repertuar

Koncert Zespołu Marii Pomianowskiej „Muzyczne świątynie świata”

Współcześnie, szczególnie w czasach globalizacji, muzyka tradycyjna jest wielką szansą zachowania prawdy w sztuce. Takiej, która wyrażana jest spontanicznie i pozostawia rys bezinteresowności w twórczości. Wielu artystów tworzących swoją indywidualną sztukę sięga do rodzimej muzyki ludowej, gdyż potrzebują oni świadomości tego „skąd są” i „jakie są ich korzenie”.

W wielu kulturach azjatyckich i afrykańskich mówi się, że muzyka jest zjawiskiem, które uzdatnia istotę ludzką do słuchania drugiego człowieka, bez oceniania kogokolwiek. Artyści w projekcie Marii Pomianowskiej „Muzyczne świątynie świata” traktują muzykę jako formę przekazu, każdy wypowiada się swoim językiem. Podziały nie istnieją, bo dźwięk jest najbardziej uniwersalnym komunikatem. Co więcej dla tych artystów muzyka jest pomostem między światem materialnym a duchowym.

Utwory opierają się na kompozycjach tradycyjnych z różnych kontynentów oraz wielkiej dawce improwizacji, artyści dostosowują się do nastroju publiczności i jej potrzeb.

Artyści polscy oraz muzycy z Azji i Afryki stworzą specjalny projekt oparty o duchowy aspekt muzyki w każdej ze spotykających się w programie kultur.

Będzie to prezentacja kompozycji polskich, perskich, indyjskich i afrykańskich.

W programie znajdą się między innymi kompozycje Marii Pomianowskiej „Podróż” oraz „Modlitwa” dedykowane muzyce tworzącej pokój i otwartej na dialog międzykulturowy.

Skład zespołu:

Maria Pomianowska - śpiew, fidele kolanowe

Bart Pałyga - śpiew alikwotowy, wspak, fujara, laouto

Shaheen Parvez (Indie) - śpiew, harmonium, tabla

Wojciech Lubertowicz - duduk, net, daff, darabukka, bendir

Noumassan Dembelé (Burkina Faso) - śpiew, kora, djgembe

Gwidon Cybulski - śpiew, ngoni, balafon, harmonijka ustna

Piotr Kopietz - sheng, akordeon, acordina

PATRONAT: 

JAROSŁAW KLIMASZEWSKI – prezydent Bielska-Białej 

BP ROMAN PINDEL – ordynariusz diecezji bielsko-żywieckiej Kościoła rzymskokatolickiego 

BP ADRIAN KORCZAGO – zwierzchnik diecezji cieszyńskiej Kościoła ewangelicko-augsburskiego 

DOROTA WIEWIÓRA – przewodnicząca Gminy Wyznaniowej Żydowskiej w Bielsku-Białej


kup bilet

Program:

G.B. Pergolessi- ‘Stabat Mater’

G.F. Händel – ‘Koncert organowy F-dur op.4 nr 4’

Wykonawcy: Bielska Orkiestra Kameralna

Wacław Golonka – organy

Ingrida Gapova - sopran
pod dyrekcją Kingi Głowackiej
Anna Moriová - mezzosopran

pod dyrekcją Kingi Głowackiej

PATRONAT: 

JAROSŁAW KLIMASZEWSKI – prezydent Bielska-Białej 

BP ROMAN PINDEL – ordynariusz diecezji bielsko-żywieckiej Kościoła rzymskokatolickiego 

BP ADRIAN KORCZAGO – zwierzchnik diecezji cieszyńskiej Kościoła ewangelicko-augsburskiego 

DOROTA WIEWIÓRA – przewodnicząca Gminy Wyznaniowej Żydowskiej w Bielsku-Białej


kup bilet

Kabaret hrAbi – Być facetem

My Kabaret hrAbi wobec ostatnich trudnych wydarzeń postanowiliśmy zachować się jak mężczyzna. Dlaczego? Bo Aśka by tak chciała.

Wracamy z programem o mężczyznach, poświęconym mężczyznom, granym przez mężczyzn, ale – uwaga – dla wszystkich, bo kto jak nie kobiety najlepiej wie, z czym to się je (i z kim żyje)!

Dużo się dziś mówi o kryzysie męskości. My postanowiliśmy sprawdzić, jak to z nią naprawdę jest. Weźmiemy facetów trochę w obronę, a trochę pod lupę. Trochę ich pochwalimy, a trochę... pośmiejemy się z nich. Mamy prawo — bo śmiejąc się z facetów, śmiejemy się z samych siebie!

Będą skecze, piosenki, improwizacje i interakcje z widownią. Nie cofniemy się przed niczym, by pochylić się życzliwie nad mężczyzną — tym zagubionym, tym zaradnym i tym, który wciąż szuka pilota do telewizora.

Kabaret hrAbi z gościnnym udziałem Wojtka Kamińskiego – z czułością, dystansem i humorem zaprasza na program „Być facetem”.
kup bilet

Czwartkowy wieczór z programem tylko dla Widzów DOROSŁYCH! Siedmiu Komików będzie nas raczyć swymi opowieściami: czterech prezentujemy poniżej, trzech kolejnych będzie dla Państwa zupełną niespodzianką, gdyż wyłonieni zostaną dzień wcześniej w konkursie Stand-upowym.

Wystąpią m.in.: Paulina Potocka, Bartosz Gajda, Filip Puzyr oraz Damian VIKING Usewicz.

Paulina Potocka z najnowszym programem „Dobrostan”. Wyobraźcie sobie wieczór stand-upu, który – zamiast podkręcać chaos – podsuwa antidotum przeciw codziennemu zgiełkowi. W „Dobrostanie”– mistrzyni nieoczywistej puenty – serwuje mieszankę błyskotliwego humoru i lekko ironicznej terapii śmiechem. Jeśli szukacie solidnego resetu, koniecznie trzeba zobaczyć występ Pauliny! Przyjdź, posłuchaj i sprawdź, jak Paulina Potocka zamienia codzienny rozgardiasz w „Dobrostan”!

Na scenie Paulina nurkuje w tematy bliskie każdemu z nas: od domowych rytuałów walki o spokój, przez marudzenie na technologię, aż po pytanie, czy da się znaleźć harmonię w czasach nieustannej presji. Jej znaki firmowe – melancholijna obserwacja, łagodne tempo i niespodziewane puenty – sprawiają, że publiczność śmieje się i jednocześnie łapie chwilę wytchnienia.

Potocka zdobyła główne laury na większości polskich festiwali komediowych: trzykrotnie została „Królową Łgarzy” w Bogatyni, zdobyła Grand Prix na Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry oraz I miejsce Mazurskiego Lata Kabaretowego, a PAKA nagrodziła ją miejscem na podium. Jej stand-upy pokazywały stacje Polsat, TVP, Comedy Central i TV4, a materiały online obejrzały setki tysięcy widzów.

Bartosz Gajda – artysta, który mimo tego, że wyrósł w kabarecie, od wielu już lat wiedzie żywot „samotnika” scenicznego. W swej podróży po kraju bawi widzów opowieściami, które zdarzają się i nam w codziennym życiu. To właśnie ta prawda życia jest niejako wyznacznikiem twórczości Bartka, a opowiadane przez niego historie uświadamiają nam paradoksy i absurdy codzienności. Artysta jest z nami już ponad dwie dekady, często gościł na Fermentach w pierwszych edycjach Festiwalu – wtedy jeszcze w innej roli – w tym roku po raz pierwszy, jako rasowy Stand-uper, który żadnego tematu się nie boi!

Filip Puzyr - Trójmiejski komik, improwizator i judoka. Popularyzator sportowego trybu życia i rujnowania go za pomocą alkoholu i złych decyzji. Na co dzień pracuje z dziećmi, więc musi udawać, że stand-up to program pomocy osobom z niedowładem kończyn dolnych. Prywatnie wielki amator świeżego chleba z masłem i solą.

Damian Usewicz - znany również jako „Viking”, to szczeciński komik, konferansjer i organizator wydarzeń komediowych. Ze sceną związany jest od około 2006 roku, kiedy zaczynał w studenckim kabarecie Popelina. Z czasem stał się jednym z pionierów stand-upu w Polsce, współtworząc lokalne sceny komediowe i inicjatywy takie jak Stand-Up Szczecin, Szczecińska Liga Stand-Upu czy Szczecińska Scena Komediowa. Jest również Dyrektorem Artystycznym Festiwalu Komedii SZPAK – jednego z największych i najstarszych festiwali komediowych w Polsce. Damian występuje na scenach w całym kraju. Jego styl charakteryzuje się czarnym humorem, dużym dystansem do siebie oraz tematami czerpanymi z codziennego życia – od rodzicielstwa po absurdy internetu. Prywatnie jest mężem i ojcem, co często stanowi inspirację dla jego scenicznych historii. Angażuje się również w akcje charytatywne oraz prowadzi liczne wydarzenia – zarówno otwarte, jak i firmowe. Jego występy można zobaczyć m.in. na platformach Comedy Central, WOW, Player czy Antena HD. W 2023 roku, wraz ze swoją formacją kabaretową „My Tylko Na Bankiet”, zdobył Złote Koryto Kabaretów na Festiwalu Ryjek w Rybniku, a także Koryto za Konkurs Shortów w 2025.
kup bilet

 FERMENTY 2026: GALA FESTIWALOWA  - Kabaret NOWAKI oraz goście ze świata komedii.
W pierwszej części tego wieczoru czeka na Was sporo niespodzianek. Zobaczycie kultowe postaci świata komedii, m.in.: Tomasz Jachimek, Krzysztof Daukszewicz, Henryk Sawka, Olga Łasak, Jarosław Sobański, a także kabarety Układ Komediowy oraz Trupa Wysokiego Ryzyka. W drugiej części wieczoru wystąpi Kabaret Nowaki w programie…„Mieliśmy do tego nie wracać !”

Znacie ich od niemal 17 lat. To kawał czasu, aby rozkochać w sobie publiczność i pokazać w czym jest się najlepszym. Kabaret Nowaki zachwyca niecodziennym pomysłem na przedstawienie tematów obyczajowych, problemów damsko-męskich i najbardziej aktualnych spraw obecnych w życiu Polaków (Nowaków).

Nowaki to energia, poświęcenie, zaangażowanie, pełne pasji podejście do każdego widza połączony z aktorskim kunsztem i komediowym warsztatem na najwyższym poziomie.

Program „Mieliśmy do tego nie wracać” nie będzie zwrotem w ich karierze. Będzie to kolejna okazja do rozbawienia Was w stylu, który bardzo dobrze znacie i kochacie w nowym wydaniu i z niespotykaną dotąd energią. Pytacie o Krystynę – no jasne, że będzie!

Kabaret Nowaki wraca z nowym odświeżonym plakatem wizerunkowym zeszłorocznego programu, bo jak twierdzą – dobry plakat to połowa sukcesu!

Do zobaczenia na spektaklach Kabaretu Nowaki na żywo i nigdzie indziej! Pytacie, czy Nowaki zaskoczą bliską interakcją z publicznością i niezrównaną improwizacją – nie może być inaczej!

Tego wieczoru będziemy świadkami zmagań 5 grup kabaretowych o nagrodę publiczności festiwalowej – jedynego JURORA FERMENTÓW!

Wystąpią: Kabaret Konkubenci, Grupa Flanele, Układ Komediowy, Kabaret Pomoże oraz Trupa Wysokiego Ryzyka. Artyści przyjadą do nas z najróżniejszych zakątków Polski.

W loży eksperckiej zasiądą: Krzysztof Daukszewicz, Henryk Sawka, Piotr Skucha oraz Łukasz ŻAK Zaczek.

Na finał wieczoru wystąpią laureaci nagrody publiczności podczas ubiegłorocznego przeglądu kabaretowego – Kabaret z Konopi!

Całość poprowadzą: Olga Łasak oraz Tomasz Jachimek.

Kabaret z Konopi istnieje od 2005 roku, gdzie podczas kieleckiego KOKSu zdobył pierwszą Nagrodę Publiczności.

Działalność estradowa stała się ich pasją i sposobem na życie. Kabaret zdobył kilkanaście Nagród Publiczności oraz jest laureatem kilkudziesięciu festiwali kabaretowych takich jak: KOKS, PKS, Dowcipakery, Mulatka, Fermenty, PAKA, Kopytko, Festiwal Dobrego Humoru, Zostań Gwiazdą Kabaretu, Japko itp.

Kabaret z Konopi znany jest także z realizacji telewizyjnych dla TVP2, TVP1, Polsatu i TVN biorąc udział w takich imprezach jak Kabareton w Koszalinie, Kabaretobranie w Zielonej Górze, Świętokrzyska Gala Kabaretowa w Kielcach, Top Trendy w Sopocie czy Dzięki Bogu już Weekend w TVP2.

Świetny kontakt z publiką i siła przebicia sprawiają, że każdy występ to niepowtarzalne wydarzenie.

Ich najbardziej znane skecze to Dzieci, Hardkorowy KOKSu, ZUS, Kelner i Internet.

W szranki przeglądowe w tym roku staną:

Kabaret Konkubenci jest to nieformalny związek kabaretowy zawarty w 2024 roku przez doświadczonych artystów: Karolinę Bączek-Abramowicz i Damiana Kubika. Kabareciarze znani z występów telewizyjnych, m.in. Karolina jest w stałej obsadzie programu “Kabaret Na Żywo” w telewizji Polsat. Kabaret Konkubenci są dwukrotnymi laureatami konkursu „na boczku” podczas Rybnickiej Jesieni Kabaretowej. Znani i lubiani z estrad kabaretowych w całej Polsce, pokochał ich m.in. Szczecin (Festiwal Komedii Szpak),

Piotrków Trybunalski (Trybunały Uśmiechu) oraz wiele innych miejscowości, gdzie mieli okazję występować!

„Dlaczego Konkubenci? Każdy z nas żyje w kilku konkubinatach i to na raz! Szok? Niedowierzanie? Zobaczcie nas i się przekonajcie!”

Grupa Flanele – kabaret, który nie krzyczy. Stoi z boku i sprawdza, czy krzyk ma sens. Zwykle nie ma. Więc nie walą pointą w stół - bo prawdopodobnie stół jest zajęty czymś ważniejszym, na przykład byciem stołem.

Absurd nie jest u nich ucieczką od rzeczywistości. To rzeczywistość pierwsza zaczyna. Oni tylko uprzejmie odpowiadają. Interesują ich drobiazgi: zdania, które się wykoleiły, powaga tak napompowana, że sama sobie przeszkadza... W świecie FLANELI wszystko jest odrobinę przesunięte. Jakby ktoś poprawił obraz na ścianie, ale w złą stronę.

Pointy są co najmniej na miejscu. Czasem aż za bardzo. Czasem stoją tam wcześniej niż FLANELE i pytają, czy długo jeszcze. Nie moralizują - po prostu pojawiają się wtedy, kiedy sytuacja już sama zaczęła być śmieszna, tylko nikt nie miał odwagi tego powiedzieć.

Układ Komediowy Pierwszy w Polsce format Skecz Comedy Show - rozrywka na najwyższym poziomie, kabaret nowej generacji, jakiego w Polsce jeszcze nie było! To formacja, która bawi Widza od pierwszych minut show. Naturalność, zaskakujące puenty, skecze oparte na faktach, improwizacja i muzyka na żywo - to wszystko sprawia, że Układ Komediowy bawi Widzów w każdym wieku. Czy można połączyć tradycję z nowoczesnością? Doświadczenie z młodzieńczą pasją? Kabaret ze stand-upem? Disco z polo? Oczywiście!

Pomoże to trójmiejska grupa kabaretowa, która powstała w 2022 roku. Ich skecze są wypadkową obserwacji „dziwności" tego świata. Lubią wyłapywać absurdy z życia codziennego. Czasem używają w skeczach improwizacji. Lubią bawić się formą.

Znani fermentowej publiczności z poprzednich edycji festiwalu, zasłynęli skeczami dotyczącymi realiów życia w Bielsku-Białej, m.in. poruszyli w bardzo zabawny sposób czas wyłączania oświetlenia ulicznego w czasie pandemii. Otrzymali wówczas od organizatorów FERMENTÓW złote latarki, by móc bezpieczne poruszać się po naszym mieście.

Trupa Wysokiego Ryzyka - to wybuchowa mieszanka charyzmy, scenicznego doświadczenia i bezkompromisowego humoru. Grupę tworzą aktorzy doskonale znani widzom z telewizji, sceny i festiwali – a teraz łączą siły w kabarecie, który podnosi poziom adrenaliny do maksimum.

Na scenie zobaczycie m.in. gwiazdy serialu Lombard. Życie pod zastaw – Agata Szafrańska i Dominik Dąbrowski, a także aktorów znanych z produkcji Dzielnica strachu – Aleksandra Listwan i Maciej Kosmala. Skład dopełnia laureatka Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu – Marta Dzwonkowska, której talent wokalny i sceniczna energia nadają występom niepowtarzalny charakter.

Za teksty i reżyserię odpowiada Michał Paszczyk, znany z kultowego kabaretu Paranienormalni – gwarant jakości, błyskotliwych point i humoru, który trafia w punkt.
kup bilet

Niedzielna Rewia to już tradycja naszego Festiwalu. W tym roku zobaczymy kilkunastu Artystów, którzy w swych najnowszych programach premierowo pokażą się przed Fermentową Publicznością!

Wystąpią: Grupa Rafała Kmity, Kabarety Świerszczychrząszcz oraz Czesuaf, a także Marcin Daniec; prowadzący – Damian Kubik.

Grupy Rafała Kmity pokaże swój najnowszy program zatytułowany „Jak żyć”. To prawdziwa uczta dla wielbicieli humoru na najwyższym poziomie. Artyści po raz kolejny potwierdzają, że potrafią łączyć błyskotliwą inteligencję z czystym, absurdalnym komizmem. „Jak żyć” to program, który nie tylko bawi do rozpuku, ale też zostawia widza z refleksją nad absurdami codzienności.

Grupa Rafała Kmity to bez wątpienia najwyższa półka polskiej sceny kabaretowej. Jak wspominają widzowie, dodatkowym atutem Grupy są piękne, literackie piosenki. To kabaret, który nie idzie na skróty – zamiast taniej prowokacji proponuje finezję i klasę. Ten spektakl to gwarancja inteligentnej rozrywki, której długo się nie zapomina. Dialogi są dynamiczne, puenty zaskakujące, a aktorska energia sprawia, że każda minuta spędzona z tymi artystami to czysta przyjemność.

Kabaret Świerszczychrząszcz. Jak piszą o sobie: pierwszy raz stanęliśmy wspólnie na scenie 20 lat temu. Początkowo nic nie mówiliśmy - tylko ruch, dźwięk, muzyka, synchronizacja i taniec. Potem były zwycięskie: PAKA, Szpak, Fermenty, DeBeŚciak (kilka razy), Kadr, Trybunały, Zielona Góra, Olsztyn, Warszawa, Wąchock i wiele innych. Po latach "milczenia" zaskoczyliśmy wszystkich tym, że śpiewamy - pojechaliśmy do Ostrołęki i stanęliśmy do konkursu piosenkowego - wygraliśmy! Nie tak dawno zaczęliśmy na scenie "rozmawiać" - podjęliśmy wyzwanie RYJKA i przez dwa lata udało nam się zebrać pięć Koryt - dobra średnia: dwa i pół Koryta na rok.

Michał Łysiak i Marcin Wąsowski. Lubimy ze sobą grać. Lubimy spotykać się z ludźmi i dawać rozrywkę.

Kabaret Czesuaf. Oto co piszą o swoim najnowszym programie „A dajcie spokój”:

„A, dajcie spokój…” to zdanie pasuje do wszystkiego. To właśnie taką reakcję mamy, gdy słyszymy, co się dzieje na świecie. Tak właśnie mówimy gdy już ręce opadają. „A, dajcie spokój…” czyli nowy program kabaretu Czesuaf, który powstał z potrzeby serca … i nerwów. Bo jak tu żyć spokojnie, gdy wszystko dookoła aż prosi się o komentarz? My nie wytrzymaliśmy i wy też nie wytrzymacie… ze śmiechu. Nowy program to świeża dawka humoru, ciętej satyry i celnych obserwacji rzeczywistości. Nie zabraknie nowych postaci, zaskakujących point i tematów, które aż proszą się o komentarz w krzywym zwierciadle. Przyjdź. Pośmiej się. A potem powiedz: „A, dajcie spokój…” ale koniecznie z uśmiechem na twarzy! Uwaga program, może zawierać wulgaryzmy!!!

Marcin Daniec - od lat święci triumfy na scenach w Polsce i za granicą. Jego fenomen polega na znakomitym kontakcie z publicznością - reakcje z widowni stają się częścią programu, co sprawia, że każdy występ jest niepowtarzalny. Artysta porusza tematy z życia codziennego, które są istotne i bliskie każdemu z nas. Unika dominacji polityki w programie i nigdy nie używa nazwisk. Oprócz zabawnych monologów, ma piękne piosenki i znaczącą warstwę refleksyjną, co dodaje występowi wyjątkowego charakteru." Marcin Daniec jest laureatem wielu nagród, m.in.: „Złota Telekamera”, Dwie „Karolinki” na Opolskim Festiwalu, 5 „Meloników Charlie’go” na Festiwalu Dobrego Humoru w Gdańsku, Satyryk Wszech Czasów!
kup bilet

Przy okazji koncertu trzeciomajowego chcemy upamiętnić 75-tą rocznice połączenia Bielska i Białej. Skupimy się jednak na lokalnej historii, a wszystko to za sprawą Pana Jacka Kachla, który jako konferansjer przeprowadzi nas „multimedialnie” przez historię połączenia Bielska i Białej, przy pomocy swoich archiwalnych materiałów oraz barwnych opowieści.

Artystycznie, symbolicznie, chcemy zaproponować utwory z archiwum polskiej piosenki lat 50tych, czyli cofnąć się o te 75 lat i sięgnąć po repertuar, który wtedy królował. 
Dodatkowej symboliki dokładamy w warstwie wykonawczej - będzie duetowo (jak to Bielsko i Biała od 75lat w duecie). 

Wystąpią: 

Bielska Orkiestra Kameralna pod dyrekcją Mateusza Walacha.
Magdalena Zawartko, Karolina Leszko, Marcin Jajkiewicz, Jacek Kotlarski oraz gość specjalny: Dorota Miśkiewicz. 

W repertuarze znajdzie się 12 utworów przeplatanych opowieściami o Bielsku i Białej Pana Jacka Kachla. 

Patronat honorowy: Prezydent Miasta Jarosław Klimaszewski

kup bilet

Bohaterem tego koncertu będzie niezwykły organista, pianista oraz dyrygent – genialny artysta o niezwykłych umiejętnościach improwizatorskich. Jest cenionym interpretatorem muzyki angielskiej i amerykańskiej a w szczególności Georga Gershwina oraz Leonarda Bernsteina.

Dla bielskiej publiczności wykona koncert pt.:  Improwizacje na tematy polskie. Publiczność zaproszona jest do kształtowania programu poprzez zadawanie propozycji tematów z szeroko pojętej muzyki polskiej.


kup bilet

Poluzjanci to kultowa grupa, przewrotnie nazywana najbardziej znanym nieznanym polskim zespołem, która zainspirowała i wychowała całe pokolenia młodych artystów. 
Styl Poluzjantów to wypadkowa muzycznych fascynacji członków zespołu, łącząca takie gatunki, jak funk, soul, jazz a nawet rock. Grupa powstała w 1995 roku, kiedy młodzi studenci Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach postanowili połączyć swoje siły. Na swoim koncie mają trzy albumy: Tak po prostu, Druga płyta i Trzy metry ponad ziemią, które na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki rozrywkowej.
Zespół zawiesił działalność koncertową w 2016 roku po nagłej śmierci współzałożyciela grupy, gitarzysty Przemysława Maciołka. W 2022 roku Poluzjanci powrócili na scenę, a teraz – po trzynastu latach od wydania ostatniego albumu – prezentują długo wyczekiwany czwarty krążek zatytułowany „4P”. Prace nad materiałem rozpoczęły się jeszcze przed zawieszeniem działalności, ale dopiero teraz udało się go dokończyć.
Oryginalne brzmienie Poluzjantów to zasługa wybitnych muzyków tworzących formację, a także charakterystycznych kompozycji głównie do tekstów Janusza Onufrowicza. Premiera „4P” to symboliczny hołd dla pamięci Przemysława Maciołka i zapowiedź nowego rozdziału w historii zespołu.
Koncertowy skład zespołu tworzą:
Kuba Badach – wokal
Marcin Górny – instrumenty klawiszowe
Grzegorz Jabłoński – instrumenty klawiszowe
Robert Luty – perkusja
Piotr Żaczek – gitara basowa
Łukasz Belcyr – gitara elektryczna
POLUZJANCI 4P
Po trzynastu latach Poluzjanci wracają z nowym albumem „4P”
Poluzjanci oddają w ręce fanów swój czwarty album. To wyczekiwany projekt, który stał się nie tylko muzycznym wyzwaniem, ale również emocjonalnym przeżyciem. Proces jego tworzenia naznaczyła śmierć Przemka Maciołka – współzałożyciela i jednego z filarów zespołu.
Ten album to zapis ostatnich chwil, które mieliśmy szczęście dzielić z Przemkiem – podkreślają członkowie zespołu. Trzy z dziesięciu utworów powstały jeszcze wspólnie z nim, podczas sesji w Poznaniu. Pozostałe zostały ukończone dzięki wsparciu zaprzyjaźnionych gitarzystów, którzy nawiązali do szkiców muzycznych pozostawionych przez Przemka.
Prace nad płytą były szczególne. Pierwszy raz Poluzjanci stworzyli materiał w pełni zespołowo. Efektem są utwory, które zrodziły się podczas jam sessions w otoczonym lasami studiu Załuski pod Warszawą. Spotkaliśmy się, by po prostu pograć, wyrzucić z siebie dźwięki, które nam towarzyszyły – z tego powstały piosenki, które dziś oddajemy naszym słuchaczom – mówią muzycy.
Za warstwę tekstową, tradycyjnie już, odpowiada Janusz Onufrowicz, który od lat współpracuje z Poluzjantami. Nowa płyta to nie tylko kolejny rozdział w historii zespołu, ale także hołd dla wspólnej pasji i niezatartej energii, która łączy muzyków od lat.
Album promuje singiel pt. Kowbojski, który w charakterystycznym dla Poluzjantów stylu łączy intymność tekstu z melodyjnym brzmieniem. Utwór, z tekstem pełnym refleksji o ulotności życia i poszukiwaniu sensu w codzienności, jest zaproszeniem do zatrzymania się w biegu i spojrzenia na świat z nowej perspektywy. 
kup bilet

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?

Obsada: Olga Bołądź / Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Katarzyna Polewany Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski Piotr Grabowski / Marcin Perchuć Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego

adaptacja: Bartosz Wierzbięta reżyseria: Marcin Hycnar

scenografia: Wojciech Stefaniak

kostiumy: Martyna Kander

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Tito Productions, Spektaklove

Czas trwania: 90 minut bez przerwy
kup bilet

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?

Obsada: Olga Bołądź / Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Katarzyna Polewany Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski Piotr Grabowski / Marcin Perchuć Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego

adaptacja: Bartosz Wierzbięta reżyseria: Marcin Hycnar

scenografia: Wojciech Stefaniak

kostiumy: Martyna Kander

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Tito Productions, Spektaklove

Czas trwania: 90 minut bez przerwy
kup bilet

Obsada (występują zamiennie):

Pamela: ELŻBIETA JODŁOWSKA, ELŻBIETA OKUPSKA, MAŁGORZATA DUDA, DOROTA PIASECKA
Krycha: EWA CICHOCKA EWA ZŁOTOWSKA MAŁGORZATA GADECKA

Zosia: LUDMIŁA WARZECHA GRAŻYNA ZIELIŃSKA

Malina: EWA ŚNIEŻANKA KATARZYNA KOZAK RENATA ZARĘBSKA
Reżyseria: CEZARY DOMAGAŁA

Kierownictwo muzyczne i aranżacje: JANUSZ BOGACKI

Scenografia:
TATIANA KWIATKOWSKA

Choreografia: TOMASZ TWORKOWSKI

Przygotowanie wokalne: TOMASZ BAJERSKI

Aranżacja partii wokalnych: STUDIO FIL ART - JERZY FILAR

Produkcja: TOMASZ HELLER
Cztery wspaniałe aktorki, cztery "tygrysice w menopauzie" opowiadają i śpiewają o tym, co żadnej z pań nie ominie, co nieuchronne. I, jak się okazuje, ani wstydliwe, ani takie straszne, choć jeszcze do niedawna samo to słowo nie chciało przejść nam przez usta. A tym czasem można, nawet trzeba o tym mówić, bo w tej chwili, teraz właśnie, 8 milionów kobiet w Polsce przeżywa ten trudny czas. A zaczęło się w Los Angeles, gdzie Elżbieta Jodłowska zobaczyła na ten temat niesłychanie zabawny spektakl muzyczny, na którym kobiety zaśmiewały się do łez wołając - "to o mnie!", "mnie się trafiło to samo!". J. postanowiła zrobić coś podobnego, ale osadzonego w polskich realiach. Z polskimi problemami dnia codziennego, z naszymi ulubionymi szlagierami. W ten sposób znaleźliśmy się na zapleczu lumpeksu "Butiks Malina", gdzie spotykają się koleżanki z młodości...
kup bilet

10 TENORÓW w wyjątkowym tournée! Najpiękniejsze piosenki w hołdzie dla mam – wzruszenie, energia i niezapomniane emocje.  Nie przegap tego magicznego koncertu! 

10 niezwykłych głosów, orkiestra na żywo i niezapomniane emocje! Najbardziej energetyczna i wzruszająca trasa koncertowa roku – 52 koncerty w maju i czerwcu! 

Od Elvisa Presleya po Krzysztofa Krawczyka, od operowych arii po gorące rytmy lat 70. i 80.!

W programie m.in.:  „Caruso" – Il Volo  „Love Me Tonight" – Tom Jones  „Mamma" – Il Divo  "We Are the Champions" – Queen „Pretty Woman" – Roy Orbison „Tylko Ty Mamo" – Kazimierz Kowalski .
kup bilet

„Rodzinne rewolucje” Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji
Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości.
Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?

Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności?
"Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne.
Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia.
Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.

Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Tito Productions, Spektaklove
premiera: 13 września 2024
Spektaklove, Scena Relax w Warszawie

Obsada:

Jeanne: Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Vincent: Olaf Lubaszenko
Luizy: Karolina Bacia
Pierre: Paweł Małaszyński
Robert: Mateusz Banasiuk
kup bilet

„Rodzinne rewolucje” Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji
Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości.
Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?

Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności?
"Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne.
Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia.
Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.

Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Tito Productions, Spektaklove
premiera: 13 września 2024
Spektaklove, Scena Relax w Warszawie

Obsada:

Jeanne: Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Vincent: Olaf Lubaszenko
Luizy: Karolina Bacia
Pierre: Paweł Małaszyński
Robert: Mateusz Banasiuk
kup bilet

Baw mnie! Koncert z piosenkami Seweryna Krajewskiego

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie, które przeniesie widzów w świat niezapomnianych przebojów Seweryna Krajewskiego. Podczas tego magicznego wieczoru Iza Połońska, wszechstronna wokalistka i laureatka wielu nagród, zaprezentuje na nowo klasyczne utwory w wysublimowanych aranżacjach Leszka Kołodziejskiego. Towarzyszyć jej będą wyjątkowi wokaliści: Wojciech Myrczek zamiennie z Bartkiem Grzankiem.

Największe przeboje Seweryna Krajewskiego: „Baw mnie!”, „Anna Maria”, „Uciekaj, moje serce”, „Szukaj mnie”, „Nie jesteś sama”, „Nie spoczniemy”, „Wielka miłość”, „Płoną góry, płoną lasy”, „Wsiąść do pociągu” i „Niech żyje bal!”.

Każdy z tych utworów, pełen emocji i wrażliwości, przypomina o potędze muzyki Krajewskiego, która kształtowała serca kolejnych pokoleń.

Iza Połońska i Wojciech Myrczek - zamiennie z Bartkiem Grzankiem zapraszają na podróż przez emocjonalne krajobrazy polskiej piosenki, przywołując nostalgiczne wspomnienia i celebrując piękno muzyki Krajewskiego. To muzyczne połączenie sprawia, że każdy koncert staje się niezapomnianym doświadczeniem.

Na scenie wokalistom towarzyszyć będzie znakomity zespół utalentowanych instrumentalistów. Nie przegap okazji, by przeżyć niezwykłe chwile w towarzystwie wyjątkowych artystów!

Wystąpią: Iza Połońska – śpiew Wojciech Myrczek / Bartek Grzanek – śpiew

Wokalistom towarzyszy zespół Izy Połońskiej w składzie: Michał Kobojek – saksofon Leszek Kołodziejski – instrumenty klawiszowe, akordeon Michał Grott – gitara basowa Mateusz Krawczyk – perkusja
kup bilet

Miasto nad Wisłą skrywa wiele sekretów, dokładnie tak jak i jego mieszkańcy. Wśród starych dzielnic Warszawy swą świeżością i ekskluzywnością błyszczy jedna – Wilanów. W pewnym apartamencie, gdzie Dior miesza się z tajemnicą, a gwiazdki Michelin same wskakują do rosołu, w zbyt głęboki sen zapadł bardzo zamożny człowiek. Wymaga kosztownej opieki, dlatego zatrudniono mu biedną opiekunkę – Zofię Kramarczyk (Dorota Chotecka). Kobieta o złotym sercu, stalowych nerwach i głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć niełatwe życie w Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym „Miasteczku Wilanów”, jako opiekunka pana Stanisława i gosposia żądnej splendoru i wytwornie zachłannej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie się do niej uśmiechnęło, w drzwiach rezydencji pojawiają się niespodziewani goście – jak przystało na Wilanów – bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura). Czy święty Jamroży pomoże stworzonej do roli ofiary Zofii, wybrnąć z kłopotów? I czy stojąc oko w oko z przestępcami nasza bohaterka obroni doktorat z życia? Dorota Chotecka i Radosław Pazura po raz pierwszy razem na scenie w zaskakującej komedii kryminalnej autorstwa Aldony Jankowskiej i Aleksandry Wolf. „Opiekunka na zabój” to pełna finezji i przewrotności, wybitnie żartobliwa opowieść o ludzkich namiętnościach i słabościach, pokazująca, że nigdy nie jest za późno na to, by odmienić swoje życie. Z przymrużeniem oka do wielkomiejskich kaprysów i z miłości do Warszawy, zapraszamy na zabójczo śmieszny spektakl ociekający kryminalnym dreszczykiem. Twórcy Autor: Aldona Jankowska / Aleksandra Wolf Reżyseria: Aldona Jankowska Asystentka reż.: Olga Rawska Muzyka: Jakub Wójcik Scenografia: Zespołowa praca twórców Kostiumy: Katarzyna Bogaczyk / Sebastian Zawieśnicki Zdjęcia: Rafał Latoszek.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
kup bilet

Miasto nad Wisłą skrywa wiele sekretów, dokładnie tak jak i jego mieszkańcy. Wśród starych dzielnic Warszawy swą świeżością i ekskluzywnością błyszczy jedna – Wilanów. W pewnym apartamencie, gdzie Dior miesza się z tajemnicą, a gwiazdki Michelin same wskakują do rosołu, w zbyt głęboki sen zapadł bardzo zamożny człowiek. Wymaga kosztownej opieki, dlatego zatrudniono mu biedną opiekunkę – Zofię Kramarczyk (Dorota Chotecka). Kobieta o złotym sercu, stalowych nerwach i głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć niełatwe życie w Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym „Miasteczku Wilanów”, jako opiekunka pana Stanisława i gosposia żądnej splendoru i wytwornie zachłannej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie się do niej uśmiechnęło, w drzwiach rezydencji pojawiają się niespodziewani goście – jak przystało na Wilanów – bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura). Czy święty Jamroży pomoże stworzonej do roli ofiary Zofii, wybrnąć z kłopotów? I czy stojąc oko w oko z przestępcami nasza bohaterka obroni doktorat z życia? Dorota Chotecka i Radosław Pazura po raz pierwszy razem na scenie w zaskakującej komedii kryminalnej autorstwa Aldony Jankowskiej i Aleksandry Wolf. „Opiekunka na zabój” to pełna finezji i przewrotności, wybitnie żartobliwa opowieść o ludzkich namiętnościach i słabościach, pokazująca, że nigdy nie jest za późno na to, by odmienić swoje życie. Z przymrużeniem oka do wielkomiejskich kaprysów i z miłości do Warszawy, zapraszamy na zabójczo śmieszny spektakl ociekający kryminalnym dreszczykiem. Twórcy Autor: Aldona Jankowska / Aleksandra Wolf Reżyseria: Aldona Jankowska Asystentka reż.: Olga Rawska Muzyka: Jakub Wójcik Scenografia: Zespołowa praca twórców Kostiumy: Katarzyna Bogaczyk / Sebastian Zawieśnicki Zdjęcia: Rafał Latoszek.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
kup bilet

Dyrygent: Joanna Natalia Ślusarczyk
Solista koncertu: Nick Ost
Bielska Orkiestra Kameralna

Repertuar:

Antonio Vivaldi - Koncert nr 1 E-dur „Wiosna” / cz.1 Allegro / (z cyklu "Cztery Pory Roku”), RV 269 
François Glorieux - «De Kar»-Waltz, François Glorieux (4’30) (Strings+Glockenspiel) 
François Glorieux - Elegy for Euphonium and Solo Violin, François Glorieux 
François Glorieux - Fantasy for Euphonium and Strings, François Glorieux 
Antonin Dvorak - Serenada na orkiestrę smyczkową E-dur, B. 52 
kup bilet

„Tam, gdzie kończy się brzeg” to poetycka opowieść ruchu o przekraczaniu granic — tych widzialnych i tych, które istnieją jedynie w nas. Spektakl teatru tańca Synergia, realizowany we współpracy z Bielskim Centrum Kultury, czerpie inspirację z książki „Samotne oceany.

Krystyny Chojnowskiej-Liskiewicz, pierwszej kobiety, która opłynęła świat solo” Pauliny Reiter, lecz nie jest jej dosłowną ilustracją. To taneczna metafora nad doświadczeniem drogi, wspólnoty i odwagi, potrzebnych, by wypłynąć poza bezpieczny horyzont. Na scenie spotykają się wszystkie pokolenia tancerzy — młodzi, dopiero rozpoczynający swoją zawodową przygodę, oraz ci, którzy mają już za sobą pierwsze artystyczne rejsy. 

Ich ciała tworzą wspólny organizm: raz stają się wzburzonym oceanem, innym razem samotną łodzią dryfującą w ciszy. Ruch jest tu językiem emocji Krystyny Chojnowskiej- Liskiewicz —determinacji, zwątpienia, potrzeby niezależności, ale też tęsknoty za przynależnością i wsparciem.

Historia pierwszej kobiety, która samotnie opłynęła świat, zostaje odczytana na nowo, w kontekście współczesności. Jej podróż staje się metaforą dzisiejszych zmagań: dążenia do celu w świecie pełnym oczekiwań, ciągłego udowadniania swojej wartości, poszukiwania własnego miejsca i sensu. Samotność, tak wyraźna na oceanie, rezonuje z doświadczeniem współczesnego człowieka — zanurzonego w tłumie, a jednak często odizolowanego, zmuszonego polegać na własnej sile.

„Tam, gdzie kończy się brzeg” opowiada o momencie decyzji — o chwili, w której trzeba zostawić za sobą znane lądy i zaufać drodze. To spektakl o odkrywaniu nowego, o ryzyku i wolności, ale też o wspólnocie, która rodzi się z uważności i współodczuwania. Taniec staje się tu mapą emocjonalną, a scena — oceanem, na którym każdy z nas, wcześniej czy później, musi nauczyć się żeglować.
kup bilet

Zapraszamy na wyjątkowy Koncert Wiosenny w wykonaniu Zespołu Pieśni i Tańca „Bielsko”, który przeniesie publiczność w barwną podróż przez różnorodne regiony Polski – od północy, aż po południowe krańce kraju.

Podczas koncertu artyści zaprezentują zarówno znany i lubiany repertuar, jak i nowe układy taneczne, które wzbogacają program o świeżość i nową energię. Występ wyróżnia się kunsztem wykonania, wdziękiem oraz młodzieńczą ekspresją tancerzy, którzy z pasją pielęgnują tradycję ludową.

W programie znajdą się najpiękniejsze polskie tańce narodowe i regionalne, takie jak kujawiak, oberek i krakowiak, a także tańce spiskie, żywiołowe tańce górali żywieckich oraz barwne tańce lubelskie. Każdy z nich ukazuje odmienny charakter regionu, jego rytm, muzykę i tradycję.

Koncert stanowi niezwykły przegląd polskiego folkloru – pełen kolorów, emocji i autentycznego ducha ludowej kultury. To spotkanie z tradycją w nowoczesnym, pełnym życia wydaniu, które zachwyci zarówno miłośników folkloru, jak i wszystkich spragnionych piękna i energii scenicznej.
kup bilet

Zapraszamy na wyjątkową, 38 edycję konkursów Miss Beskidów, Miss Beskidów Nastolatek i Mister Beskidów 2026, odbywającą się pod honorowym patronatem Prezydenta Miasta Bielsko-Biała.

To będzie wieczór pełen blasku, emocji i filmowej magii – spektakularna Gala, której nie można przegapić!

Na scenie zobaczycie nie tylko tegorocznych finalistów, ale również utytułowane laureatki i laureatów z poprzednich lat, którzy zdobywali prestiżowe tytuły w Polsce i na świecie, m.in. podczas Miss Tourism International, Miss Europe, Miss Polonia, Miss Polski, Miss Tourism World China, MRS World, Queen of Poland, Princess of the World, Foto Models Poland, Miss Krajów Nadbałtyckich, Teenager of the World czy Mister Polski.

To niepowtarzalna okazja, aby spotkać ich osobiście, porozmawiać i poczuć atmosferę wielkiego świata konkursów piękności.

Nie zabraknie także Gości Specjalnych oraz wyjątkowego Pokazu Ludzi Wielkiego Serca, w którym już po raz 19 wystąpią znane osobistości ze świata polityki, biznesu, medycyny, kultury i sztuki.

Co najważniejsze – dochód z pokazu zostanie przekazany na rzecz Hospicjum w Bielsku-Białej w ramach naszego hasła:

„Piękno w Imię Dobra”.

Kupując bilet, nie tylko przeżyjesz niezapomniany wieczór pełen emocji i inspiracji, ale również wesprzesz szczytny cel.
kup bilet

Akompaniament: Czesław Majewski

Dwaj giganci polskiej estrady, mistrzowie dobrego żartu i ciętej riposty - na jednej scenie w repertuarze, który wszyscy znamy i kochamy. Czeka Was więc niezapomniany wieczór z zabawnymi skeczami, nieznanymi anegdotami zza kulis, monologami i piosenkami kabaretowymi.

Główną rolę odegra BOHDAN ŁAZUKA - niezwykła osobowość, człowiek legenda, znany i uwielbiany zarówno w świecie filmu, jak i teatru. Wymieniając najważniejsze kreacje aktorskie Łazuki, nie można pominąć tytułów takich jak: „Nie ma róży bez ognia”, „Brunet wieczorową porą”, „Kariera Nikodema Dyzmy”, „Piłkarski poker” czy „Nie lubię poniedziałku”.

Bohdan Łazuka wystąpi w towarzystwie i przy akompaniamencie CZESŁAWA MAJEWSKIEGO - kompozytora i pianisty znanego szerszej publiczności z programu „Śpiewające Fortepiany” oraz roli „Pana Czesia” z Kabaretu Olgi Lipińskiej.

Utwory Bohdana Łazuki znają i śpiewają wszyscy, bo jak tu nie nucić „Miłość złe humory ma”, „Dzisiaj, jutro, zawsze” czy „Dla mnie ty!?”

BOHDAN ŁAZUKA

Aktor teatralny i filmowy, artysta estradowy i piosenkarz, prezenter telewizyjny i radiowy, konferansjer i reżyser. Zagrał w kilkudziesięciu filmach i serialach, w których najczęściej kreował postacie charakterystyczne. Jako piosenkarz wykonywał przeboje międzywojenne, piosenkę liryczną i współczesne gatunki rozrywkowe i to ten repertuar zaprezentuje podczas recitalu. Pod koniec lat 50. uczył się w Państwowej Szkole Muzycznej I st. nr 4 im. Karola Kurpińskiego w Warszawie w klasie oboju. W akademiku Dziekanka mieszkał nie tylko z kolegami z uczelni, ale także z przyszłymi aktorami z warszawskiej PWST. Za ich namową zdał do tej uczelni, gdzie z powodzeniem studiował aktorstwo dramatyczne.

CZESŁAW MAJEWSKI

Kompozytor, dyrygent, pianista i aktor, znany z programów telewizyjnych takich jak Kabaret Olgi Lipińskiej czy Śpiewające fortepiany. Akompaniował takim artystkom jak Irena Santor, Halina Kunicka czy Violetta Villas.
kup bilet

Maciej Stuhr powraca na scenę kabaretową w wielkim stylu!

Jego najnowszy program, czyli „Maciej Stuhr: MAM TO WSZYSTKO W STANDUPIE!”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości.

Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie?

Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.

Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!

kup bilet

Maciej Stuhr powraca na scenę kabaretową w wielkim stylu!

Jego najnowszy program, czyli „Maciej Stuhr: MAM TO WSZYSTKO W STANDUPIE!”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości.

Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie?

Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.

Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
kup bilet

Wstyd – komedia „Teściowie” w wersji teatralnej

Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe!

Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.

Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?

Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.

„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi.

Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.

__

„WSTYD”

Autor: Marek Modzelewski

Reżyser: Wojciech Malajkat

Kostiumy: Zuzanna Kolanowska, Zuzanna Gąsiorowska

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Produkcja: Tito Productions, Spektaklove

Premiera: 9 października 2023

Obsada:

Anna Dereszowska

Marieta Żukowska

Szymon Bobrowski

Wojciech Zieliński
kup bilet

Wstyd – komedia „Teściowie” w wersji teatralnej

Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe!

Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.

Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?

Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.

„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi.

Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.

__

„WSTYD”

Autor: Marek Modzelewski

Reżyser: Wojciech Malajkat

Kostiumy: Zuzanna Kolanowska, Zuzanna Gąsiorowska

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Produkcja: Tito Productions, Spektaklove

Premiera: 9 października 2023

Obsada:

Anna Dereszowska

Marieta Żukowska

Szymon Bobrowski

Wojciech Zieliński
kup bilet

To wieczór, który zaczyna się niewinnym pytaniem, a kończy długim uśmiechem i cichą refleksją. „Dobry wieczór…?” to najnowszy, autorski program Andrzeja Poniedzielskiego – muzyczno-poetycka podróż pełna inteligentnego humoru, subtelnej ironii i wzruszeń, z których artysta słynie od lat.
Podczas koncertu usłyszymy zarówno dobrze znane, uwielbiane piosenki, jak i zupełnie nowe utwory, przeplatane mistrzowską satyrą i błyskotliwymi komentarzami do codzienności. To spotkanie z poezją o marzeniach, tęsknotach i miłości — podaną lekko, z dystansem i charakterystycznym, łagodnym humorem.
Andrzej Poniedzielski to satyryk, poeta, aktor i gitarzysta. Jest współzałożycielem Piwnicy Artystycznej „Przechowalnia”. Piosenki jego autorstwa mają w swoim repertuarze Edyta Geppert, Maryla Rodowicz, Grzegorz Turnau, Dawid Podsiadło i wielu innych piosenkarzy.
„Dobry wieczór…?” to nie tylko koncert. To rozmowa z publicznością, chwila wytchnienia od pośpiechu i spotkanie z humorem, który bawi, wzrusza i zostaje w głowie na długo po wybrzmieniu ostatniego akordu.
kup bilet

Przygotuj się na wieczór pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji, śmiechu i głębokich refleksji! „Depresja komika” to spektakl, który łączy humor z poważnym tematem – depresją, ale robi to z wielkim wdziękiem i humorem.
Główny bohater, Rafał, zarabia na cudzym smutku, pomagając ludziom borykającym się z depresją, wypaleniem zawodowym, problemami osobistymi i codziennymi trudnościami życia w wielkim mieście. Jego praca polega na wywoływaniu śmiechu, poprawianiu nastrojów i przeganianiu złych duchów. Jest rozchwytywany, podziwiany i oklaskiwany. Jednak gdy podczas próby generalnej do swojego nowego show zapomina tekstu i traci przytomność, trafia do terapeuty, który diagnozuje u niego… depresję. Ma 24 godziny, by odzyskać równowagę i przygotować się na premierę swojego najnowszego wystąpienia.
Zapraszamy na spektakl pełen humoru, emocji i improwizacji, w którym Rafał Rutkowski i Adam Woronowicz stoczą pojedynek na śmierć i życie, walcząc ze swoimi traumami i radościami codzienności, na oczach widzów. To intensywny 2-men show, który nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji.

Obsada:
Rafał Rutkowski

Adam Woronowicz

Reżyseria: Michał Walczak

Kostiumy: Magdalena Godlewska

Muzyka: Wiktor Stokowski

Światło: Rafał Piotrowski

Asystent reżysera i producent wykonawczy: Marta Więcławska

Czas trwania: 90 minut, bez przerwy

Spektakl od 18 roku życia


kup bilet

Przygotuj się na wieczór pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji, śmiechu i głębokich refleksji! „Depresja komika” to spektakl, który łączy humor z poważnym tematem – depresją, ale robi to z wielkim wdziękiem i humorem.
Główny bohater, Rafał, zarabia na cudzym smutku, pomagając ludziom borykającym się z depresją, wypaleniem zawodowym, problemami osobistymi i codziennymi trudnościami życia w wielkim mieście. Jego praca polega na wywoływaniu śmiechu, poprawianiu nastrojów i przeganianiu złych duchów. Jest rozchwytywany, podziwiany i oklaskiwany. Jednak gdy podczas próby generalnej do swojego nowego show zapomina tekstu i traci przytomność, trafia do terapeuty, który diagnozuje u niego… depresję. Ma 24 godziny, by odzyskać równowagę i przygotować się na premierę swojego najnowszego wystąpienia.
Zapraszamy na spektakl pełen humoru, emocji i improwizacji, w którym Rafał Rutkowski i Adam Woronowicz stoczą pojedynek na śmierć i życie, walcząc ze swoimi traumami i radościami codzienności, na oczach widzów. To intensywny 2-men show, który nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji.

Obsada:
Rafał Rutkowski

Adam Woronowicz


Reżyseria: Michał Walczak

Kostiumy: Magdalena Godlewska

Muzyka: Wiktor Stokowski

Światło: Rafał Piotrowski

Asystent reżysera i producent wykonawczy: Marta Więcławska

Czas trwania: 90 minut, bez przerwy

Spektakl od 18 roku życia
kup bilet

NENE HEROINE to trójmiejski zespół poruszający się w stylistyce jazz/psychedelic.
Ich twórczość to mikstura analogowych brzmień, dubu, post-rocka, improwizacji oraz komunikatywnych i emocjonalnych melodii. Po bardzo dobrze przyjętym debiutanckim albumie „Total Panorama” (Alpaka Records), zespół prezentuje nowy program pod tytułem „MOVA”.
Jest to rozwinięcie dotychczasowej eksploracji muzycznego ,,tripu’’, w który artyści zabierają słuchaczy. Muzycy zespołu nie lubią kompromisów, a jazz traktują wyłącznie jako punkt wyjścia do tworzenia nowych struktur.
SKŁAD ZESPOŁU:
Peter Stanley Chester - saksofon
Michael Zismann - gitara
Tony Sadeky - gitara basowa
Stan Corazon - perkusja
Muzyka Nene Heroine to kalejdoskop dynamicznie zmieniających się wrażeń. Każdy występ, w zależności od przestrzeni, charakteru wydarzenia i energii publiczności, przybiera unikalną formę, której nawet sami muzycy nie są w stanie do końca przewidzieć. Skupiają się zawsze na „tu i teraz”, dzięki czemu ich muzyka nigdy nie przestaje zaskakiwać, co z kolei sprawia, że każdy z ich koncertów jest jedynym w swoim rodzaju przeżyciem.
W ubiegłym roku Nene Heroine wystąpiło na wielu znakomitych festiwalach w Polsce, a przede wszystkim na najbardziej prestiżowym polskim festiwalu z muzyką alternatywną „OFF Festival”, co zaowocowało świetnymi recenzjami prasy i publiczności.
Zespół otrzymał również wyróżnienie magazynu KMAG (MOSKITY 2023) w kategorii muzyka.
kup bilet

Tajemnica 16 piętra - komedia na najwyższym poziomie. Czy masz odwagę odkryć, co dzieje się po zmroku na 16 piętrze w najwyższym biurowcu miasta? Gdy wszystko inne cichnie, tam zaczyna się prawdziwa akcja. 

Dwaj przyjaciele zostają wplątani w wydarzenia, w których stają twarzą w twarz z niebezpiecznymi gangsterami. Gdy sytuacja wymyka się spod kontroli, humor i napięcie sięgają zenitu! W "Tajemnicy 16 piętra" wszystko jest możliwe. Historia zaczyna się od niewinnego spotkania, które przeradza się w pełną adrenaliny przygodę. Dwaj bohaterowie, przypadkowo wplątani w kłopoty, muszą stawić czoła bezwzględnym przestępcom. To jednak dopiero początek. Każdy zwrot akcji prowadzi do kolejnych tajemnic, intryga goni intrygę, a kryminalna historia przeplata się z refleksjami o damsko-męskich relacjach. Czy masz odwagę zanurzyć się w wir szalonej przygody, w której każdy krok to niespodzianka? 

Obsada: Michał Żurawski/ Mariusz Ostrowski Tomasz Borkowski Michał Sitarski/ Dominik Bąk Piotr Miazga Piotr Ligienza/ Maciej Mikołajczyk Kostiumy i scenografia: Katarzyna Adamczyk Scenariusz i reżyseria: Jarosław Grzelka 

Uwaga! Używane są efekty stroboskopowe! 

W spektaklu padają słowa , niesłusznie uznawane za niecenzuralne. 

Czas trwania spektaklu 100 minut + 15 minut przerwy. 

Kategoria wiekowa: od 16 roku życia.

kup bilet

Zapraszamy na niezwykły wieczór z jednym z najsłynniejszych dzieł w historii baletu. "Jezioro łabędzie" Piotra Czajkowskiego to ponadczasowe arcydzieło, które od pokoleń zachwyca publiczność na całym świecie. Klasyczna choreografia Mariusa Petipy, pełna elegancji i dramatyzmu, w połączeniu z poruszającą muzyką tworzy spektakl o nieprzemijającej sile emocji. Romantyczna, wzruszająca i pełna symboliki historia porusza zarówno koneserów baletu, jak i widzów odkrywających tę sztukę po raz pierwszy.

Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.

Balet prezentowany jest w dwóch aktach z przerwą, w autentycznych, ręcznie wykonanych kostiumach teatralnych oraz oryginalnej scenografii, wiernie oddających ducha klasycznego baletu XIX wieku. Całość dopełnia mistrzowska reżyseria światła, budująca nastrojową, niemal filmową atmosferę i podkreślająca magię każdej sceny. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w jego najbardziej szlachetnej formie - w wykonaniu gwiazd światowej sceny, z zachowaniem tradycji, elegancji i najwyższego poziomu artystycznego.
kup bilet

Z POWODU CHOROBY JEDNEGO Z MUZYKÓW KONCERT PRZESUNIĘTY NA 23 PAŹDZIERNIKA.
Wolna Grupa Bukowina - polska grupa muzyczna z nurtu poezji śpiewanej powstała na początku lat 70. XX wieku. Wolna Grupa Bukowina zadebiutowała w 1971 roku na Giełdzie Piosenki Turystycznej w Szklarskiej Porębie. Zespół przyjechał z Buska - Zdroju, a założył go ówczesny maturzysta Wojciech Bellon. Piosenką Wojtka "Ponidzie" wyśpiewali jedną z głównych nagród. Miała formułę zespołu otwartego, toteż występowało z nią wielu znanych polskich wykonawców i muzyków. Trzon zespołu stanowili: Wojciech Bellon - twórca tekstów większości piosenek, Grażyna Kulawik, Wojciech Jarociński i Wacław Juszczyszyn. Poza sporym dorobkiem fonograficznym zespół ma na swym koncie wielokrotnie nagrodzone występy w licznych polskich festiwalach w tym na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, udział w studenckich festiwalach FAMA oraz dwukrotny występ dla 150 tysięcznej widowni na Przystanku Woodstock. Zespół ma też za sobą wielokrotne występy zagraniczne w Europie a także dla Polonii w Kanadzie, USA i Irlandii.

Wolna Grupa Bukowina stale od ponad 52 lat z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się obecnie na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.

Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina to: Grażyna Kulawik - śpiew, Wojciech Jarociński - śpiew, gitara, Wacław Juszczyszyn - śpiew, gitara

Krzysztof Żesławski – gitara basowa

Wydawnictwa

1978 - "Jan Wołek, Wolna Grupa Bukowina" - kaseta 1991 - "Bukowina" - Złota Płyta "Pomaton"

1994 - "Niechaj zabrzmi" - płyta koncertowa

1995 - "Sad"

1999 - "Pieśń Łagodnych" - składanka przebojów

2001 - "Słonecznik, Antologia" (2xCD)

2003 - "Bukowina / Sad" (2xCD) - reedycja dwóch albumów
kup bilet

Jesień to czas nostalgii. Pora melancholii. Idealna aura dla sztuki fado. Siesta w drodze od lat prezentuje polskiej publiczności żarliwą muzykę starej Lizbony. Ten sezon wszelako będzie wyjątkowy. Przed nami Gala Fado! 
Trzy wielkie postacie w jednym projekcie.

Przewodzi mu wirtuozka gitary portugalskiej Marta Pereira da Costa. Rzuciwszy wyzwanie światu od zawsze zdominowanemu przez mężczyzn, Marta – laureatka Fundacji Amalii Rodrigues – olśniewa swą sztuką glob cały, od Brazylii po Senegal; od Stanów Zjednoczonych po Tunezję. Na jej autorskiej płycie pojawiają się najznakomitsze głosy epoki: Camane i Dulce Pontes, ale też nasz dobry siestowy znajomy, genialny Richard Bona.

W jesiennej polskiej trasie towarzyszyć będzie Marcie dwoje znakomitych artystów: Brazylijka Nani Medeiros, która w naturalny sposób splata tradycję starej Alfamy z pulsem tropikalnej plaży. I kapitalny Duarte, który na Siesta Festivalu w Gdańsku bisował pięciokrotnie, ustanawiając tym rekord w dziejach naszej Tawerny Fado. Przystojny „Muszkieter z gitarą” śpiewa inaczej niż sugeruje lizbońska szkoła. Może dlatego, że jest z prastarej Evory? Ma w sobie czułość, delikatność, łagodność. Ani śladu emfazy czy przesadnej afektacji. 

Nigdy wcześniej żaden z koncertów fado jakie prezentowaliśmy nie miał w sobie takiej palety barw i tak zmiennej dramaturgii; nie opowiadał tylu historii.

Złota jesień fado. Idealne współbrzmienie.

Marcin Kydryński

skład:

Marta Pereira da Costa

João Pita Junior

Carlos Antunes

I goście: śpiewacy fado

Nani Medeiros

Duarte Coxo
Cena promocyjna 100 zł (tylko w dniu wiosennego koncertu Siesta w Drodze - 13 marca - FLOR DE TOLOACHE).
kup bilet

Hiromi Uehara, występująca pod imieniem Hiromi, to jedna z najbardziej charyzmatycznych i wizjonerskich pianistek współczesnego jazzu. Jako sześciolatka rozpoczęła naukę gry na fortepianie, a już dwa lata później jej nauczycielka Noriko Hikida wprowadziła ją w świat jazzu. W wieku 14 lat Hiromi zadebiutowała z Czeską Orkiestrą Filharmoniczną, a prawdziwym przełomem okazało się spotkanie z legendarnym pianistą Chick Corea, który – zachwycony jej improwizacją usłłyszaną przypadkiem w tokijskim klubie – zaprosił ją do wspólnego występu, gdy miała zaledwie 17 lat. Corea wspierał jej rozwój artystyczny przez kolejne lata, a ich ponowne spotkanie na scenie podczas Tokyo Jazz Festival 2006 przeszło do historii.
Hiromi od początku kariery łączy nieograniczoną wyobraźnię z absolutną wirtuozerią – jej muzyka swobodnie przekracza granice jazzu, rocka progresywnego, muzyki klasycznej, fusion i elektroniki. Jej debiutancki album Another Mind (2003) zapoczątkował serię sukcesów, które przyniosły jej światowy rozgłos i opinię jednej z najbardziej energetycznych artystek koncertowych naszych czasów. Album Spark (2016) trafił na pierwsze miejsce listy US Billboard Jazz Albums, a Hiromi zdobyła także międzynarodowe uznanie za występ podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Tokio w 2021 roku.
Jej ostatnie projekty przyniosły kolejne przełomy: album Sonicwonderland (2023) otworzył nowy rozdział w jej karierze, a nagrodzony muzyką film Blue Giant umocnił jej pozycję jako kompozytorki o wyjątkowej sile narracyjnej. W 2024 zdobyła Nagrodę Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę, a OUT THERE – nagrany z jej zespołem Sonicwonder – potwierdził status artystki, której twórczość wyznacza nowe kierunki jazzu XXI wieku.
Jesienią 2026 Hiromi powraca do jednego ze swoich najbardziej uwielbianych formatów: Hiromi: The Trio Project, tym razem w składzie z basistą Jamesem Genusem (znanym m.in. z projektów Herbiego Hancocka, Roya Haynesa, Whitney Houston czy Daft Punk) oraz legendarnym perkusistą Simonem Phillipsem, związanym z zespołami Jeffa Becka, Toto, The Who czy Tears for Fears. To trio – potężne, precyzyjne i pełne elektryzującej energii – jest jednym z najbardziej spektakularnych zespołów koncertowych Hiromi. 
Polskę Hiromi odwiedza rzadko, dlatego koncert w ramach Jazzowej Jesieni im. Tomasza Stańko będzie absolutnie wyjątkową okazją, by usłyszeć na żywo artystkę, której talent – jak pisał „The New Yorker” – jest zjawiskowy.
Hiromi: The Trio Project
Skład: Hiromi – fortepian
James Genus – bas
Simon Phillips – perkusja
kup bilet

Karnet obejmuje wszystkie festiwalowe koncerty (również HIROMI). 
4 listopada: HIROMI The Trio Project
5 listopada: BT
6 listopada: BT
7 listopada: BT
8 listopada: BT
W dniach od 5 do 8 listopada zaplanowaliśmy dwa koncerty dziennie. 
Cena karnetu:
do 14 lutego - 500 zł
od 15 lutego - 600 zł
kup bilet

Zapraszamy na wyjątkowy koncert, który zabierze Państwa w niezapomnianą podróż po muzycznych przebojach Marka Grechuty. Katarzyna Pakosińska, Katarzyna Bujakiewicz, Rafał Cieszyński, Staszek Karpiel-Bułecka, Maciej Miecznikowski i Lesław Żurek nie tylko zaśpiewają nieśmiertelne piosenki, ale również zaskoczą publiczność błyskotliwymi anegdotami i ciekawymi historiami.

Marek Grechuta to jeden z najwybitniejszych polskich twórców, którego piosenki na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki. Podczas koncertu usłyszymy jego największe przeboje, takie jak „Nie dokazuj”, „Dni, których nie znamy”, „Wiosna, ach, to ty” oraz „Będziesz moją panią”.

To jednak nie tylko koncert – to również pełna humoru i lekkości opowieść o Grechucie, której towarzyszyć będą błyskotliwe anegdoty i osobiste historie wykonawców. Każdy utwór stanie się pretekstem do wspomnień i radosnych historii, które sprawią, że koncert nabierze jeszcze głębszego wymiaru. Podczas występu artyści zaśpiewają również piosenki Jana Kantego Pawluśkiewicza.

„Nie dokazuj! Największe przeboje Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza”. to wydarzenie, które łączy muzykę, humor i niezwykłą charyzmę artystów, oferując publiczności niezapomniane emocje. To koncert, który bawi, wzrusza i angażuje – nie przegap tej wyjątkowej okazji, by poczuć magię Grechuty na żywo!

W koncertach wymiennie biorą udział: Katarzyna Bujakiewicz, Rafał Cieszyński, Staszek Karpiel-Bułecka, Katarzyna Pakosińska, Maciej Miecznikowski Lesław Żurek
kup bilet

CZERWONE GITARY DIAMENTOWY KONCERT 60 LECIA NA BIS
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces.

CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.

kup bilet

Miłość, przyjaźń, radość życia – czegóż trzeba więcej, żeby czuć się dobrze z
najbliższymi i żyć pełną piersią! Przecież każdy potrzebuje jakiegoś organu do
kochania. Sprawdźmy, czy to prawda, razem z Katarzyną, Dianą, Adamem i
Tadeuszem – bohaterami współczesnej komedii napisanej przez popularnego
austriackiego dramatopisarza Stefana Vögla.
autor: Stefan Vögel
reżyseria i oprawa muzyczna: Dariusz Taraszkiewicz
scenografia: Tomasz Bzdęga
kostiumy: Anna Tomczyńska

Kiedy zaskoczona przez życie Katarzyna postanawia zdradzić swoim bliskim, co ją
spotkało, to rusza lawina komediowych zdarzeń, zaskakujących reakcji i
nieoczekiwanych deklaracji. Widz ma szansę sam się zastanowić, co by zrobił,
słysząc miłosne wyznanie w stylu: „Masz w sobie coś, bez czego nie potrafię żyć.
Podzielisz się ze mną?”.
Zaskakujących pytań i zabawnych odpowiedzi będzie w spektaklu więcej, np.: Co
można znaleźć na ostatnim piętrze najwyższego wieżowca w Warszawie? Jak długo
należy zapiekać pieczeń z cynaderek? Czy współczesny człowiek jest gotów
wspomóc najbliższą osobę drobną sumą pieniędzy, apartamentem w Barcelonie
czy… No właśnie, czym jeszcze? To już muszą Państwo sami zobaczyć.
Na kolejne przedstawienie teatralne w doborowej obsadzie, pełne humoru i mądrej
rozrywki, zapraszają: Teatr Skene Warszawa i Dom Kultury w Rawiczu – producenci
spektakli Cudowna terapia i Najsłodszy owoc.
(Nie) wszystko ci oddam - czy to wyznanie miłości, zdrada, czy może ukryta intryga?
OBSADA
Katarzyna: Joanna Moro / Joanna Osyda*
Diana: Magdalena Walach / Ewelina Ruckgaber*
Adam: Paweł Okraska / Miron Jagniewski*
Tadeusz: Bilgun Ariunbaatar / Dariusz Taraszkiewicz*
* wymiennie
Polska prapremiera: 1 grudnia 2023 roku
Producenci:
Teatr Skene Warszawa Łukasz Niezgoda i Ewa Rączy
Dom Kultury w Rawiczu
Partner spektaklu: Prom Kultury Saska Kepa
kup bilet

BALET DZIADEK DO ORZECHÓW – familijny spektakl baletowy

„Poziom artystyczny aktorów z baletu bardzo piękny, do tego taniec, układy, uśmiech na ustach tancerek i śliczne stroje. Muzyka wiadomo – Czajkowski nie wymaga komentarza.” To tylko jedna z wielu opinii zachwyconych widzów Teatru Palladium, w którym do tej pory można było obejrzeć balet „Dziadek do Orzechów”.

Teraz to najsłynniejsze przedstawienie zimowe, które znają zarówno dzieci, jak i dorośli na całym świecie, porwie widzów w całej Polsce. To wyjątkowa okazja by wprawić się w świąteczny nastrój, zachwycić tańcem i wzruszyć się ponadczasową muzyką Czajkowskiego.

„Jestem Czarodziejem, nazywam się Drosselmayer. Odkrywam tajemnice bajek i świątecznych prezentów. Mikołaje wyczarowują prezenty, a ja… Ja sprawiam, że prezenty żyją… ba! Nawet tańczą!”

Gorąco zapraszamy na spektakl taneczno-baletowy z elementami magii i interakcji z widownią. Na scenie zobaczymy grupę taneczną i solistów w repertuarze baletowym, wzbogaconym o techniki taneczne, jak modern dance czy gimnastykę artystyczną w wykonaniu młodych artystów. Słynny Taniec Śnieżynek z udziałem zawodowych tancerzy oraz dzieci ze szkoły tańca, walka Króla Myszy wzbogacona o elementy akrobatyki i magia… Czysta magia! Jakże mogłoby być inaczej, gdy w grę wchodzi jedna z najpiękniejszych wigilijnych opowieści?

Czas trwania spektaklu – 60 min bez przerwy.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
kup bilet

Gdy ulubiony pluszowy Pajac ożywa, jest to dopiero początek magicznej przygody. Wspaniała oprawa muzyczna, barwne kostiumy a przede wszystkim wiele niezwykłych, magicznych wrażeń. Kto jako pierwszy przeciął kobietę na pół? Skąd wziął się śnieg? Czy da się zmienić sukienkę w czasie krótszym niż sekundę? Spektakl pokaże czym jest świat iluzji i dlaczego każdy może zostać czarodziejem. Nie tylko zobaczycie magię z bliska, ale będziecie mogli jej dotknąć, doświadczyć i poczuć. A może i Ty staniesz na scenie, aby przekonać się jak niezwykły może być świat naszej wyobraźni. Kiedy uwierzymy w nasze marzenia wszystko co było dotąd niemożliwe, zdarzy się naprawdę. MAGIA JEST W NAS.
Katarzyna Walczak / Agata Bieńkowska jako Mama

Kaja Szymańska / Basia Kędzior jako Julia

Julian Waglewski / Krzysztof Kostera w roli Pajaca

oraz Wojtek Rotowski jako Czarodziej
kup bilet

Ona, zaklęta w łabędzia przez złego czarownika. On, zakochany, robi wszystko co w jego mocy, by uratować ukochaną. Czy miłość Odetty i Zygfryda pokona złe moce Rotbarta? Przenieś się do wyjątkowej, baśniowej krainy tańca i muzyki. Zachwyć się wielowymiarową opowieścią o walce dobra ze złem. O zdradzie, bólu, potędze miłości i uczuciu, które przekracza granice życia i śmierci.

Zapraszamy na najsłynniejszy balet Piotra Czajkowskiego – „Jezioro Łabędzie”. To absolutnie wyjątkowa okazja, by zachwycić się spektaklem w wykonaniu Młodego Baletu Polskiego. Ten przepiękny, familijny spektakl baletowy dotychczas mogli zobaczyć tylko widzowie warszawskiego Teatru Palladium, teraz czas, by pokochali go też młodzi i dorośli widzowie w innych miastach Polski.

Czy ukochany zdoła ocalić swoją piękną Odettę? Czy uda jej się pokonać klątwę i powrócić do świata ludzi? Tego dowiesz się już wkrótce, kiedy nadlecą łabędzie z baśniowej krainy i przy poruszającej muzyce Czajkowskiego zabiorą Cię na swoich skrzydłach do baletowego świata księżniczki Odetty.

Czas trwania 60 min bez przerwy
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
kup bilet
Brak wydarzeń w wybranym dniu