Repertuar:

Kinematografia jest dziś najpopularniejszą ze sztuk,a muzyka filmowa kontynuuje tradycje muzyki klasycznej. Piękne melodie, wykonywane przez orkiestry symfoniczne, komponowane są przez twórców, którzy talent odziedziczyli po Bachu, Mozarcie i Chopinie.
Niezastąpiona Grupa MoCarta postanowiła poświęcić swój nowy program muzyce filmowej i najjaśniejszym gwiazdom srebrnego ekranu. Najbardziej rozpoznawalny kwartet w Polsce zaprezentuje jedyny w swoim rodzaju występ – zarówno osobom, które świat kina znają od podszewki, jak i tym, dla których nadal kryje on w sobie wiele tajemnic. „Ale kino” to żartobliwe spojrzenie na ponadczasowe przeboje muzyki filmowej, spotkania z Charliem Chaplinem, Woodym Allenem, Tomem Hanksem i aktorem, który jest największym przegranym światowego kina…
W programie „Ale kino” pojawią się niskobudżetowe efekty specjalne na miarę hollywoodzkich superprodukcji, opowieść o historii filmu, tańczący Lord Vader i dużo wspaniałej muzyki, okraszonej mistrzowskim poczuciem humoru Grupy MoCarta – Pawła Kowaluka, Bolesława Błaszczyka, Michała Sikorskiego oraz Filipa Jaślara.
Zarezerwuj bilety na „Ale kino” i zanurz się w świat ulubionej muzyki filmowej wraz z Grupą MoCarta!

ZDOLNI i SKROMNI w programie „Na bis ciepcie lajbiki”

Oto Ewelina, Żak, Olga i Andrzej, czyli Sztefa i Brajan z rodziną. Niedawno rozkochali w sobie Ślązaków. Teraz kabaretowe odkrycie ostatnich lat rusza w „Wielką Śląską Trasę”!. Zapraszają na program energetyczny, dziki i pełen niespodzianek.

 

Co w programie?
Skecze z życia wzięte, swojskość, prawdziwość i spontaniczność.
Będą elementy śląskie. Będą skecze przygotowane specjalnie na tę trasę koncertową. Będą wpadki i sceniczne szaleństwa. Będzie Sztefa i Brajan. Będzie śmiesznie. Będą zdjęcia po występie.

Na końcu będą lecieć lajbiki! Proszę się przygotować!

            •          Lajbik to jest cycenhalter. Jak ktoś nie wie o co chodzi, proszę sprawdzić w Internecie, kupić bilet, przyjść i na występie utrwalić wiedzę!

 

Komedia małżeńska, którą powinni zobaczyć wszyscy ci, którzy są, byli lub planują „istnienie we dwoje”.
Obsada; Edyta Jungowska, Dariusz Kordek, Artur Pontek.

Edyta Geppert z towarzyszeniem Konrada Wandtrycha – fortepian i zespołu Vasie. Recital wg scenariusza i w reżyserii Piotra Loretza.

Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!

Obsada:
Karolina Sawka
Jowita Budnik
Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz
Artur Barciś / Maciej Wierzbicki
Zdzisław Wardejn
Kamil Kula / Damian Kulec

Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!

Obsada:
Karolina Sawka
Jowita Budnik
Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz
Artur Barciś / Maciej Wierzbicki
Zdzisław Wardejn
Kamil Kula / Damian Kulec

Spektakl "Piosenki domowe", to muzyczna podróż od piwnicy aż po strych, w której pod przewodnictwem porcelanowej baletnicy Natalie zespół porzuconych przez ludzi Gratersów stopniowo odzyskuje utraconą godność i wolność. To pełna humoru bajka o przyjaźni, która uczy szacunku do posiadanych rzeczy, podstaw ekologicznego myślenia i doceniania siebie nawzajem. To także opowieść o tym, że każdy z nas chce czuć się w życiu potrzebny.

Spektakl składa się z łatwych do przyswojenia i przyjemnych utworów, które opisują codzienne sytuacje, z jakimi spotykają się dzieci. Teksty piosenek, stworzone przez Michała Rusinka, są zabawne i przemyślane, a melodie są proste i łatwe do zapamiętania oraz do śpiewania.

Pomysłodawczynią albumu jest Urszula Borkowska, ceniona kompozytorka i aranżerka, która postanowiła wykorzystać Wierszyki domowe do muzycznej podróży po domowych zakamarkach. Natalia Lesz w tym przedsięwzięciu powraca w pięknym stylu na rynek aktorsko-wokalny.

Niezwykły spektakl muzyczny, który będzie bawił nie tylko dzieci w wieku 5-10 lat, ale i dorosłych.

Album Natalii Lesz "Piosenki domowe" został nominowany do nagrody POMELON 2023: wartościowa muzyka, która zachwyca jakością, różnorodnością, ubogaca i rozwija od najmłodszych lat oraz był nominowany do Nagrody Fryderyk 2024 w kategorii Album Roku Muzyka Dziecięca


Twórcy:

muzyka: Urszula Borkowska

teksty piosenek: Michał Rusinek

scenariusz i reżyseria: Magdalena Małecka-Wippich


Wykonawcy:

Porcelanowa Baletnica NATALIE Natalia Lesz


Gratersi w składzie:

Żeliwna Wanna: Urszula Borkowska — instrumenty klawiszowe

Gąbka Baltazara: Anna Grabowska — chórki, śpiew

Klucz: Marcin Świderski — instrumenty dęte, saksofony, klarnet

Wyliniały Fotel: Mateusz Dobosz — kontrabas

Takie Coś: Marcin Słomiński — perkusjonalia


Natalia Lesz

Aktorka i wokalistka. Absolwentka Akademii Teatralnej w Nowym Jorku i Akademii Muzycznej w Łodzi na Wydziale Wokalno-Aktorskim. Laureatka wielu nagród muzycznych. Finalistka 18 Konkursu Piosenki o Osieckiej. Jako aktorka ma na swoim koncie role w wielu filmach i serialach Mama 9-letniej Alicji.


Michał Rusinek

Poeta, wykładowca na Uniwersytecie Jagiellońskim i tłumacz. Wieloletni współpracownik Wisławy Szymborskiej. Autor niemal 40 książek dla dorosłych i dla dzieci. Tata Natalii i Jakuba.


Urszula Borkowska

Kompozytorka, aranżerka i pianistka. Autorka muzyki do spektakli teatralnych i aranżacji do programów artystycznych. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie. Wykładowczyni w Warszawskiej Akademii Teatralnej.


Magdalena Małecka-Wippich

Reżyserka, autorka tekstów, kameralistka. Doceniona za projekty dla dzieci. Spektakl telewizyjny Dziób w dziób w jej reżyserii otrzymał m.in. nagrodę za najlepszą aktorską kreację zespołową w 2020 r. Jest także autorka i reżyserką Opery dla Dzieci, uhonorowanej w 2021 r. GRAND PRIX Teatralnych Nagród Muzycznych im. J. Kiepury w kategorii Najlepszy spektakl muzyczny dla młodego widza.

Dzikie, piękne i szalone – zespół Dzień Dobry i Goście – koncert jubileuszowy

Z wielką radością zapraszamy na jubileuszowy koncert zespołu Dzień Dobry z okazji 20-lecia istnienia!
Przyjdź i świętuj z nami dwie dekady wspaniałej muzyki i niezapomnianych chwil. Czeka na Was wyjątkowy wieczór pełen poetyckich klasyków (Marka Grechuty, Wojciecha Młynarskiego czy Agnieszki Osieckiej),ale i autorskich piosenek, niespodzianek i wzruszeń. Na scenie pojawią się także goście specjalni, którzy uświetnią ten wyjątkowy wieczór swoją obecnością i wspólnymi występami.
Zespół Dzień Dobry powstał 20 lat temu z pasji do muzyki i chęci dzielenia się nią z innymi. Przez te lata zagraliśmy setki koncertów, wydaliśmy kilka albumów i zdobyliśmy serca wielu słuchaczy. Nasza muzyka to połączenie różnych gatunków, co sprawia, że każdy koncert to niezapomniane przeżycie pełne energii i emocji.
We wrześniu 2008 roku zespół "Dzień Dobry" zdobył I miejsce i statuetkę „Serce Szczerozłote” na Krakowskim Festiwalu Twórczości „Korowód” im. Marka Grechuty. Konsekwencją tego wydarzenia jest program pod tytułem: „Dzień Dobry Panie Marku”, który zawiera utwory Marka Grechuty w nowych aranżacjach i autorskie piosenki Zespołu. Grupa ma na koncie ponad tysiąc występów i wystąpiła u boku takich gwiazd polskiej estrady jak: Krystyna Prońko, Renata Przemyk, Gaba Kulka, Jacek Wójcicki, Grzegorz Markowski, Zbigniew Wodecki, Artur Gadowski, Tadeusz Woźniak czy słynna "Anawa". Ich energia i talent zostały także docenione w drugiej edycji telewizyjnego show Must be the music, gdzie prezentując autorskie numery dotarli do półfinału, zyskując bardzo przychylne opinie jury i publiczności. W sierpniu 2015 roku zespół otrzymał Grand Prix na letniej edycji Grechuta Festival w Świnoujściu.
Grają w niezmienionym składzie od początku istnienia: Piotr Mirecki - śpiew, gitara, Krzysztof Maciejowski - skrzypce, Małgorzata Stachura - gitara basowa, śpiew, Jan Stachura - gitara i Stanisław Joneczko - akordeon.
Nie może Was zabraknąć na tym wyjątkowym wydarzeniu w Bielskim Centrum Kultury! Świętujmy razem tę niezwykłą rocznicę!

Wiadomo, że najpiękniejsza jest muzyka włoska – nie tylko opery Gioacchina Rossiniego, Giuseppe Verdiego czy Giacoma Pucciniego, ale też utwory z repertuaru Adriana Celentano, Al Bano, Andrei Bocellego, Drupiego (a to zaledwie początek alfabetu!). Muzyka włoska to także Festiwal w San Remo, którego złoty okres przypadł na lata 60. i 70., zaś niejedna gwiazda rozbłysła na tamtejszym niebie, rozpoczynając swoją karierę na brzegu Morza Śródziemnego: Toto Cutugno, zespół Il Volo... No ale czyż można się dziwić, że takie melodie powstają pod słońcem Toskanii, na falach laguny weneckiej, w cieniu Colosseum, pośród zaułków Neapolu? I my też chcemy zaprosić Państwa na ten magiczny wieczór z muzyką powstającą od Turynu do Sycylii, skąpany w śpiewności języka włoskiego, z udziałem zagranicznych wokalistów – odtworzymy tam razem atmosferę najsłynniejszych koncertów w San Remo. Pomogą w tym przeboje takie jak „Quando, quando", „Felicità", „Miserere", „Parole, parole", z których większość opowiada o miłości, bo wiadomo – jak piosenka włoska, to „Grande amore" (ten utwór też zabrzmi podczas naszego koncertu). A zatem – startujemy do Italii!
Repertuar :
1. Parole, parole
2. Tu vuò fà l'americano
3. Il mondo
4. Quando, quando, quando
5. Libertà
6. 24000 baci
7. Vivere con te
8. Ti amo
9. Felicità
10. Grande amore
11. Mamma Maria
12. Volare
13. Che sarà
14. Gloria
15. Senza una donna
16. Guarda che luna
1. Perfect Symphony
2. Susanna
3. Miserere
4. Amore no
5. Abballati
6. Cosa sei
7. Provincia
8. Dimmi che mi ami
9. Musica vita mia
10. Soli
11. Vivo per lei
12. Non è un addio
13. La Danza
14. Parla più piano

Joanna Kołaczkowska - artystka kabaretu Hrabi. Postawny zmysł komiczny, niepowtarzalny styl i odporna na mozół poszukiwaczka radości. Jej marzeniem jest, by muzyka ją sponiewierała i wyrywała włosy. Pragnie stworzyć takie piosenki, które przetrwają kryzys klimatyczny i od czasu do czasu wyrwą komuś choć jeden włos.

Karnety obejmują wszystkie wydarzenia festiwalowe w BCK od 10 do 12 października

Konieczny jest także wspaniałym promotorem polskiej muzyki, wykonywanej na całym świecie i nagrywanej na wiele płyt. Artyście zawdzięczamy przypomnienie wspaniałych, nostalgicznych lub zabawnych pieśni Romualda Twardowskiego i Henryka Czyża.

Zamiast polować na bilety w Wiedniu, lepiej przyjechać do "małego Wiednia"...

WYKONAWCY
Soliści:

Tomasz Konieczny

Lech Napierała

PROGRAM

Stanisław Moniuszko

Hulanka

Stanisław Moniuszko

Cyganie

Stanisław Moniuszko

Dzwon zapustny

Stanisław Moniuszko

Kum i kuma

Stanisław Moniuszko

Dziad i baba

Stanisław Moniuszko

Serce moje

Stanisław Moniuszko

Rozmowa II

Stanisław Moniuszko

Tęsknota

Stanisław Moniuszko

Do Niemna

Stanisław Moniuszko

Rada

Stanisław Moniuszko

Wyjazd na wojnę

Stanisław Moniuszko

Trzech Budrysów

Stanisław Moniuszko

Stary kapral

Stanisław Moniuszko

Znasz-li ten kraj

Romulad Twardowski

Znad Willi

Oczy zielonych jezior
Kaziuk
Sanna

Henryk Czyż

Dwie arie buffo

Doktor pomidor
Tak mi się zdawało

"SCENY DLA DOROSŁYCH" - brawurowa komedia w gwiazdorskiej obsadzie mistrzów scenicznego humoru. Jak wiadomo, na ekranie czy na scenie, momenty muszą być. Na tematy męsko-damskie można rozmawiać bardzo pikantnie, uroczo frywolnie, a w tym spektaklu przede wszystkim z ogromnym poczuciem humoru! To dwie i pół godziny serdecznego śmiechu w aurze niezwykle apetycznego seksapilu. "Sceny dla dorosłych", to współczesna komedia na czworo aktorów, w której w sposób dowcipny i pikantny potraktowano wiele z tajemnic ars amandi, kompleksów, popędów i marzeń erotycznych.

Autorem jest Zbigniew Książek a muzykę do pojawiających się tam piosenek skomponował Jakub Przebindowski. W rolach głównych występują: - Katarzyna Skrzynecka, Magdalena Margulewicz, Piotr Gąsowski, Jakub Przebindowski. Czwórka aktorów ma tu nie lada zadanie, ponieważ w trakcie przedstawienia każdy z nich wciela się w kilka różnych postaci.

"Trochę wstydzimy się rozmawiać o seksie, ale oglądać i podglądać uwielbiamy. Tytuł sztuki jest prowokujący, opowiadamy o grupie szczególnych ludzi, trochę dewiantów, trochę neurasteników, totalnie pogubionych w życiu z powodów seksu. Sam temat nie jest nowością. W sztuce przyglądamy się układom dwójkowym z dużym poczuciem humoru, przymrużeniem oka, dowcipem, ale i wielką dobrocią dla ludzi." - Jakub Przebindowski.

Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę?
Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje?
Jeśli tak, to… zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki! Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle… Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie!
To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna.
Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn. Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - BĘDZIE ODLOT!

Obsada: Jaślar, Maciąg, Chamski,Borowski,Banasiuk,Linda, Borys

Autor: John Graham
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz

Po spektakularnym debiucie, który przyniósł jej dwa Fryderyki, Daria wraca na klubową scenę z nowym materiałem. Jesienna trasa koncertowa to doskonała okazja, by poznać bliżej wydany wiosną 2024 roku album „Na Południu bez zmian” i usłyszeć najnowsze, emocjonalne utwory w intymnej atmosferze.
Daria ze Śląska miała zostać zawodową siatkarką, ale po 11 latach treningów zrezygnowała i została historykiem. Nie lubi wielkich miast i tłumów. Mówi, że gdyby nie śpiewała, pisałaby teksty reklamowe albo powieści science-fiction. Jest ufna, cierpi na niezdecydowanie, a w smutku czuje się najbezpieczniej.
Drugi album artystki to kontynuacja lirycznej opowieści młodej dziewczyny z południa Polski, wzbogacony o intensywne doświadczenia z tras koncertowych i nowe brzmienia, które wciągną słuchaczy w emocjonalną podróż.
Przygotuj się na koncerty pełne autentyczności, szczerości i wyjątkowego klimatu, który Daria tworzy podczas każdego swojego występu

Tej jesieni - 1 października - ukaże się nowa płyta Czereśni!
Tym razem zabieramy was do miasta, głośnego i pędzącego, które fascynuje i onieśmiela.
Jak zawsze tanecznie (nagraliśmy sporo dęciaków i nie zawahamy się ich użyć na scenie!) i żywiołowo staramy się poruszać tematy ważne dla małych i dużych odbiorców.
Towarzyszymy kurierowi, zaglądamy na budowę, wyruszamy na wakacje. Martwimy się światem dookoła i zmianami, które nas bezpośrednio dotykają. Śpiewamy o mieście, do którego każdy z nas chciałby dotrzeć, by czuć się w nim bezpiecznie. Chodź z nami (na rower) i spędźmy razem czas!
==================
„Czereśnie w mieście” to już piąta odsłona dziecięcej twórczości Andrzeja Zagajewskiego, laureata Paszportu Polityki w kategorii Muzyka popularna, na co dzień frontmana folk punkowej Hańby! oraz pedagoga i producenta muzycznego. Album przepełniony jest inspiracjami muzyką świata, które na język żywych instrumentów przełożyli znani z Hańby! Wojciech Wędzicha (klarnet i saksofon), Jakub Lewicki (tuba i sakshorn) oraz Sebastian Kaszyca (instrumenty perkusyjne).
Czereśnie to jednak nie tylko albumy, ale także - kto wie, czy nie przede wszystkim - żywiołowe występy, podczas których najmłodsi słuchacze zgodnie z ideą przyświecającą muzykom zapraszani są do pełnoprawnego uczestnictwa w “koncercie muzycznym”.

W tym roku obchodzimy 20 rocznicę śmierci Jacka Kaczmarskiego. Obchody tej rocznicy uświetni występ Kwartetu Proforma, który jest uznawany przez środowisko jako najlepiej i najwierniej oddający charakter muzyki barda. Podczas koncertu zespół wykona najbardziej znane utwory Jacka Kaczmarskiego jak też te mniej oczywiste.

Kwartet ProForma jako jedyny pięcioosobowy kwartet w Polsce, a być może na świecie, w stałym repertuarze koncertowym posiada:

- piosenki autorskie do tekstów własnych, oraz do wierszy Stanisława Staszewskiego, K. I. Gałczyńskiego, J. Kaczmarskiego, K. Gajdy, a także do tłumaczeń tekstów Nicka Cave'a, Toma Waitsa i Leonarda Cohena

- 28 piosenek z repertuaru Stanisława Staszewskiego "Taty Kazika", barda Płocka i Paryża tworzącego w latach 50-tych i 60-tych, autora m.in. "Celiny" i "Baranka" - opracowanych na nowo we własnych aranżacjach.

- ok. 250 piosenek autorstwa Jacka Kaczmarskiego oraz tria Kaczmarski - Gintrowski - Łapiński, w tym całościowo opracowane programy "Wojna Postu z Karnawałem" i "Sarmatia", a także piosenki z okresu działalności solowej Przemysława Gintrowskiego.

Cechą charakterystyczną Kwartetu są bogate aranżacje i rozpoznawalne brzmienie, w którym dużą rolę oprócz instrumentarium podstawowego grają również kontrabas, akordeon, mandolina i różne instrumenty perkusyjne.
Podczas swojej już ponad 22-letniej działalności Kwartet ProForma zagrał ponad 1000 koncertów w całej Polsce oraz za granicą (Niemcy, Ukraina, USA).

Regularnie gościmy na wielu cyklicznych imprezach związanych z piosenką poetycką, dotychczas były to m.in.:

- zloty listy dyskusyjnej i forum przy www.kaczmarski.art.pl organizowane od 2002 do 2005 roku w Przemyślu,

- Festiwal im. Jacka Kaczmarskiego "Nadzieja", organizowany od 2004 roku przez Fundację im. Jacka Kaczmarskiego,

- cykl koncertów multimedialnych dla szkół średnich w krakowskim centrum kultury "Solvay", oraz Teatrze Ludowym w Nowej Hucie, gdzie piosenki autorstwa tria Kaczmarski-Gintrowski-Łapiński z programów "Muzeum", "Wojna Postu z Karnawałem" i "Sarmatia" inspirowane dziełami polskiego i światowego malarstwa ilustrowane są tymi obrazami wyświetlanymi na ekranie kinowym.

- Lubelski Festiwal Piosenki Autorskiej i Poetyckiej "Metamorfozy Sentymentalne".

Nowe muzyczne widowisko - Przygoda na Biwaku. Jest to druga część znakomitego, międzynarodowego spektaklu Strażak Sam na Żywo, który w Polsce zobaczyło ponad 80 tys. widzów! To wyjątkowa okazja dla dzieci spotkania bajkowych bohaterów i przeżycia z nimi ekscytujących przygód.


Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, ruchome pojazdy – wszystkie te elementy zapewniają intensywne przeżycia i angażują dzieci do aktywnego udziału w spektaklu. Mali widzowie bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak mu zapobiegać i jak się przed nim chronić, czym jest odpowiedzialność, zaufanie, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.

Do miasteczka Pontypandy przybywa dwóch słynnych biologów w poszukiwaniu rzadkiego zwierzęcia…. Strażak Sam i Elvis zgłaszają się, aby poprowadzić wyprawę poszukiwawczą do lasu. Kiedy do poszukiwań dołączą niesforny Norman, sytuacja się komplikuje! Czy dzielny Strażak Sam uratuje wszystkich? O tym dowiecie się w teatrze. Na scenie zobaczycie cały zastęp strażaków, którym głosów ponowie użyczą aktorzy dubbingujący filmową bajkę. Pojawia się nowi bohaterowie oraz niezwykłe pojazdy Strażaka Sama! Będzie 8 premierowych piosenek, dużo tańca i wspaniałej zabawy. Czekają na Was nowe, ekscytujące przygody! Spektakle Strażak Sam na Żywo w Europie zobaczyło już ponad 350 tys. widzów. W Polsce cieszą się ogromnym powodzeniem i gościł już w ponad 50 miastach. Zapraszamy na nowe przygody! Nie przegapcie Strażak Sam w Waszym mieście! Więcej informacji na temat udział w spektaklu oraz odpowiedzi na najczęściej zadawanie pytania przez widzów, znajdziecie na naszym www w zakładce FAQ, tu link http://strazaksamnazywo.pl/faq/

____________________________________________


Głosów bajkowym postaciom użyczają:

Strażak Sam - Tomasz Błasiak
Norman - Brygida Turowska
Penny - Milena Staszuk
Steele - Stefan Knothe
Elvis - Łukasz Talik



Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 2 do 7 lat

Dzieci, które nie ukończyły 24 miesięcy życia mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).

Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 24 miesięcy muszą posiadać swój bilet.
Nie mamy biletów ulgowych.

Dzieci poniżej 12 roku życia, nie mogą uczestniczyć samodzielnie. Muszą być pod opieka pełnoletniego opiekuna. Dzieci w wieku 12-18 lat mogą uczestniczyć samodzielnie z pisemny oświadczeniem opiekuna

Spektakl trwa 65 minut, nie przerw w jego trakcie. Wasze dzieci spędzą ten czas na zabawie i nauce.

Organizator zewnętrzny

KOLACJA DLA GŁUPCA – tytułowa „kolacja dla głupca” ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera.
Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
KOLACJA DLA GŁUPCA – to hit teatralny, od lat grany na deskach wielu światowych teatrów! To znakomita gra aktorska, wartka, zabawna akcja i zaskakujący finał.

ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

KOLACJA DLA GŁUPCA – tytułowa „kolacja dla głupca” ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera.
Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

Ewa Bem to niepowtarzalna barwa głosu, swing i feeling, sceniczna charyzma i autentyczność. Wspaniała wokalistka, wyjątkowa osobowość o nienagannych manierach estradowych. Nagrała 16 albumów, zaśpiewała setki koncertów przed publicznością w kraju, a także w Europie, Ameryce, Afryce i Azji.
Należy do grona najwybitniejszych polskich wokalistek, a w środowisku jazzowym uważana za pierwsza Damę Polskiego Jazzu. Swą wielką karierę rozpoczęła od zespołu Bemibek, formacji wyjątkowej na ówczesne czasy na polskim rynku muzycznym. Współpracowała z największymi nazwiskami polskiej sceny jazzowej min. z Wojciechem Karolakiem, Zbyszkiem Namysłowskim, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim , Markiem Blizińskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Andrzejem Jagodzińskim.
Od 2021 rozwija się także współpraca Ewy Bem z Grzechem Piotrowskim. Wspólnie z Alchemik Big Band zagrali serie koncertów na przełomie 2021/22 roku.
Kolejny pomysł to powrót do płyty "Loves The Beatles" z 1984 roku.
Od kilku lat obserwujemy powrót do brzmień z tamtego okresu zarówno w muzyce Pop jak i w muzyce jazzowej. Naturalny zatem wydaje się reaktywacja płyty z kilkoma nowymi aranżacjami utworów The Beatles autorstwa Grzecha Piotrowskiego. Podczas koncertu Artystce towarzyszyć będzie zespół pod kierunkiem Grzecha Piotrowskiego.

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?

Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska / Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove

Czas trwania: 90 minut bez przerwy

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?

Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska / Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove

Czas trwania: 90 minut bez przerwy

Niezwykłe koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od 10 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy.QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju.


To dwugodzinny spektakl podzielony na dwie części, z najwspanialszymi kompozycjami Queen. Finał występu uświetni także występ solisty wcielającego się w rolę Freddiego Mercury'ego - Sebastian Machalski. Zespół wystąpi z najnowszym programem, do którego włączono nowe utwory w wyjątkowych aranżacjach na 10 instrumentów. W drugiej części wystąpi również gitarzysta solowy Darek Wawrzyniak.

Joaquín Turina (1882–1949)
Danzas gitanas Op. 55:
Zambra
Danza de la Seducción
Generalife
Sacro-monte

Enrique Granados (1867–1916)
Danzas españolas Op. 37:
Andaluza

Isaac Albeniz (1860-1909)
Suite Española op. 47:
Sevilliana

Federico Mompou (1893–1987)
Cançó i dansa No. 6

Manuel de Falla (1876–1946)
El sombrero de tres picos:
Danza del molinero (Farruca)

El amor brujo:
Danza ritual del fuego
Ernesto Nazareth (1863–1934)
Odeon
Fon-Fon!
Camigo é na Madeira
Tango Habanera

Manuel Ponce (1882 - 1948)
Intermezzo No. 1
Malgré tout

Heraclio Fernández (1851–1886)
El Diablo Suelto

Ernesto Lecuona (1895–1963)
La Comparsa

Andalucía Suite:
Andalusia
Malagueña

"Alfredo Rodriguez, jeden z najwybitniejszych improwizujących pianistów naszych czasów jest Kubańczykiem z Hawany. Ale mieszka dziś, jak wielu wygnańców i uciekinierów z wyspy, w Miami. I tam, ze swej ulicy Coral Way przysłuchuje się muzyce regionu. Nie tylko zatem kubański son i bolero, ale także bachata z Dominikany, salsa z Puerto Rico, timba, tango, a nawet reggaeton zainspirowały nowe kompozycje Alfredo. Album Coral Way to nowy etap w muzyce mistrza i opowieść o jego nowym życiu, w nowym mieście, w roli ojca.

Nominowany do Grammy za swą aranżację Guantanamery Rodriguez jest kontynuatorem tradycji wielkich pianistow kubańskich – od Lecuony prze Peruchina, Gonzaleza, Bebo i Chucho Valdesów aż po Rubalcabę. W jego sztuce historia muzyki kubańskiej spotyka się z jazzowym wyrafinowaniem i niedościgłą wirtuozerią godną finalistow Konkursu Chopinowskiego. To zderzenie światów zafascynowało Quincy'ego Jonesa, który przed paroma laty przyjął młodego Kubańczyka pod swe producenckie skrzydła i wydał kolejne autorskie albumy Alfredo. Nie powinno zatem zdumiewać, że na jednym z nich Rodriguez sięga po legendarny Thriller!


Ci, którzy słyszeli tę pianistykę podczas siestowych koncertów Alfredo z Richardem Boną nie potrzebują zachęty, by po raz kolejny doświadczyć olśnienia. Pozostali wciąż żyją w mroku. Aż do dnia oświecenia, do pierwszego spotkania z wirtuozem z Hawany."

Zapraszamy na muzyczną, komediową nowość „Razem czy osobno?” w wykonaniu znanych i uwielbianych przez Widzów Aktorek, które śpiewająco zabiorą Was w świat skomplikowanych damsko – męskich relacji. Nie zabraknie wzruszeń, miłosnych historii, tańca i różańca, ale przede wszystkim nie zabraknie emocji i …śmiechu!

…tak to jest, gdy ona jest z Wenus, a on… z kieleckiego!
Prędzej czy później dopada nas dylemat stary jak świat – na miarę szekspirowskiego „Być albo nie być?” – i wydaje się nie do rozstrzygnięcia – Razem czy osobno? Znacie odpowiedź na to pytanie?
Spróbujmy jej poszukać. Znaleźć mocne „za” i skonfrontować ze zdecydowanym „przeciw.”
Czy to w ogóle możliwe, by kochać kogoś aż po grób? Być razem przez całe życie?
Czy to możliwe, by nie mieć ani razu ochoty trzasnąć drzwiami, wylogować się lub zmienić status na wolna/y?
Razem czy osobno? Wybór jest trudny. Jak mówi klasyk, są plusy dodatnie i ujemne.W doborowym towarzystwie spróbujmy rozstrzygnąć ten odwieczny dylemat. A co tam!
Otwórzmy tę puszkę Pandory. Może z pomocą przyjdzie… wino, które – jak twierdzą koneserzy – nie daje wprawdzie odpowiedzi, ale przynajmniej pomaga zapomnieć pytanie. Zapraszamy. Razem. Albo osobno.„Przedstawienia nie polecamy nowożeńcom i świeżo zakochanym. Ale jak tylko minie Wam ten euforyczny okres, pamiętajcie o nas. Wpadajcie. Choćby w następnym tygodniu lub po kilku miesiącach ;)” – mówi przewrotnie twórca spektaklu Krzysztof Jaślar.W cenie biletu na każdy warszawski spektakl welcome drink gratis.
Do zobaczenia na rozśpiewanym i roztańczonym spektaklu „Razem czy osobno?” !
Spektakl zawiera elementy kabaretu i stand-upu z interakcją z Widownią.

Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Jaślar

Opracowanie muzyczne: Roman Hudaszek

Akompaniament: Mateusz Dębski

Choreografia: Kris Adamski

Scenografia: Dorota Banasik

Kostiumy: Tomasz Jacyków

W 2024 roku przypada okrągła - dziesiąta - rocznica działalności The Dumplings;)
Z tej okazji zespół poinformował, że będzie miał dla swoich fanów kilka niespodzianek. Pierwszą z nich była premiera nowej piosenki - „W naszym zabetonowanym mieście" oraz winylowa wersja ich ostatniej płyty „RAJ".
Kolejny prezent urodzinowy to trasa koncertowa, przywracająca do życia projekt sprzed 7 lat...

The Dumplings Orkiestra powstał z myślą o koncercie na scenie głównej Open'er 2017. Repertuar zaaranżowany na tę okazję trafił do serc publiczności, w związku z czym zespół zagrał go jeszcze podczas dwóch kolejnych tras koncertowych.
Teraz The Dumplings wraca z zupełnie nowymi aranżacjami piosenek. Tym razem za przygotowanie orkiestracji odpowiada Wojciech Kostrzewa.
Zespół zagra jedynie kilka koncertów w zaprzyjaźnionych klubach, w których grał już kilkukrotnie. Obserwujecie ich profile na mediach społecznościowych, bo dziesięciolecie działalności świętuje się tylko raz.

Ukrainian Classical Ballet po raz pierwszy w Bielsku-Białej!

Serdecznie zapraszamy do wieczoru magii i tańca baletowego - na
niezwykły balet "Dziadek do orzechów".

Balet "Dziadek do orzechów" oparty jest na baśni Hoffmanna pod tytułem "Dziadek do orzechów i Król myszy". Magiczna historia opowiada o dziewczynce o imieniu Klara, która w Wigilijną noc dostaje od wujka tajemniczego dziadka do orzechów - drewnianą zabawkę w postaci żołnierza. Późną nocą Klara znajduje się w magicznym świecie, gdzie dziadek do orzechów ożywa i staje do walki z armią myszy. Następnie przemienia się w pięknego księcia i wraz z Klarą wyrusza do Krainy Słodyczy - magicznego królestwa słodkości. Ten balet stał się nieodłączną częścią Bożonarodzeniowej tradycji w wielu krajach. Jego przedstawienia przyciągają tysiące widzów w każdym wieku i za każdym razem zachwycają swoim pięknem i magią. Wspaniałe kostiumy, niezapomniana muzyka i emocjonujące tańce ożywią przed Państwem tę klasyczną baśń. Przyjdźcie i poczujcie magię "Dziadka do orzechów" na scenie BCK!

Zespół Ukrainian Classical Ballet został założony w 2017 roku w Kijowie, misją którego jest prezentacja najlepszych tancerzy na scenach świata oraz kontynuacja tradycji wysokiego poziomy stuki tańca baletowego. W ciągu swojej historii zespół realizował więc niż 800 przedstawień baletowych w więcej niż 20 krajach świata! I teraz po raz polski widz będzie miał możliwość zapoznania się z piękna sztuka zespołu.

ELŻBIETA JODŁOWSKA: „KLIMAKTERIUM... i już”
ELŻBIETA JODŁOWSKA ELŻBIETA OKUPSKA MAŁGORZATA DUDA
DOROTA PIASECKA
www.klimaty.art.pl
Super hit ostatnich sezonów. W ten sposób o sprawach kobiet nikt jeszcze nie mówił. Tak dowcipnie, otwarcie, z takim dystansem do siebie i poczuciem humoru, jak robią to bohaterki. Cztery wspaniałe aktorki, cztery "tygrysice w menopauzie" opowiadają i śpiewają o tym, co żadnej z pań nie ominie, co nieuchronne. I, jak się okazuje, ani wstydliwe, ani takie straszne, choć jeszcze do niedawna samo to słowo nie chciało przejść nam przez usta. A tym czasem można, nawet trzeba o tym mówić, bo w tej chwili, teraz właśnie, 8 milionów kobiet w Polsce przeżywa ten trudny czas. A zaczęło się w Los Angeles, gdzie Elżbieta Jodłowska zobaczyła na ten temat niesłychanie zabawny spektakl

żONa – komedia niejednoznaczna w swoim rodzaju

Głośny francuski przebój teatralny - teraz także w Polsce! François to polityk z wieloma sukcesami, który startuje w wyborach na mera miasta. Doskonały plan zacznie się sypać w festiwalu kłótni i niespodziewanych rewelacji, które bawią do łez, a zarazem dają do myślenia.

François ma liberalne poglądy i wysokoprocentowe poparcie. Jego żona Carla jest inteligentna i atrakcyjna, a piękna córka Louise to ich oczko w głowie. Obrazek idealny – wizerunkowy wzór sukcesu. Ale… życie to nie plakat wyborczy. Jeden dzień wywróci do góry nogami losy całej rodziny, a w konsekwencji może zrujnować błyskotliwą karierę François. Ktoś wyjawi z dawna skrywaną tajemnicę, inny ogłosi zaskakującą nowinę, a we wszystko wmiesza się główny oponent polityczny – Rachon.

Komedia „żONa” jest od lat wielkim przebojem we Francji. Historia prowokuje do myślenia, a zarazem rozśmiesza do łez! Reżyser Adam Sajnuk umiejętnie wydobywa ironię losu polityka wystawionego na próbę, a czwórka znakomitych aktorów gra brawurowo i improwizuje, kreując wiarygodne postaci tej komedii o hipokryzji, miłości i tolerancji.

Obsada:
CARLA: Renata Dancewicz
FRANCOIS: Piotr Polk
LOUISE: Justyna Fabisiak / Kaja Kozłowska - Żygadło
RACHON: Cezary Łukaszewicz / Michał Rolnicki / Maciej Maciejewski

Autor: Jade-Rose Parker
Tłumaczenie: Irma Helt
Reżyseria: Adam Sajnuk
Muzyka: Michał Lamża
Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Produkcja: Tito Productions

ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

żONa – komedia niejednoznaczna w swoim rodzaju

Głośny francuski przebój teatralny - teraz także w Polsce! François to polityk z wieloma sukcesami, który startuje w wyborach na mera miasta. Doskonały plan zacznie się sypać w festiwalu kłótni i niespodziewanych rewelacji, które bawią do łez, a zarazem dają do myślenia.

François ma liberalne poglądy i wysokoprocentowe poparcie. Jego żona Carla jest inteligentna i atrakcyjna, a piękna córka Louise to ich oczko w głowie. Obrazek idealny – wizerunkowy wzór sukcesu. Ale… życie to nie plakat wyborczy. Jeden dzień wywróci do góry nogami losy całej rodziny, a w konsekwencji może zrujnować błyskotliwą karierę François. Ktoś wyjawi z dawna skrywaną tajemnicę, inny ogłosi zaskakującą nowinę, a we wszystko wmiesza się główny oponent polityczny – Rachon.

Komedia „żONa” jest od lat wielkim przebojem we Francji. Historia prowokuje do myślenia, a zarazem rozśmiesza do łez! Reżyser Adam Sajnuk umiejętnie wydobywa ironię losu polityka wystawionego na próbę, a czwórka znakomitych aktorów gra brawurowo i improwizuje, kreując wiarygodne postaci tej komedii o hipokryzji, miłości i tolerancji.

Obsada:
CARLA: Renata Dancewicz
FRANCOIS: Piotr Polk
LOUISE: Justyna Fabisiak / Kaja Kozłowska - Żygadło
RACHON: Cezary Łukaszewicz / Michał Rolnicki / Maciej Maciejewski

Autor: Jade-Rose Parker
Tłumaczenie: Irma Helt
Reżyseria: Adam Sajnuk
Muzyka: Michał Lamża
Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Produkcja: Tito Productions

ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

Piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka, barda, która od ponad 45 lat zajmuje w Polsce czołowe miejsce w gatunku poezji śpiewanej. Ze względu na oryginalność, specyficzną wrażliwość i wyjątkową umiejętność muzycznego przekazu tekstu poetyckiego, Artystka należy do grona nielicznych wykonawców tego gatunku. Nagrała siedem płyt z których każda, według koneserów i krytyków muzycznych okazała się sukcesem. Na ostatniej płycie Eli pt. „Zbieram Siebie” znalazły się starannie dobrane nowe piosenki Artystki, np.: „Trwaj, chwilo, trwaj" (duet z A. Nowakiem), „Posiedzimy sobie razem w kuchni" (duet z K. Kiljańskim), „Zanosi się na noc". Piosenka „Trwaj chwilo trwaj” przez długi czas utrzymywała się w czołówkach list przebojów m.in. „Trójki”, Radia „Złote Przeboje” a w plebiscycie Polskiego Radia "Jedynki" głosami radiosłuchaczy została wybrana Przebojem Jesieni 2009r. Na repertuar recitalu składają się zarówno piosenki z najnowszej płyty "Zbieram siebie", jak i największe przeboje Eli takie jak: "Jesienna zaduma", "Do Wenecji stąd dalej co dzień", „Rozmowa przy ściemnionych światłach”. Artystka koncertuje z trzyosobowym zespołem: fortepian+śpiew – Piotr Goljat, Piotr Górka - kontrabas.

Pierwsza na świecie Orkiestra Księżniczek przyjedzie do Bielska – Białej! Noworoczny Koncert Wiedeński 2 (część 2.) już 5 stycznia 2025 roku w Bielskim Centrum Kultury.

Jedyny taki projekt na świecie - druga część Koncertu Wiedeńskiego, bestseller na polskiej scenie muzycznej. Gwiazdorska obsada, soliści, międzynarodowy balet, zjawiskowe głosy, show świetlne oraz przepiękne projekcje multimedialne. Doskonała zabawa, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru. Noworoczny Koncert Wiedeński 2 Orkiestry Księżniczek to także wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!

Na scenie pojawią się laureaci międzynarodowych konkursów muzycznych, wirtuozi skrzypiec, fortepianu, wspaniali soliści międzynarodowej estrady, artyści występujący w największych polskich i światowych salach koncertowych. Wystąpią między innymi: Anna Ciereszko, Sylwia Frączek, Karolina Jędrzejczyk, Aleksander Kruczek, Sławomir Naborczyk, Tomasz Tracz, Andrzej Tulik, Piotr Łukaszczyk z towarzyszeniem jedynej takiej, najpiękniejszej orkiestry Świata - Orkiestry Księżniczek. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco. Noworoczny Koncert Wiedeński 2 Orkiestry Księżniczek to połączenie wiedeńskiej formy i kunsztu z młodością, wdziękiem, werwą i niespotykaną muzykalnością artystów wykonujących to widowisko. Zabrzmią największe, ponadczasowe i wiecznie bliskie sercom Melomanów przeboje króla walca - Johanna Straussa. Nie zabraknie także popisowych arii z "Księżniczki Czardasza", "Zemsty Nietoperza", "Barona Cygańskiego", "Wesołej Wdówki", "Krainy Uśmiechu" oraz takich dzieł literatury muzycznej jak: "Can-Can""Aria ze śmiechem" Jacques Offenbach'a, "Taniec Węgierski" Brahmsa czy "Granada".

Wspaniała wiadomość dla Bingusiów i ich bliskich! Najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz z przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!
Spektakl „Wielkie Urodziny” to międzynarodowa produkcja w języku polskim. Przedstawienie zostało zrealizowane pod czujnym okiem twórców animacji, z myślą o najmłodszych widzach i doskonale dostosowane do ich percepcji. Na scenie pojawiają się: Bing, Sula, Coco, Pando i Flop w formie przepięknych, wielkoformatowych lalek, które na żywo animowane są przez utalentowanych polskich aktorów. Bing Na Żywo to wielka teatralna przygoda! Wspaniała scenografia, wesołe piosenki i duża dawka zabawy i interakcji z małymi widzami. Dla najmłodszych to wyjątkowa okazja do zobaczenia na żywo Binga i jego przyjaciół!
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia. Rozwija umiejętności społeczne, buduje pozytywne wzorce zachowań, podpowiada jak nawiązywać relacje z rówieśnikami oraz dorosłymi. Uczy także jak radzić sobie z emocjami i uczuciami, pokazuje czym jest przyjaźń, akceptacja, tolerancja, współpraca, współzawodnictwo oraz jak rozwiązywać konflikty z poszanowaniem innych.
 Bing Na Żywo cieszy się ogromnym zainteresowaniem. W ciągu pierwszych trzech miesięcy spektakl wystawiono ponad 100 razy. Obejrzało go ponad 30 tys. widzów w 27 miastach! Jeśli jeszcze go nie widzieliście, pospieszcie się. Bilety w każdym mieście bardzo szybko się wyprzedają, a wiele miejsc odwiedzimy tylko jeden jedyny raz.
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze, wspólne wyjście do teatru!

Pamiętajcie: Bing na Żywo – to wielka rzecz!

Obsada:
Bing – Karol Sławek / Szymon Bujak
Coco i Sula -Karolina Mazurek / Monika Markowska
Flop i Pando – Jakub Szlachetka / Maciej Łabaz
Wiktoria Grzegorczyk

głos Amma - Marta Markowicz
Reżyseria: Zuzanna Gaińska
na podstawie spektaklu Wilhelminiego Hoornstrasa
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende

Wspaniała wiadomość dla Bingusiów i ich bliskich! Najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz z przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!
Spektakl „Wielkie Urodziny” to międzynarodowa produkcja w języku polskim. Przedstawienie zostało zrealizowane pod czujnym okiem twórców animacji, z myślą o najmłodszych widzach i doskonale dostosowane do ich percepcji. Na scenie pojawiają się: Bing, Sula, Coco, Pando i Flop w formie przepięknych, wielkoformatowych lalek, które na żywo animowane są przez utalentowanych polskich aktorów. Bing Na Żywo to wielka teatralna przygoda! Wspaniała scenografia, wesołe piosenki i duża dawka zabawy i interakcji z małymi widzami. Dla najmłodszych to wyjątkowa okazja do zobaczenia na żywo Binga i jego przyjaciół!
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia. Rozwija umiejętności społeczne, buduje pozytywne wzorce zachowań, podpowiada jak nawiązywać relacje z rówieśnikami oraz dorosłymi. Uczy także jak radzić sobie z emocjami i uczuciami, pokazuje czym jest przyjaźń, akceptacja, tolerancja, współpraca, współzawodnictwo oraz jak rozwiązywać konflikty z poszanowaniem innych.
 W Polsce, Bing Na Żywo cieszy się ogromnym zainteresowaniem. W ciągu pierwszych trzech miesięcy spektakl wystawiono ponad 100 razy. Obejrzało go ponad 30 tys. widzów w 27 miastach! Jeśli jeszcze go nie widzieliście, pospieszcie się. Bilety w każdym mieście bardzo szybko się wyprzedają, a wiele miejsc odwiedzimy tylko jeden jedyny raz.
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze, wspólne wyjście do teatru!

Pamiętajcie: Bing na Żywo – to wielka rzecz!

Obsada:
Bing – Karol Sławek / Szymon Bujak
Coco i Sula -Karolina Mazurek / Monika Markowska
Flop i Pando – Jakub Szlachetka / Maciej Łabaz
Wiktoria Grzegorczyk

głos Amma - Marta Markowicz
Reżyseria: Zuzanna Gaińska
na podstawie spektaklu Wilhelminiego Hoornstrasa
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende

Azteca Ballet México to esencja meksykańskiego folkloru, w urzekający sposób prezentująca żywe, dynamiczne i bogate dziedzictwo kulturowe Meksyku. Ten renomowany zespół taneczny, mający siedzibę w Katalonii, jest efektem współpracy doświadczonych artystów, z których wielu pochodzi z prestiżowch zespołów tańca ludowego z Meksyku. Twórczość grupy jest inspirowana osiągnięciami i szkołą Baletu Amalii Hernández, Baletu Uniwersytetu im. Veracruzana i Baletu Uniwersytetu Guadalajara. Zespół łączy w sposób niezwykle harmonijny tradycję i innowację z oddaniem i pasją doskonaląc swoje rzemiosło.
Od założenia Azteca Ballet México skupia się na ochronie, kultywowaniu meksykańskich tradycji tanecznych i szeroko pojętej kultury. Zobowiązanie firmy do autentyczności przejawia się w dynamicznych choreografiach, żywych kostiumach i połączeniu tradycyjnych rytmów i ruchów.
Z bogatą historią i dążeniem do doskonałości, Azteca Ballet México zostało ambasadorem Awangardy kultury meksykańskiej, oczarowując publiczność fascynującymi występami.
Klejnotem repertuaru Azteca Ballet México jest program MEXICAÑA – spektakularna podróż do kultury krainy Azteków będąca ich wizytówką, który przenosi na scenę serce meksykańskiego folkloru. Ten program pokazuje zaangażowania grupy w tworzenie wrażeń, które wykraczają poza granice kulturowe.
MEXICAÑA to uczta zmysłów, łącząca sceny kolorów, energii i wytrwałości, dzięki skrupulatnemu połączeniu tańców nowoczesnych, klasycznych i ludowych, program składa hołd zwyczajom, tradycjom i legendom, które definiują Kulturę meksykańska. Rytmiczny puls muzyki mariachi, ognisty urok, ogniste atrakcje i charakterystyczne dla tańców meksykańskich obcasy tworzą harmonijne święto kolorów i rytmów, jakie Meksyk oferuje światu. Mexicana to również symbol różnorodności kulturowej i ekspresji artystycznej, z którymi rezonuje publiczność poprzez urzekające w magiczny sposób wyobraźnię tych, którzy tego doświadczają.

Wstyd - komedia "Teściowie" w wersji teatralnej. Obsada: Anna Dereszowska, Marieta Żukowska, Szymon Bobrowski i Wojciech Zieliński.

"Wstyd" - komedia, która zmienia zasady gry!

Czy jesteś gotów zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnej muzyki?Czy możliwe jest wesele bez ślubu? Przyjdź do Spektaklove na "Wstyd" Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata i sprawdź sam.

Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy. Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym,
stylem życia i zwyczajami – jest kanwą coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości? Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.

„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi. Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych

"Wstyd" - sztuka SPEKTAKLOVE

Czy jesteś gotów zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnej muzyki?Czy możliwe jest wesele bez ślubu? Przyjdź do Spektaklove na "Wstyd" Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata i sprawdź sam.

Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy. Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym,
stylem życia i zwyczajami – jest kanwą coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości? Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.

Pierwsza na świecie "POP OPERA". Jedyny taki projekt w Polsce.
MUZYCZNA PODRÓŻ OD OPERY DO MUSICALU Z UDZIAŁEM WYBITNYCH SOLISTÓW TEATRÓW MUZYCZNYCH I OPEROWYCH

Zapraszamy na niepowtarzalne widowisko muzyczne, które przeniesie Cię w podróż od klasycznej opery po ekscytujące hity musicalowe! Najpiękniejsze arie operowe świata oraz największe przeboje z polskich i amerykańskich musicali wykonane na żywo przez starannie wyselekcjonowanych muzyków pod przewodnictwem dr Bogny Dulińskiej.

Ponadczasowe melodie zaśpiewają wybitni soliści Teatrów Muzycznych i Operowych, m.in. Krzysztof Knapczyk, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie publiczności na całym świecie. Koncert "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" to nie tylko muzyka, to także wspaniała oprawa wizualna i taneczna, którą wzbogacą nasi artyści.

Podczas tego wyjątkowego wydarzenia usłyszysz klasyki, takie jak:
"O sole mio"
"La donna é mobile" (z opery "Rigoletto")
"Nessun Dorma"
"Libiamo, ne' lieti calici"
"Gdybym był bogaczem"
"Shallow"
"Usta milczą dusza śpiewa" (z operetki "Wesoła Wdówka")
"Torna surriento"
"On my own" (z musicalu "Les Misérables")
"Prawie udało się" (z musicalu "Księżniczka i żaba")
"Parla piu piano" (z filmu "Ojciec Chrzestny")
"When I’m 64" (z repertuaru "The Beatles")
"You raise me up" (z repertuaru Josha Grobana)
"Naprawdę chcę" (z filmu "Mała Syrenka")
"My Way" (z repertuaru Franka Sinatry)

Dodatkowo, przygotowaliśmy niespodzianki muzyczne oraz bajeczne kreacje, które wprowadzą Cię w magiczny nastrój koncertu i przeniosą w czasie do prawdziwej opery z początków XVIII wieku!

Nie przegap tego niezwykłego wydarzenia, które połączy klasykę z nowoczesnością, tradycję z innowacją, sprawiając, że muzyka stanie się uniwersalnym językiem, jednoczącym serca i pokolenia. Będziemy śpiewać, tańczyć i bawić się wszyscy razem!


Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Jego talent muzyczny sprawił, że stał się rozpoznawalną postacią nie tylko na krajowej scenie, ale także na arenie międzynarodowej. Członek zespołu „Queen Symfonicznie”, „The Beatles Symfonicznie”, oraz grupy „A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors”. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób - z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę "pod strzechy" - odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii i pieśni operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, "lekkich" aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.

ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

„Poziom artystyczny aktorów z baletu bardzo piękny, do tego taniec, układy, uśmiech na ustach tancerek i śliczne stroje. Muzyka wiadomo – Czajkowski nie wymaga komentarza.” To tylko jedna z wielu opinii zachwyconych widzów Teatru Palladium, w którym do tej pory można było obejrzeć balet „Dziadek do Orzechów”.

Teraz to najsłynniejsze przedstawienie zimowe, które znają zarówno dzieci, jak i dorośli na całym świecie, porwie widzów Bielskiego Centrum Kultury w Bielsku-Białej. To wyjątkowa okazja by wprawić się w świąteczny nastrój, zachwycić tańcem i wzruszyć się ponadczasową muzyką Czajkowskiego.

„Jestem Czarodziejem, nazywam się Drosselmayer. Odkrywam tajemnice bajek i świątecznych prezentów. Mikołaje wyczarowują prezenty, a ja… Ja sprawiam, że prezenty żyją… ba! Nawet tańczą!”

Gorąco zapraszamy na spektakl taneczno-baletowy z elementami magii i interakcji z widownią. Na scenie zobaczymy grupę taneczną i solistów w repertuarze baletowym, wzbogaconym o techniki taneczne, jak modern dance czy gimnastykę artystyczną w wykonaniu młodych artystów. Słynny Taniec Śnieżynek z udziałem zawodowych tancerzy oraz dzieci ze szkoły tańca, walka Króla Myszy wzbogacona o elementy akrobatyki i magia… Czysta magia! Jakże mogłoby być inaczej, gdy w grę wchodzi jedna z najpiękniejszych wigilijnych opowieści?

Najnowszy recital Stanisławy Celińskiej to potrójny jubileusz, którym Artystka świętuje: 77. urodziny, 55 - lecie pracy artystycznej oraz 40 lat współpracy z pianistą i kompozytorem Tomaszem Bajerskim.
Na program składają się utwory bardziej liryczne, do których teksty napisała sama Artystka, a muzykę skomponował Tomasz Bajerski i Maciej Muraszko. Artystce przy fortepianie towarzyszył będzie Fabian Włodarek.
Stanisława Celińska nawiązuje podczas koncertu bardzo bliski kontakt z publicznością. Nie zabraknie więc wspólnie wyśpiewanych melodii, ale oprócz dzielenia się radością, na pewno skłoni widzów do wzruszeń i refleksji.
Ten wieczór będzie bardzo intensywny - nostalgiczny, nastrojowy, romantyczny i wesoły. 90 minut tego spotkania odkryje przed widzami wiele kolorów - a każdy z nich jest inną barwą codzienności, bo przecież z nich właśnie składa się życie.

Tomasz Karolak Stand Up - "50 i co?" czyli muzyczne przygody Tomasza.

Rockowo gadany stand up muzyczny. Najnowsze dziecko i autorski show Tomasza Karolaka, który jest podsumowaniem jego dotychczasowej drogi jako aktora ale również muzyka i wokalisty. Bogate życie artystyczne, skłoniło artystę do podzielenia się ze światem jego przeżyciami. Cięty a zarazem inteligentny i pozbawiony skrupułów, rockowy język Tomka, wprowadzi Was w świat show biznesu jakiego nie znacie. Stand up przedzielony piosenkami śpiewanymi na żywo przez Tomasza, które towarzyszą mu do tej pory w jego drodze artystycznej.

HAEVN powraca do Polski z nową płytą! Swoim debiutanckim albumem "Eyes Closed" (2018) podbili serca niezliczonej ilości fanów na całym świecie. Już tej jesieni wyruszają w europejską trasę koncertową z nowym albumem "Wide Awake"! Zaplanowano 30 koncertów w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, ich ukochanej ojczyźnie, Holandii. Na trasie nie mogło zabraknąć również Polski, gdzie odnieśli spektakularny sukces wyprzedając trzy koncerty. Czerpiemy ogromną przyjemność z możliwości zabrania naszej publiczności w emocjonalną podróż, która daje niepowtarzalną możliwość zrobienia sobie przerwy od szalonego tempa codziennego życia i oferując chwilę refleksji - podkreślają Marijn van der Meer i Jorrit Kleijnen. Znany ze swojego charakterystycznego brzmienia, płynnie łączącego elementy indie-popowe i filmowe z eterycznym wokalem. Za każdym razem HAEVN dostarcza swoim fanom niezapomnianych chwil podczas koncertów, przepełnionych urzekającymi aranżacjami, poruszającymi momentami i naturalną muzyczną wrażliwością. Pozwól sobie zanurzyć się w niezwykłym świecie HAEVN!

„Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić… nowy hotel?”
Heinz – niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz przekupny Kazek – wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! „Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście – mamy jeszcze jeden pokój!” Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda – „najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj…” i Stanley Philby – stały klient „który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!”. Do pokoju pełnego cudzoziemców – dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone…
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców!
Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane.
Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw.
Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń.
Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej?
Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej.
Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? ;)

CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu,
już od 3 stycznia 2025 !!!

CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.

NutkoSfera – CeZik dzieciom - 6 grudnia 2025!!!

„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego... Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!

Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Sześć lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci – NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 420 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.

Sprawdź: www.NutkoSfera.pl (jesteśmy też na Instagramie) oraz www.CeZik.com

Artystą opiekuje się Agencja Koncertowa Borówka Music: www.facebook.com/borowkamusic (jest też na Instagramie)