcących głębiej zrozumieć arcydzieła najwybitniejszego polskiego kompozytora. Powstało ponad 330 odcinków w dwóch wersjach językowych (polskiej i angielskiej), opublikowanych na YouTube oraz na stronie artysty na Facebooku.

Grzegorz Niemczuk jest absolwentem katowickiej Akademii Muzycznej (2009) oraz International Keyboard Institute & Festival w Nowym Jorku (Mannes College of Music). Jego nauczycielami byli: Józef Stompel, Alexey Orlowiecki, Jeffrey Swann (artystyczny opiekun Grzegorza Niemczuka w latach 2009 – 2013), Jerome Rose, Menahem Pressler, Philippe Entremont, David Dubal, Cyprien Katsaris.

FISZ EMADE TWORZYWO to jeden z najważniejszych zespołów na polskim rynku fonograficznym. Od 2000 roku wydali 10 płyt utrzymanych w stylistyce około hiphopowej. Zasłynęli w polskim hip-hopie wprowadzając eklektyczne brzmienia i pełne poczucia humoru i charakterystycznej melancholii teksty, nawiązując swego czasu do klimatów Native Tongues. Od tamtego momentu do dzisiaj, bracia stale eksperymentują, starając się jednak, by wszystkie ich wynalazki łączył jeden składnik - wysoka jakość i zaangażowanie.

Ich ostatni album, „Ballady i Protesty” to mocny powrót do korzeni muzycznej podróży zespołu - do lat 90., w których rozwijała się tak zwana muzyka miasta - hip - hop czy elektronika. To sentymentalna opowieść o brzmieniach, które były inspiracją i wskazały drogę poszukiwań. Ale przede wszystkim to płyta sprzeciwu. Pełna niezgody na infantylną, agresywną, czarno-białą politykę, na omijanie w życiu publicznym tak ważnych tematów jak prawa człowieka czy zmiany klimatyczne. I, jak zawsze u Fisza, wszystko to przekazane w mocnych tekstach, pełnych ironii, skupienia nad pędzącym nie wiadomo dokąd światem, wnikliwych spojrzeń w głąb gościa zagubionego w chaosie nieuniknionych zmian.

Wieczorek pożegnalny - francuska komedia ze smakiem
Co zrobić, kiedy chcemy się pozbyć jednego z niewygodnych przyjaciół? Zablokować jego numer, skasować z Facebooka? A może… zaprosić go na wystawną kolację?
To miało być piękne zakończenie długiej przyjaźni. Zamiast tego wyszła towarzyska katastrofa.
Pyszne jedzenie, dobra muzyka i najlepsze wino – oto przepis na udane spotkanie. Problem w tym, że Pierre i Clotilde zaprosili swojego przyjaciela nie po to, by z nim świętować, ale by zerwać z nim znajomość. Gdyby tylko wiedział, że to ostatni wieczór w ich domu…
Co się stanie, kiedy intryga wyjdzie na jaw? Komu pierwszemu puszczą nerwy? Czy to faktycznie koniec przyjaźni? Tyle pytań! I tylko jedno jest pewne – ten wieczór będzie inny niż wszystkie.

Obsada:
Katarzyna Skrzynecka
Janusz Chabior
Piotr Gąsowski

Reżyseria:
Tomasz Dutkiewicz

Czas trwania:
1 godz. 45 min

Wieczorek pożegnalny - francuska komedia ze smakiem
Co zrobić, kiedy chcemy się pozbyć jednego z niewygodnych przyjaciół? Zablokować jego numer, skasować z Facebooka? A może… zaprosić go na wystawną kolację?
To miało być piękne zakończenie długiej przyjaźni. Zamiast tego wyszła towarzyska katastrofa.
Pyszne jedzenie, dobra muzyka i najlepsze wino – oto przepis na udane spotkanie. Problem w tym, że Pierre i Clotilde zaprosili swojego przyjaciela nie po to, by z nim świętować, ale by zerwać z nim znajomość. Gdyby tylko wiedział, że to ostatni wieczór w ich domu…
Co się stanie, kiedy intryga wyjdzie na jaw? Komu pierwszemu puszczą nerwy? Czy to faktycznie koniec przyjaźni? Tyle pytań! I tylko jedno jest pewne – ten wieczór będzie inny niż wszystkie.

Obsada:
Katarzyna Skrzynecka
Janusz Chabior
Piotr Gąsowski

Reżyseria:
Tomasz Dutkiewicz

Czas trwania:
1 godz. 45 min

"Jezioro Łabędzie" to wyjątkowy spektakl baletowy, wspaniale wykonany przez renomowany Królewski Balet Klasyczny pod dyrekcją Marcin Rolczyńskiego. Ta klasyczna produkcja, stworzona przez Piotra Czajkowskiego, jest jednym z najbardziej znanych i ukochanych baletów na całym świecie.
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów.
Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.

Od września 2014 roku Pidżama Porno funkcjonuje jako trio. w składzie: Grabaż, Kozak i Kuzyn

„Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić… nowy hotel?”
Heinz – niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz przekupny Kazek – wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! „Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście – mamy jeszcze jeden pokój!” Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda – „najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj…” i Stanley Philby – stały klient „który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!”. Do pokoju pełnego cudzoziemców – dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone…
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców!
Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane.
Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw.
Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń.
Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej?
Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej.
Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? ;)

I LOVE YOU, a teraz się zmień
I Love You, You're Perfect, Now Change

Joe DiPietro
Producent: Agencja Artystyczna Certus

Grają: Katarzyna Żak, Elżbieta Romanowska, Rafał Królikowski i Robert Rozmus
Reżyseria: Mariusz Kiljan
Tłumaczenie: Bartosz Wierzbięta
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Choreografia: Anna Głogowska
Muzyka: Jimmy Roberts
Plakat: Grzybowska / Grzegorz Grodner

I LOVE YOU to muzyczna komedia dla singli i żonatych. Dla pozostających w nieformalnych związkach i rozwodników. Dla wszystkich, którzy byli, są lub będą w parze. Dla tych, którzy chcieliby być i dla tych, którzy nigdy więcej, za żadne skarby nie chcą się już zakochać!
I LOVE YOU to spektakl, który wyjaśnia co pcha nas do bycia w związku. Jak wiele jesteśmy w stanie zrobić by powiedzieć i usłyszeć te dwa magiczne słowa: KOCHAM CIĘ!
I LOVE YOU to wartka akcja, świetna oprawa muzyczna, aktorskie metamorfozy, błyskotliwe dialogi i przebojowe piosenki zapewnią widzom rozrywkę na najwyższym poziomie!
I LOVE YOU to gwiazdorska obsada: Katarzyna Żak, Elżbieta Romanowska, Rafał Królikowski i Robert Rozmus. Aktorom towarzyszą znakomici muzycy.

Elżbieta Jodłowska
„ Klimakterium 2, czyli menopauzy szał”
DRUGA CZĘŚĆ NAJWIĘKSZEGO TEATRALNEGO HITU KOMEDIOWEGO
Wydawało nam się , że o klimakterium powiedzieliśmy
już wszystko. Myliliśmy się!
Elżbieta Jodłowska powraca nowym hitem
„Klimakterium 2, czyli menopauzy szał”
powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek- już nie młodych, ale jeszcze młodych.
Wciąż walczące z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela oraz zaradna Pani domu Zosia starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem
Spotykają się w jej, dopiero co otwartym pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale… tego nie zdradzimy! Za to pojawia się obdarzona liryczną duszą Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i maja sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Ponad 2500 przedstawień „Klimakterium i już”
od premiery wyraźnie pokazuje , że kobieta wraz z jej problemami, to temat nie wyczerpany. Nasze bohaterki, wyklęte wstały z poniżenia” i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają , że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia, zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone układy choreograficzne i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością.
Dlatego Państwa Serdecznie Zapraszamy!

Koncerty „Ørganek MTV Unplugged” to zwieńczenie dekady działalności zespołu Adama Staszewskiego, Roberta Markiewicza, Tomasza Lewandowskiego i Tomasza Organka na polskiej scenie muzycznej.

Muzycy zaprezentują publiczności nowe, ciekawe i często zaskakujące aranżacje swoich utworów, bawiąc się w mieszanie różnych gatunków muzycznych. Rock łączy się w nich z elementami cygańskiego jazzu rodem z międzywojennego Paryża, a muzyka literacka z kabaretem, dodatkowo w towarzystwie sekcji dętej w składzie Tomasz Orłowski – trąbka, flugelhorn, Szymon Łukowski – flety, klarnet, saksofony, dzwonki, Maciej Kociński – saksofony, klarnety, Bartłomiej Halicki – puzony. Za aranżacje sekcji dętych odpowiada Tomasz Lewandowski i Szymon Łukowski. Za aranżacje utworów odpowiada Tomasz Lewandowski, Robert Markiewicz, Adam Staszewski oraz Tomasz Organek.

"Zaproszenie do udziału w tym cyklu to niezwykła radość i wyróżnienie ze strony MTV. To również niejaki pretekst i wyjątkowa okazja do świętowania dekady działalności zespołu. Wyłączenie prądu wcale nie wyklucza dobrej zabawy i mocnych wzruszeń, wprost przeciwnie, słuchacz, widz, będzie w stanie dotknąć istoty muzyki naszego zespołu. Najbardziej jesteśmy dumni z nowych aranży, takich z pogranicza stylów, jazz, muzyka literacka, rock, manouché, trochę jest w tym jakiegoś kabaretu, może burleski - mamy nasze lata dwudzieste. Plus moda, teatr, nic tylko otwierać butelki z szampanem, grać i tańczyć do rana." - mówi Tomasz Organek.

„MTV Unplugged” to kultowa seria koncertów pełnych niepowtarzalnej, muzycznej energii, w których najwybitniejsi artyści prezentują swoje utwory w nowych, akustycznych aranżacjach. Dzięki temu publiczność może na nowo odkryć hity, które zaprowadziły ich idoli na szczyty list przebojów. Do tej pory w Polsce swoją muzykę „bez prądu” zaprezentowali m.in. Kayah, Hey, Kult, O.S.T.R., Krzysztof Zalewski, Natalia Kukulska, Lady Pank czy Margaret.


***


Tomasz Organek, Adam Staszewski, Robert Markiewicz i Tomasz Lewandowski od 2013 roku tworzą zespół Ørganek. Dzięki swojej twórczości zyskali popularność wśród fanów oraz przychylność krytyków. Artyści otrzymali wyróżnienia za swoją działalność w postaci dwóch platynowych płyt za albumy „Głupi” i „Czarna Madonna”. Ørganek to także twórcy wspaniale przyjętego albumu „Ocali Nas Miłość”, nagranego na zaproszenie Muzeum Powstania Warszawskiego. Muzycy mają na swoim koncie trzy statuetki Fryderyka w kategorii „ALBUM ROKU ROCK”, „PIOSENKA ROKU”, „PRODUKCJA MUZYCZNA ROKU”. Ostatni album zespołu, „Na razie stoję, na razie patrzę”, został bardzo dobrze przyjęty przez publiczność, a grupa od lat występuje z powodzeniem na wszystkich najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce. Poza aktywnością muzyczną zespół od lat angażuje się w wiele akcji społecznych m.in. współtworzył „MAPĘ WSPARCIA” dla osób będących w kryzysie psychicznym we współpracy z fundacją „Człowiek”, zaangażował się w sadzenie drzew w ramach projektu „Ørganek w Nowym Świecie” oraz stworzył niezwykły projekt "ØNA" na rzecz kobiet w Polsce, za który otrzymał nagrodę "Superbohaterka" pisma Wysokie Obcasy. Tomasz Organek, lider zespołu, z sukcesami pełnił funkcję kierownika muzycznego podczas dwóch edycji festiwalu Żywiec Męskie Granie w latach 2016 i 2017 i jest laureatem wielu prestiżowych nagród artystycznych m.in. „Mistrz Mowy Polskiej”.

Porwanie – komedia Artura Barcisia

Doceniana przez publiczność komedia kryminalna o bohaterze, który w obliczu widma bankructwa decyduje się na szalone rozwiązanie swoich kłopotów.
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych – porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić – nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek!
Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!

Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś

Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk

Porwanie – komedia Artura Barcisia

Doceniana przez publiczność komedia kryminalna o bohaterze, który w obliczu widma bankructwa decyduje się na szalone rozwiązanie swoich kłopotów.
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych – porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić – nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek!
Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!

Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś

Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk

Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.

Elif skończyła z wyróżnieniem konserwatorium w Stambule. Grała muzykę klasyczną na oboju. Spragniona wolności i nowego doświadczenia, wyjechała do słynnej Berklee College of Music, by tam spotkać największych artystów i nauczycieli jazzu. Odnalazła swój głos. Zaczęła śpiewać, łącząc wszystkie tak dobrze już sobie znane światy. Wyszła za mąż za znakomitego jazzowego trębacza z Ekwadoru. Stąd nowe nazwisko. Na przystań wybrała Madryt, gdzie krzyżują się ścieżki muzyków flamenco z mistrzami z Karaibów i Argentyny. Tam usłyszał ją jeden z najwybitniejszych producentów muzyki etnicznej, Javier Limon. Olśniony, stworzył z Elif album Mi Voz - Mój Głos, a wkrótce potem zaprosił ją na własną płytę: Viajeras – Wędrowcy.
Latem 2024 usłyszeliśmy jej wersję bolera Besame Mucho, z jednym z najwybitniejszych improwizujących pianistów naszych czasów, Kubańczykiem, Alfredo Rodriguezem. Ta przejmująco piękna interpretacja trafiła natychmiast na pożegnalną, Ostatnią, dwudziestą siestową płytę.
Narodziła się nowa, zachwycająca postać w muzyce świata. Więcej: na styku wielu kultur powstała nowa muzyka, odmienna od wszystkiego, co znaliśmy do tej pory.
Siesta w Drodze nie może przeoczyć takiego zjawiska.
- Marcin Kydryński


SIESTA w drodze

Założeniem SIESTY w drodze jest prezentacja na żywo artystów znanych z niedzielnych audycji Pora Siesty Marcina Kydryńskiego oraz z bestsellerowych kompilacji Siesta (wydano już XX edycji). Prowadzącym oraz dyrektorem artystycznym SIESTY w drodze jest Marcin Kydryński, radiowiec, autor i kompozytor tekstów, producent płyt i fotograf oraz współorganizator Siesta Festival w Gdańsku.

SIESTA w drodze gościła światowej sławy gwiazdy, takie jak: Pat Metheny, Bobby McFerrin & Chick Corea czy Dianne Reeves. W projekcie pojawili się także: Richard Bona, Ana Moura, Camane, Tito Paris, Sara Tavares, Lura, Mayra Andrade, Tcheka, Elida Almeida, Yami, Nancy Vieira, Lucibela, Marcio Farco czy Dino Di Santiago.

W Sieście przenikanie się kultur; zacieranie granic przy jednoczesnym szacunku dla tradycji regionów; pojednanie ponad historycznymi podziałami, to obok samej materii muzyki najcenniejsze wartości.

Partnerem trasy jest inicjatywa Czujesz Klimat Rossmanna, zwracająca uwagę na codzienne wybory, które mogą przyczynić się do dobra naszej planety.


Patroni medialni:
Radio Nowy Świat, Jazz Forum, JazzSoul.pl

Zapraszamy na rozbrajający spektakl komediowy o cenie, jaką trzeba zapłacić za szaloną odmianę losu. Kto z nas byłby gotów sięgnąć po skrajności, aby poprawić swój status społeczny? Zaskakujące zwroty akcji i błyskotliwe dialogi i sprawią, że „Najdroższy" rozśmieszy Cię do łez!
Poznaj historię największego pechowca i nieudacznika, który pewnego dnia postanawia odmienić swój los. Gdy w życiu bohatera przelała się czara goryczy, wpada na genialny pomysł i z dnia na dzień, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, odmienia swój los. Czy odnajdzie szczęście w tej uplecionej przez siebie złotej klatce, czy może los trzyma dla niego w zanadrzu coś jeszcze lepszego?
Zapraszamy na zabawny i błyskotliwy wieczór z wyborną komedią w paryskim stylu. „Najdroższy" to wspaniała podróż przez absurdalne sytuacje i zakręcone losy bohatera, która bawi i wzrusza.
OBSADA:
Sebastian Stankiewicz / Bogusław Kudłek,
Agata Wątróbska,
Janusz Chabior,
Zuza Grabowska,
Mirosław Zbrojewicz,
Joanna Kuberska,
Otar Saralidze.

Autor: Francis Veber Przekład: Barbara Grzegorzewska Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska Scenografia i Kostiumy: Aneta Suskiewicz Światło sceniczne - opracowanie muzyczne: Michał Tatara Zdjęcia: Hanna Derecka Opracowanie Graficzne: Kinga Pasieka Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka

Zapraszamy na rozbrajający spektakl komediowy o cenie, jaką trzeba zapłacić za szaloną odmianę losu. Kto z nas byłby gotów sięgnąć po skrajności, aby poprawić swój status społeczny? Zaskakujące zwroty akcji i błyskotliwe dialogi i sprawią, że „Najdroższy" rozśmieszy Cię do łez!
Poznaj historię największego pechowca i nieudacznika, który pewnego dnia postanawia odmienić swój los. Gdy w życiu bohatera przelała się czara goryczy, wpada na genialny pomysł i z dnia na dzień, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, odmienia swój los. Czy odnajdzie szczęście w tej uplecionej przez siebie złotej klatce, czy może los trzyma dla niego w zanadrzu coś jeszcze lepszego?
Zapraszamy na zabawny i błyskotliwy wieczór z wyborną komedią w paryskim stylu. „Najdroższy" to wspaniała podróż przez absurdalne sytuacje i zakręcone losy bohatera, która bawi i wzrusza.
OBSADA:
Sebastian Stankiewicz / Bogusław Kudłek,
Agata Wątróbska,
Janusz Chabior,
Zuza Grabowska,
Mirosław Zbrojewicz,
Joanna Kuberska,
Otar Saralidze.

Autor: Francis Veber Przekład: Barbara Grzegorzewska Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska Scenografia i Kostiumy: Aneta Suskiewicz Światło sceniczne - opracowanie muzyczne: Michał Tatara Zdjęcia: Hanna Derecka Opracowanie Graficzne: Kinga Pasieka Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka

Kryminalna zabawa teatralna. Trup pojawia się i znika, przemieszcza. Skomplikowana intryga dająca przyjemność publiczności i wyraziste charaktery sceniczne! Charaktery! Świetnie narysowanych osiem postaci. W tym para zabawnych i niepoprawnych staruszków – inspektor ciamajda i „wiedząca wszystko sprzątaczka”, znajoma inspektora z młodości „pomagająca” mu w znalezieniu mordercy.

Reżyseria Krystyna Janda i ona w roli tytułowej, nieznośnej Lili. W pozostałych rolach Magdalena Lamparska na zmianę z Vanessą Aleksander, Natalia Berardinelli, Magdalena Smalara, Mateusz Damięcki, Mirosław Haniszewski, Adam Serowaniec na zmianę z Pawłem Ciołkoszem i Krzysztof Stelmaszyk.

Reżyseria: Krystyna Janda
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: [Maciej Maria Putowski]
Kostiumy: Tomasz Ossoliński
Reżyseria światła: Katarzyna Łuszczyk
Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska
Producent wykonawczy i asystent reżysera: Jan Malawski
Realizacja dźwięku: Radosław Grabski
Realizacja światła: Rafał Piotrowski
Obsada:
Lily Piper, personel pomocniczy – Krystyna Janda
Richard Marshall, właściciel Marshall Development – Mirosław Haniszewski/Krzysztof Stelmaszyk
Detektyw Goddard – Paweł Ciołkosz/ Adam Serowaniec
Inspektor Baxter – [Piotr Machalica]/Krzysztof Stelmaszyk
Claire Marshall, żona Richarda Marshalla – Agnieszka Krukówna/Natalia Berardinelli
Marian Selby, sekretarka – Magdalena Smalara
Robert Westerby, księgowy – Mateusz Damięcki
Vickie Reynolds, maszynistka – Magdalena Lamparska/Vanessa Aleksander
(Pan Logan, komputerowiec, pracownik Marshall Development – postać nieobecna na scenie, ale wymieniona w tekście)
Czas trwania: 130 minut, jedna przerwa
Kategoria: premium
Data premiery: 23 lutego 2020
Cena promocyjna - 130 zł (do 31 grudnia 2024), od 1 stycznia 2025 cena 150 zł.

CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu,
już od 3 stycznia 2025 !!!

CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.

Niepowtarzalny, magiczny wieczór z muzyką krakowskich kompozytorów i wspaniałych polskich poetów. „Krakowskie klimaty” to czas pełen zabawy i refleksji, która przynosi wytchnienie.
Beata Rybotycka i Jacek Wójcicki przez lata byli filarami Piwnicy pod Baranami. W nadchodzących koncertach zatytułowanych „Krakowskie klimaty” artyści zaśpiewają piosenki krakowskich kompozytorów. Usłyszymy m.in. utwory Zygmunta Koniecznego, Zbigniewa Preisnera, Jana Kantego Pawluśkiewicza, Andrzeja Zaryckiego, Zbigniewa Wodeckiego do słów wspaniałych poetów: Ewy Lipskiej, Leszka Aleksandra Moczulskiego, Michała Zabłockiego, Adama Asnyka, Jacka Cygana.
Stary Kraków tak naprawdę nigdy stary nie był – zawsze fascynował kolejne pokolenia. Dzisiaj tradycje krakowskich kabaretów Zielony Balonik, Siedem kotów czy Piwnica pod Baranami kontynuują artyści, którzy poprowadzą „Krakowskie klimaty”.

Zdarzyło się Wam obudzić rano w cudzym łóżku obok nieznajomej czy nieznajomego i nie pamiętać, co się działo poprzedniego wieczoru? Nie? Szczerze? A co zrobilibyście wtedy? Pewnie próbowalibyście jak najszybciej wyjść z tej krępującej sytuacji i najlepiej bezszelestnie zniknąć na zawsze. Ale nie tym razem!

Kelly i Thomas następnego dnia rano budzą się wprawdzie zdumieni, ale on wcale nie zamierza ulotnić się po cichu. Przeciwnie - zostaje... z nią? Niezupełnie. Po chwili do ich wspólnego łóżka dołączają ekscentryczni członkowie rodzinki Kelly... Czy przygoda na jedną noc naprawdę może zakończyć się ślubem? Następnego dnia rano wszystko jest możliwe.

Obsada:

Barbara: Katarzyna Skrzynecka / Małgorzata Ostrowska-Królikowska

Kelly: Michalina Sosna / Karolina Piwosz

Martin: Marek Kaliszuk / Konrad Korkosiński

Thomas: Piotr Gawron - Jedlikowski / Kamil Mróz

Koncert „Dla Ciebie Mamo” - wzruszające i pełne emocji wydarzenie! (2025 - III edycja)
Koncert "Dla Ciebie Mamo" - hołd dla wszystkich mam!
Zapraszamy Państwa na niezwykłe muzyczne wydarzenie, podczas którego, wybitni artyści o szlachetnych głosach wykonają najpiękniejsze utwory, wybrane specjalnie na ten koncert w tym te dedykowane mamom między innymi: Tylko Ty mamo, List do matki i wiele innych.
Będzie to wieczór pełen emocji, wzruszeń i pięknych melodii.
W III edycji autorskiego projektu wystąpią artyści, którzy doskonale łączą klasykę z rozrywką co świadczy o ich szerokich zainteresowaniach muzycznych i adaptacji różnych stylów. Mający na swoim koncie setki ról i koncertów, obdarzeni urokiem osobistym skradają serca publiczności.
Joanna Horodko. Solistka, która łączy w sobie elegancję i subtelność, wykonując szeroki repertuar muzyki różnego gatunku. Odznaczenie "Zasłużony dla Kultury Polskiej" jest dowodem na jej znaczący wkład w rozwój polskiej kultury.
Emilia Zielińska. Sopranistka o niezwykle ciepłym i delikatnym głosie, który sprawia, że interpretacje utworów są niezwykle poruszające. Utalentowana aktorsko, laureatka wielu konkursów muzycznych.
Edyta Piasecka solistka, której głos dramatyczny sopran koloraturowy to instrument o niezwykłej mocy i ekspresji, pozwalający z łatwością poruszać się najbardziej wymagających partiach muzyki różnego gatunku.
Jakub Milewski – baryton - solista, kompozytor, z zamiłowania dyrygent, a także producent projektów muzycznych i telewizyjnych. Wszechstronnie uzdolniony wokalista. Kieruje Artystycznie Mazowieckim Teatrem Muzycznym im. Jana Kiepury w Warszawie.

Adam Sobierajski – tenor. Wybitny tenor, solista Opery Krakowskiej, uczestnik programu telewizyjnego SuperSTARcie. Doskonały w interpretacjach utworów, bawiący humorem zdobywa serca publiczności.


Orkiestra pod batutą Orlina Bebenowa – dyrygent, muzyk, aranżer
Orkiestra pod batutą Mieczysława Smyda – dyrygent. Muzyk, aranżer i raper. W swoim dorobku maestro ma udział w wielu prestiżowych wydarzeniach kulturalnych i produkcjach telewizyjnych.

Orkiestry, które poprowadzą dyrygenci to zespoły gruntownie wykształconych muzyków, których pasja do muzyki przekłada się na wyjątkowe, pełne emocji wykonania. Każdy dźwięk, wydobywający się z ich instrumentów, jest świadectwem ich mistrzowskiego kunsztu.

Renata Brukiewicz-narracja. Organizatorka i autorka koncertów „DLA CIEBIE MAMO”. Jej osobowość łączy w sobie wiedzę, elegancję i niepowtarzalny styl.
Spotkajmy się na koncercie i razem świętujmy Dzień Matki!
Na koncerty DLA CIEBIE MAMO zaprasza organizator: Renata Brukiewicz wraz z zespołem artystów.

Największe Przeboje, koncert jubileuszowy z okazji 5-lecia najpiękniejszej orkiestry Świata – Orkiestry Księżniczek już 13 czerwca w Bielskim Centrum Kultury. Nie przegap najlepszego muzycznego show w Polsce!

Absolutny bestseller na polskiej scenie muzycznej! Gwiazdorska obsada, soliści, międzynarodowy balet, zjawiskowe głosy, show świetlne oraz przepiękne projekcje multimedialne. Doskonała zabawa, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru. Koncert Jubileuszowy - największe przeboje Orkiestry Księżniczek (5-lecie) to także wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!

Na scenie pojawią się laureaci międzynarodowych konkursów muzycznych, wirtuozi skrzypiec, fortepianu, wspaniali soliści międzynarodowej estrady, artyści występujący w największych polskich i światowych salach koncertowych. Wystąpią między innymi: Anna Ciereszko, Sylwia Frączek, Agnieszka Grabowska, Karolina Jędrzejczyk, Michał Janicki, Aleksander Kruczek, Tomasz Tracz, Andrzej Tulik, Piotr Łukaszczyk z towarzyszeniem jedynej takiej, najpiękniejszej orkiestry Świata – Orkiestry Księżniczek. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco.

Nie przegap Koncertu Jubileuszowego i daj się porwać w rytm walca. Spędź z nami ponad dwie godziny doskonałej zabawy. Pokochały nas już setki tysięcy widzów! Świętuj z nami piąte urodziny Orkiestry Księżniczek!

ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

NutkoSfera – CeZik dzieciom - 6 grudnia 2025!!!

„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego... Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!

Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Sześć lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci – NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 420 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.

Sprawdź: www.NutkoSfera.pl (jesteśmy też na Instagramie) oraz www.CeZik.com

Artystą opiekuje się Agencja Koncertowa Borówka Music: www.facebook.com/borowkamusic (jest też na Instagramie)