śr
1
cz
2
pt
3
so
4
nd
5
pn
6
wt
7
śr
8
cz
9
pt
10
so
11
nd
12
pn
13
wt
14
śr
15
cz
16
pt
17
so
18
nd
19
pn
20
wt
21
śr
22
cz
23
pt
24
so
25
nd
26
pn
27
wt
28
śr
29
dzisiaj
30
pt
31
repertuar
Wydarzenie numer 1: Lunamë feat. Paulina Przybysz , 11 września 2026, godzina 19:00
Tym razem Lunamë pojawi się na scenie Bielskiego Centrum Kultury w wyjątkowej odsłonie – u boku jednej z najbardziej wyrazistych postaci polskiej sceny muzycznej, Paulina Przybysz. To spotkanie zapowiada się jako intensywne, pełne emocji i bezkompromisowe muzyczne doświadczenie, w którym alternatywa, groove i jazz splatają się w jedną, pulsującą całość.
Za koncepcję tego wydarzenia odpowiada Maciej Kądziela – saksofonista, improwizator i kompozytor, lider zespołów Lunamë i ZK Collaboration. Artysta aktywny na międzynarodowej scenie, regularnie koncertujący w Europie, Azji i obu Amerykach, znany z odważnego łączenia stylistyk i tworzenia muzyki o silnym, autorskim charakterze.
Za koncepcję tego wydarzenia odpowiada Maciej Kądziela – saksofonista, improwizator i kompozytor, lider zespołów Lunamë i ZK Collaboration. Artysta aktywny na międzynarodowej scenie, regularnie koncertujący w Europie, Azji i obu Amerykach, znany z odważnego łączenia stylistyk i tworzenia muzyki o silnym, autorskim charakterze.
Lunamë to jego najnowszy projekt – przestrzeń oparta na intuicji, transowości i mistycznym wymiarze wspólnego grania. Koncerty zespołu mają formę rytuału: hipnotyczny puls, głęboki groove i swobodna improwizacja prowadzą słuchaczy w doświadczenie, które wykracza poza klasyczny koncert. Granice między sceną a publicznością zacierają się, a muzyka staje się wspólnym przeżyciem – intensywnym, organicznym i prawdziwym.
Lunamë tworzą:
Maciej Kądziela - saksofon
Natalia Kordiak – śpiew i nie tylko
Kasia Schmidt-Przeździecka – instrumenty basujące
Staszek Szmigiero – klawiatury świata
Marcin Sojka – perkusjonalia na różnym poziomie
Nasz gość:
Paulina Przybysz – jedna z najbardziej twórczych i kreatywnych wokalistek, autorek tekstów i kompozytorek na polskiej scenie muzycznej. Nieustannie poszukuje nowych inspiracji, jest ceniona przez największe muzyczne nazwiska w naszym kraju. Szersza publiczność poznała ją dzięki soulowo-rewolucyjnej działalności zespołu Sistars.
Natalia Kordiak – śpiew i nie tylko
Kasia Schmidt-Przeździecka – instrumenty basujące
Staszek Szmigiero – klawiatury świata
Marcin Sojka – perkusjonalia na różnym poziomie
Nasz gość:
Paulina Przybysz – jedna z najbardziej twórczych i kreatywnych wokalistek, autorek tekstów i kompozytorek na polskiej scenie muzycznej. Nieustannie poszukuje nowych inspiracji, jest ceniona przez największe muzyczne nazwiska w naszym kraju. Szersza publiczność poznała ją dzięki soulowo-rewolucyjnej działalności zespołu Sistars.
Wydarzenie numer 2: Andrzej Poniedzielski „Dobry wieczór…?” , 12 września 2026, godzina 19:00
To wieczór, który zaczyna się niewinnym pytaniem, a kończy długim uśmiechem i cichą refleksją. „Dobry wieczór…?” to najnowszy, autorski program Andrzeja Poniedzielskiego – muzyczno-poetycka podróż pełna inteligentnego humoru, subtelnej ironii i wzruszeń, z których artysta słynie od lat.
Podczas koncertu usłyszymy zarówno dobrze znane, uwielbiane piosenki, jak i zupełnie nowe utwory, przeplatane mistrzowską satyrą i błyskotliwymi komentarzami do codzienności. To spotkanie z poezją o marzeniach, tęsknotach i miłości — podaną lekko, z dystansem i charakterystycznym, łagodnym humorem.
Andrzej Poniedzielski to satyryk, poeta, aktor i gitarzysta. Jest współzałożycielem Piwnicy Artystycznej „Przechowalnia”. Piosenki jego autorstwa mają w swoim repertuarze Edyta Geppert, Maryla Rodowicz, Grzegorz Turnau, Dawid Podsiadło i wielu innych piosenkarzy.
„Dobry wieczór…?” to nie tylko koncert. To rozmowa z publicznością, chwila wytchnienia od pośpiechu i spotkanie z humorem, który bawi, wzrusza i zostaje w głowie na długo po wybrzmieniu ostatniego akordu.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Podczas koncertu usłyszymy zarówno dobrze znane, uwielbiane piosenki, jak i zupełnie nowe utwory, przeplatane mistrzowską satyrą i błyskotliwymi komentarzami do codzienności. To spotkanie z poezją o marzeniach, tęsknotach i miłości — podaną lekko, z dystansem i charakterystycznym, łagodnym humorem.
Andrzej Poniedzielski to satyryk, poeta, aktor i gitarzysta. Jest współzałożycielem Piwnicy Artystycznej „Przechowalnia”. Piosenki jego autorstwa mają w swoim repertuarze Edyta Geppert, Maryla Rodowicz, Grzegorz Turnau, Dawid Podsiadło i wielu innych piosenkarzy.
„Dobry wieczór…?” to nie tylko koncert. To rozmowa z publicznością, chwila wytchnienia od pośpiechu i spotkanie z humorem, który bawi, wzrusza i zostaje w głowie na długo po wybrzmieniu ostatniego akordu.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 3: spektakl DEPRESJA KOMIKA g. 15.00 , 13 września 2026, godzina 15:00
Przygotuj się na wieczór pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji, śmiechu i głębokich refleksji! „Depresja komika” to spektakl, który łączy humor z poważnym tematem – depresją, ale robi to z wielkim wdziękiem i humorem.
Główny bohater, Rafał, zarabia na cudzym smutku, pomagając ludziom borykającym się z depresją, wypaleniem zawodowym, problemami osobistymi i codziennymi trudnościami życia w wielkim mieście. Jego praca polega na wywoływaniu śmiechu, poprawianiu nastrojów i przeganianiu złych duchów. Jest rozchwytywany, podziwiany i oklaskiwany. Jednak gdy podczas próby generalnej do swojego nowego show zapomina tekstu i traci przytomność, trafia do terapeuty, który diagnozuje u niego… depresję. Ma 24 godziny, by odzyskać równowagę i przygotować się na premierę swojego najnowszego wystąpienia.
Zapraszamy na spektakl pełen humoru, emocji i improwizacji, w którym Rafał Rutkowski i Adam Woronowicz stoczą pojedynek na śmierć i życie, walcząc ze swoimi traumami i radościami codzienności, na oczach widzów. To intensywny 2-men show, który nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji.
Obsada:
Główny bohater, Rafał, zarabia na cudzym smutku, pomagając ludziom borykającym się z depresją, wypaleniem zawodowym, problemami osobistymi i codziennymi trudnościami życia w wielkim mieście. Jego praca polega na wywoływaniu śmiechu, poprawianiu nastrojów i przeganianiu złych duchów. Jest rozchwytywany, podziwiany i oklaskiwany. Jednak gdy podczas próby generalnej do swojego nowego show zapomina tekstu i traci przytomność, trafia do terapeuty, który diagnozuje u niego… depresję. Ma 24 godziny, by odzyskać równowagę i przygotować się na premierę swojego najnowszego wystąpienia.
Zapraszamy na spektakl pełen humoru, emocji i improwizacji, w którym Rafał Rutkowski i Adam Woronowicz stoczą pojedynek na śmierć i życie, walcząc ze swoimi traumami i radościami codzienności, na oczach widzów. To intensywny 2-men show, który nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji.
Obsada:
Rafał Rutkowski
Adam Woronowicz
Reżyseria: Michał Walczak
Kostiumy: Magdalena Godlewska
Muzyka: Wiktor Stokowski
Światło: Rafał Piotrowski
Asystent reżysera i producent wykonawczy: Marta Więcławska
Czas trwania: 90 minut, bez przerwy
Spektakl od 18 roku życia
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 4: spektakl DEPRESJA KOMIKA g. 17.30 , 13 września 2026, godzina 17:30
Przygotuj się na wieczór pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji, śmiechu i głębokich refleksji! „Depresja komika” to spektakl, który łączy humor z poważnym tematem – depresją, ale robi to z wielkim wdziękiem i humorem.
Główny bohater, Rafał, zarabia na cudzym smutku, pomagając ludziom borykającym się z depresją, wypaleniem zawodowym, problemami osobistymi i codziennymi trudnościami życia w wielkim mieście. Jego praca polega na wywoływaniu śmiechu, poprawianiu nastrojów i przeganianiu złych duchów. Jest rozchwytywany, podziwiany i oklaskiwany. Jednak gdy podczas próby generalnej do swojego nowego show zapomina tekstu i traci przytomność, trafia do terapeuty, który diagnozuje u niego… depresję. Ma 24 godziny, by odzyskać równowagę i przygotować się na premierę swojego najnowszego wystąpienia.
Zapraszamy na spektakl pełen humoru, emocji i improwizacji, w którym Rafał Rutkowski i Adam Woronowicz stoczą pojedynek na śmierć i życie, walcząc ze swoimi traumami i radościami codzienności, na oczach widzów. To intensywny 2-men show, który nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji.
Obsada:
Rafał Rutkowski
Adam Woronowicz
Reżyseria: Michał Walczak
Kostiumy: Magdalena Godlewska
Muzyka: Wiktor Stokowski
Światło: Rafał Piotrowski
Asystent reżysera i producent wykonawczy: Marta Więcławska
Czas trwania: 90 minut, bez przerwy
Główny bohater, Rafał, zarabia na cudzym smutku, pomagając ludziom borykającym się z depresją, wypaleniem zawodowym, problemami osobistymi i codziennymi trudnościami życia w wielkim mieście. Jego praca polega na wywoływaniu śmiechu, poprawianiu nastrojów i przeganianiu złych duchów. Jest rozchwytywany, podziwiany i oklaskiwany. Jednak gdy podczas próby generalnej do swojego nowego show zapomina tekstu i traci przytomność, trafia do terapeuty, który diagnozuje u niego… depresję. Ma 24 godziny, by odzyskać równowagę i przygotować się na premierę swojego najnowszego wystąpienia.
Zapraszamy na spektakl pełen humoru, emocji i improwizacji, w którym Rafał Rutkowski i Adam Woronowicz stoczą pojedynek na śmierć i życie, walcząc ze swoimi traumami i radościami codzienności, na oczach widzów. To intensywny 2-men show, który nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji.
Obsada:
Rafał Rutkowski
Adam Woronowicz
Reżyseria: Michał Walczak
Kostiumy: Magdalena Godlewska
Muzyka: Wiktor Stokowski
Światło: Rafał Piotrowski
Asystent reżysera i producent wykonawczy: Marta Więcławska
Czas trwania: 90 minut, bez przerwy
Spektakl od 18 roku życia
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 5: GRUPA FURMANA - 30 lat na scenie , 24 września 2026, godzina 19:00
30 lat na scenie - zapraszamy na jubileuszowy koncert GRUPY FURMANA,
który będzie jednocześnie promocją nowej płyty "3x10 na
trzydziestolecie".
Wiosną 1996 pojawiło się pierwsze nagranie zespołu Grupa Furmana "Komórkowboje" - był to występ na festiwalu Yapa w Łodzi.
30 lat minęło, zespół nagrał 6 płyt, ta ostatnia "3x10 na trzydziestolecie".
Wielu wspaniałych muzyków okrasiło swoim talentem brzmienie zespołu. Czas na podsumowanie tych lat i zaprezentowanie nowych piosenek. Wszystko na deskach BCK.
Wydarzenie numer 6: Soundesign - Roger Eno, Daniel Bloom i Gaba Kulka , 27 września 2026, godzina 18:00
W niedzielę, 27 września w sali Bielskiego Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej na wyjątkowym koncercie wystąpią:
ROGER ENO.
Minimalista. Ambient w najczystszej postaci. Młodzy brat Briana od dekad idzie własną, cichą drogą. Jego muzyka to nie tło – to przestrzeń, w której obrazy zaczynają oddychać. W 2025 roku ukazał się "Without Wind / Without Air" – najodważniejsze dzieło w jego karierze. To będzie trzecia wizyta Rogera w Polsce.
DANIEL BLOOM.
Architekt nastroju. „Tulipany”, „Wszystko, co kocham”, „Nieulotne”. Jeśli polskie kino ostatnich lat ma konkretny brzmieniowy kod, to napisał go Bloom. Magia analogowych syntezatorów i filmowa melancholia, która zostaje pod skórą długo po seansie. W tym roku otrzymał Fryderyka za muzykę do filmu "Zamach na papieża".
GABA KULKA.
Głos, który wymyka się definicjom. Precyzja, tekstury, emocje. Gaba staje się łącznikiem między tym, co słyszalne, a tym, co widzialne. Nie śpiewa piosenek – buduje dźwiękowe scenariusze.
ROGER ENO.
Minimalista. Ambient w najczystszej postaci. Młodzy brat Briana od dekad idzie własną, cichą drogą. Jego muzyka to nie tło – to przestrzeń, w której obrazy zaczynają oddychać. W 2025 roku ukazał się "Without Wind / Without Air" – najodważniejsze dzieło w jego karierze. To będzie trzecia wizyta Rogera w Polsce.
DANIEL BLOOM.
Architekt nastroju. „Tulipany”, „Wszystko, co kocham”, „Nieulotne”. Jeśli polskie kino ostatnich lat ma konkretny brzmieniowy kod, to napisał go Bloom. Magia analogowych syntezatorów i filmowa melancholia, która zostaje pod skórą długo po seansie. W tym roku otrzymał Fryderyka za muzykę do filmu "Zamach na papieża".
GABA KULKA.
Głos, który wymyka się definicjom. Precyzja, tekstury, emocje. Gaba staje się łącznikiem między tym, co słyszalne, a tym, co widzialne. Nie śpiewa piosenek – buduje dźwiękowe scenariusze.
Wydarzenie realizowane przy wsparciu Miasta Bielsko-Biała.c
SOUNDESIGN 2026. Trzy dni. Dźwięk w obrazie – obraz z dźwiękiem.
Kiedyś mieszkała tylko w kinie. Dziś muzyka ilustracyjna jest wszędzie – w grze, w serialu, w audiobooku. Towarzyszy nam częściej niż jakikolwiek inny dźwięk. Rzadko zwracamy na nią uwagę, bo dobry dźwięk działa, zanim go usłyszymy.
Soundesign to festiwal o ludziach, którzy ten dźwięk tworzą. O powstawaniu muzyki, sound designu i kompozycji.
Są festiwale, które grają muzykę filmową. My pokazujemy, jak ona powstaje.
Trzy dni koncertów i spotkań. Blisko twórców, blisko procesu. W Bielsku-Białej – mieście Bolka i Lolka, Reksia i polskiej animacji. Bajek bez słów, niesionych samym dźwiękiem. Słuchamy filmu. Oglądamy muzykę.
Zapraszamy do Bielska-Białej, Polskiej Stolicy Kultury 2026.
Kiedyś mieszkała tylko w kinie. Dziś muzyka ilustracyjna jest wszędzie – w grze, w serialu, w audiobooku. Towarzyszy nam częściej niż jakikolwiek inny dźwięk. Rzadko zwracamy na nią uwagę, bo dobry dźwięk działa, zanim go usłyszymy.
Soundesign to festiwal o ludziach, którzy ten dźwięk tworzą. O powstawaniu muzyki, sound designu i kompozycji.
Są festiwale, które grają muzykę filmową. My pokazujemy, jak ona powstaje.
Trzy dni koncertów i spotkań. Blisko twórców, blisko procesu. W Bielsku-Białej – mieście Bolka i Lolka, Reksia i polskiej animacji. Bajek bez słów, niesionych samym dźwiękiem. Słuchamy filmu. Oglądamy muzykę.
Zapraszamy do Bielska-Białej, Polskiej Stolicy Kultury 2026.
Partner: Województwo Śląskie
Współorganizator: ARS CAMERALIS – Instytucja Kultury Województwa Śląskiego
Wydarzenie numer 7: NENE HEROINE , 2 października 2026, godzina 19:00
NENE HEROINE to trójmiejski zespół poruszający się w stylistyce jazz/psychedelic.
Ich twórczość to mikstura analogowych brzmień, dubu, post-rocka, improwizacji oraz komunikatywnych i emocjonalnych melodii. Po bardzo dobrze przyjętym debiutanckim albumie „Total Panorama” (Alpaka Records), zespół prezentuje nowy program pod tytułem „MOVA”.
Jest to rozwinięcie dotychczasowej eksploracji muzycznego ,,tripu’’, w który artyści zabierają słuchaczy. Muzycy zespołu nie lubią kompromisów, a jazz traktują wyłącznie jako punkt wyjścia do tworzenia nowych struktur.
SKŁAD ZESPOŁU:
Peter Stanley Chester - saksofon
Michael Zismann - gitara
Tony Sadeky - gitara basowa
Stan Corazon - perkusja
Muzyka Nene Heroine to kalejdoskop dynamicznie zmieniających się wrażeń. Każdy występ, w zależności od przestrzeni, charakteru wydarzenia i energii publiczności, przybiera unikalną formę, której nawet sami muzycy nie są w stanie do końca przewidzieć. Skupiają się zawsze na „tu i teraz”, dzięki czemu ich muzyka nigdy nie przestaje zaskakiwać, co z kolei sprawia, że każdy z ich koncertów jest jedynym w swoim rodzaju przeżyciem.
W ubiegłym roku Nene Heroine wystąpiło na wielu znakomitych festiwalach w Polsce, a przede wszystkim na najbardziej prestiżowym polskim festiwalu z muzyką alternatywną „OFF Festival”, co zaowocowało świetnymi recenzjami prasy i publiczności.
Zespół otrzymał również wyróżnienie magazynu KMAG (MOSKITY 2023) w kategorii muzyka.
Ich twórczość to mikstura analogowych brzmień, dubu, post-rocka, improwizacji oraz komunikatywnych i emocjonalnych melodii. Po bardzo dobrze przyjętym debiutanckim albumie „Total Panorama” (Alpaka Records), zespół prezentuje nowy program pod tytułem „MOVA”.
Jest to rozwinięcie dotychczasowej eksploracji muzycznego ,,tripu’’, w który artyści zabierają słuchaczy. Muzycy zespołu nie lubią kompromisów, a jazz traktują wyłącznie jako punkt wyjścia do tworzenia nowych struktur.
SKŁAD ZESPOŁU:
Peter Stanley Chester - saksofon
Michael Zismann - gitara
Tony Sadeky - gitara basowa
Stan Corazon - perkusja
Muzyka Nene Heroine to kalejdoskop dynamicznie zmieniających się wrażeń. Każdy występ, w zależności od przestrzeni, charakteru wydarzenia i energii publiczności, przybiera unikalną formę, której nawet sami muzycy nie są w stanie do końca przewidzieć. Skupiają się zawsze na „tu i teraz”, dzięki czemu ich muzyka nigdy nie przestaje zaskakiwać, co z kolei sprawia, że każdy z ich koncertów jest jedynym w swoim rodzaju przeżyciem.
W ubiegłym roku Nene Heroine wystąpiło na wielu znakomitych festiwalach w Polsce, a przede wszystkim na najbardziej prestiżowym polskim festiwalu z muzyką alternatywną „OFF Festival”, co zaowocowało świetnymi recenzjami prasy i publiczności.
Zespół otrzymał również wyróżnienie magazynu KMAG (MOSKITY 2023) w kategorii muzyka.
Wydarzenie numer 8: TAJEMNICA 16 PIĘTRA , 17 października 2026, godzina 17:00
Tajemnica 16 piętra - komedia na najwyższym poziomie. Czy masz odwagę odkryć, co dzieje się po zmroku na 16 piętrze w najwyższym biurowcu miasta? Gdy wszystko inne cichnie, tam zaczyna się prawdziwa akcja.
Dwaj przyjaciele zostają wplątani w wydarzenia, w których stają twarzą w twarz z niebezpiecznymi gangsterami. Gdy sytuacja wymyka się spod kontroli, humor i napięcie sięgają zenitu! W "Tajemnicy 16 piętra" wszystko jest możliwe. Historia zaczyna się od niewinnego spotkania, które przeradza się w pełną adrenaliny przygodę. Dwaj bohaterowie, przypadkowo wplątani w kłopoty, muszą stawić czoła bezwzględnym przestępcom. To jednak dopiero początek. Każdy zwrot akcji prowadzi do kolejnych tajemnic, intryga goni intrygę, a kryminalna historia przeplata się z refleksjami o damsko-męskich relacjach. Czy masz odwagę zanurzyć się w wir szalonej przygody, w której każdy krok to niespodzianka?
Obsada: Michał Żurawski/ Mariusz Ostrowski Tomasz Borkowski Michał Sitarski/ Dominik Bąk Piotr Miazga Piotr Ligienza/ Maciej Mikołajczyk Kostiumy i scenografia: Katarzyna Adamczyk Scenariusz i reżyseria: Jarosław Grzelka
Uwaga! Używane są efekty stroboskopowe!
W spektaklu padają słowa , niesłusznie uznawane za niecenzuralne.
Czas trwania spektaklu 100 minut + 15 minut przerwy.
Kategoria wiekowa: od 16 roku życia.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 9: Jezioro Łabędzie - Classical Etoile Ballet , 21 października 2026, godzina 19:00
Zapraszamy na niezwykły wieczór z jednym z najsłynniejszych dzieł w historii baletu. "Jezioro łabędzie" Piotra Czajkowskiego to ponadczasowe arcydzieło, które od pokoleń zachwyca publiczność na całym świecie. Klasyczna choreografia Mariusa Petipy, pełna elegancji i dramatyzmu, w połączeniu z poruszającą muzyką tworzy spektakl o nieprzemijającej sile emocji. Romantyczna, wzruszająca i pełna symboliki historia porusza zarówno koneserów baletu, jak i widzów odkrywających tę sztukę po raz pierwszy.
Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.
Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.
Balet prezentowany jest w dwóch aktach z przerwą, w autentycznych, ręcznie wykonanych kostiumach teatralnych oraz oryginalnej scenografii, wiernie oddających ducha klasycznego baletu XIX wieku. Całość dopełnia mistrzowska reżyseria światła, budująca nastrojową, niemal filmową atmosferę i podkreślająca magię każdej sceny. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w jego najbardziej szlachetnej formie - w wykonaniu gwiazd światowej sceny, z zachowaniem tradycji, elegancji i najwyższego poziomu artystycznego.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 10: KONCERT KRÓLEWSKI: Od Mozarta po Straussa , 22 października 2026, godzina 17:30
KONCERT KRÓLEWSKI: MAJESTAT KLASYKI
Elegancja. Pasja. Humor. Muzyczne arcydzieła.
To nie jest zwykły koncert – to spektakl, który przeniesie Cię do świata królewskich dworów, wytwornych bali i pełnych emocji operowych scen!
To nie jest zwykły koncert – to spektakl, który przeniesie Cię do świata królewskich dworów, wytwornych bali i pełnych emocji operowych scen!
Co usłyszysz?
Porywające rytmy – walce, czardasze i taneczne szaleństwo!
Najpiękniejsze arie operowe – miłość, namiętność i wielkie dramaty.
Muzyczne smaczki – lekkie, zabawne momenty w klasycznej oprawie.
Potężne finały – klaskanie do Radetzky-Marsza? Na pewno poczujesz, że to najlepszy moment, by się dołączyć!
Dlaczego warto?
Usłyszysz największe klasyki Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego, Straussa i Brahmsa
Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie – odkryjesz niespotykane połączenie opery, balu i wirtuozerii
Jeśli chcesz przeżyć wyjątkowy wieczór – zabierz bliską osobę i poczuj atmosferę muzycznego luksusu.
Jeśli szukasz prezentu – bilety na ten koncert to niezawodny pomysł na niespodziankę!
Program koncertu:
Johann Strauss – "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms – "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti – "Czardasz"
Giacomo Puccini – "Nessun Dorma" z opery "Turandot"
Frédéric Chopin – "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven – "Oda do radości"
George Frideric Handel - Ombra mai fu
Johann Strauss – "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini – "Duetto Buffo di Due Gatti"
Stanisław Moniuszko - “Prząśniczka”
Pietro Mascagni - “Ave Maria”
Gaetano Donizetti – "Una furtiva lagrima" z opery "Napój miłosny"
Giuseppe Verdi – "Brindisi" z opery "Traviata"
Fryderyk Chopin – "Mazurek a-moll"
To tylko część naszego wyjątkowego programu, który zabierze Cię w muzyczną podróż przez największe arcydzieła klasyki.
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble – pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte – mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk – tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów „Pop Opera - od Opery do Musicalu”, “3 Soprany - Walka o Miłość”, „Queen Symfonicznie” i „The Beatles Symfonicznie”. Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Porywające rytmy – walce, czardasze i taneczne szaleństwo!
Najpiękniejsze arie operowe – miłość, namiętność i wielkie dramaty.
Muzyczne smaczki – lekkie, zabawne momenty w klasycznej oprawie.
Potężne finały – klaskanie do Radetzky-Marsza? Na pewno poczujesz, że to najlepszy moment, by się dołączyć!
Dlaczego warto?
Usłyszysz największe klasyki Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego, Straussa i Brahmsa
Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie – odkryjesz niespotykane połączenie opery, balu i wirtuozerii
Jeśli chcesz przeżyć wyjątkowy wieczór – zabierz bliską osobę i poczuj atmosferę muzycznego luksusu.
Jeśli szukasz prezentu – bilety na ten koncert to niezawodny pomysł na niespodziankę!
Program koncertu:
Johann Strauss – "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms – "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti – "Czardasz"
Giacomo Puccini – "Nessun Dorma" z opery "Turandot"
Frédéric Chopin – "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven – "Oda do radości"
George Frideric Handel - Ombra mai fu
Johann Strauss – "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini – "Duetto Buffo di Due Gatti"
Stanisław Moniuszko - “Prząśniczka”
Pietro Mascagni - “Ave Maria”
Gaetano Donizetti – "Una furtiva lagrima" z opery "Napój miłosny"
Giuseppe Verdi – "Brindisi" z opery "Traviata"
Fryderyk Chopin – "Mazurek a-moll"
To tylko część naszego wyjątkowego programu, który zabierze Cię w muzyczną podróż przez największe arcydzieła klasyki.
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble – pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte – mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk – tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów „Pop Opera - od Opery do Musicalu”, “3 Soprany - Walka o Miłość”, „Queen Symfonicznie” i „The Beatles Symfonicznie”. Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 11: POP OPERA - Od Opery do Musicalu , 22 października 2026, godzina 20:00
PIERWSZA NA ŚWIECIE "POP OPERA" - JEDYNY TAKI PROJEKT W POLSCE!
MUZYCZNA PODRÓŻ OD OPERY DO MUSICALU Z UDZIAŁEM WYBITNYCH SOLISTÓW TEATRÓW MUZYCZNYCH I OPEROWYCH
Zapraszamy na niepowtarzalne widowisko muzyczne, które przeniesie Cię w podróż od klasycznej opery po ekscytujące hity musicalowe! Najpiękniejsze arie operowe świata oraz największe przeboje z polskich i amerykańskich musicali wykonane na żywo przez starannie wyselekcjonowanych muzyków pod przewodnictwem dr Bogny Dulińskiej.
Ponadczasowe melodie zaśpiewają wybitni soliści Teatrów Muzycznych i Operowych, m.in. Krzysztof Knapczyk, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie publiczności na całym świecie. Koncert "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" to nie tylko muzyka, to także wspaniała oprawa wizualna i taneczna, którą wzbogacą nasi artyści.
Podczas tego wyjątkowego wydarzenia usłyszysz światowe klasyki, m.in.: "O sole mio", "La donna é mobile" z opery "Rigoletto", "Nessun Dorma" z opery “Turandot”, "Gdybym był bogaczem" oraz "Usta milczą dusza śpiewa” z operetki “Wesoła Wdówka”, "Torna surriento" (pieśń neapolitańska), "On my own" z musicalu "Les Misérables", "Prawie udało się" z musicalu "Księżniczka i żaba", "Parla piu piano" z filmu "Ojciec Chrzestny”, "When I’m 64" z repertuaru "The Beatles", "Naprawdę chcę" z musicalu "Mała Syrenka", "My Way" z repertuaru Franka Sinatry, “Parostatek” z repertuaru Krzysztofa Krawczyka, a nawet “Ocalić od zapomnienia” z repertuaru Marka Grechuty oraz co najmniej trzy nowe utwory w świeżej, polskiej wersji językowej: "You raise me up" z repertuaru Josha Grobana, "Libiamo, ne' lieti calici" z opery “La Traviata”, "Shallow" z filmu “A Star is Born”.
Dodatkowo, przygotowaliśmy niespodzianki muzyczne oraz bajeczne kreacje, które wprowadzą Cię w magiczny nastrój koncertu i przeniosą w czasie do prawdziwej opery z początków XVIII wieku!
Nie przegap tego niezwykłego wydarzenia, które połączy klasykę z nowoczesnością, tradycję z innowacją, sprawiając, że muzyka stanie się uniwersalnym językiem, jednoczącym serca i pokolenia. Będziemy śpiewać, tańczyć i bawić się wszyscy razem!
Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Członek zespołu „Queen Symfonicznie”, „The Beatles Symfonicznie”oraz grupy „A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors”, która występuje w Grecji, zdobywając uznanie fanów z całego świata. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Występował m.in. w Grecji, Niemczech (gdzie studiował w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) oraz w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach na scenach europejskich powrócił do Polski, gdzie rozpoczął autorską trasę koncertową.
Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, francusku, włosku i rosyjsku. Od 2014 roku realizuje swój autorski projekt muzyczny "Opera na ulicy", z którym odwiedził m.in. Rzym, Amsterdam, Paryż, Nowy Jork, Ateny i Berlin
MUZYCZNA PODRÓŻ OD OPERY DO MUSICALU Z UDZIAŁEM WYBITNYCH SOLISTÓW TEATRÓW MUZYCZNYCH I OPEROWYCH
Zapraszamy na niepowtarzalne widowisko muzyczne, które przeniesie Cię w podróż od klasycznej opery po ekscytujące hity musicalowe! Najpiękniejsze arie operowe świata oraz największe przeboje z polskich i amerykańskich musicali wykonane na żywo przez starannie wyselekcjonowanych muzyków pod przewodnictwem dr Bogny Dulińskiej.
Ponadczasowe melodie zaśpiewają wybitni soliści Teatrów Muzycznych i Operowych, m.in. Krzysztof Knapczyk, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie publiczności na całym świecie. Koncert "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" to nie tylko muzyka, to także wspaniała oprawa wizualna i taneczna, którą wzbogacą nasi artyści.
Podczas tego wyjątkowego wydarzenia usłyszysz światowe klasyki, m.in.: "O sole mio", "La donna é mobile" z opery "Rigoletto", "Nessun Dorma" z opery “Turandot”, "Gdybym był bogaczem" oraz "Usta milczą dusza śpiewa” z operetki “Wesoła Wdówka”, "Torna surriento" (pieśń neapolitańska), "On my own" z musicalu "Les Misérables", "Prawie udało się" z musicalu "Księżniczka i żaba", "Parla piu piano" z filmu "Ojciec Chrzestny”, "When I’m 64" z repertuaru "The Beatles", "Naprawdę chcę" z musicalu "Mała Syrenka", "My Way" z repertuaru Franka Sinatry, “Parostatek” z repertuaru Krzysztofa Krawczyka, a nawet “Ocalić od zapomnienia” z repertuaru Marka Grechuty oraz co najmniej trzy nowe utwory w świeżej, polskiej wersji językowej: "You raise me up" z repertuaru Josha Grobana, "Libiamo, ne' lieti calici" z opery “La Traviata”, "Shallow" z filmu “A Star is Born”.
Dodatkowo, przygotowaliśmy niespodzianki muzyczne oraz bajeczne kreacje, które wprowadzą Cię w magiczny nastrój koncertu i przeniosą w czasie do prawdziwej opery z początków XVIII wieku!
Nie przegap tego niezwykłego wydarzenia, które połączy klasykę z nowoczesnością, tradycję z innowacją, sprawiając, że muzyka stanie się uniwersalnym językiem, jednoczącym serca i pokolenia. Będziemy śpiewać, tańczyć i bawić się wszyscy razem!
Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Członek zespołu „Queen Symfonicznie”, „The Beatles Symfonicznie”oraz grupy „A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors”, która występuje w Grecji, zdobywając uznanie fanów z całego świata. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Występował m.in. w Grecji, Niemczech (gdzie studiował w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) oraz w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach na scenach europejskich powrócił do Polski, gdzie rozpoczął autorską trasę koncertową.
Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, francusku, włosku i rosyjsku. Od 2014 roku realizuje swój autorski projekt muzyczny "Opera na ulicy", z którym odwiedził m.in. Rzym, Amsterdam, Paryż, Nowy Jork, Ateny i Berlin
Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób - z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę "pod strzechy" - odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii i pieśni operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, "lekkich" aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 12: WOLNA GRUPA BUKOWINA , 23 października 2026, godzina 18:00
Z POWODU CHOROBY JEDNEGO Z MUZYKÓW KONCERT PRZESUNIĘTY NA 23 PAŹDZIERNIKA.
Wolna Grupa Bukowina stale od ponad 52 lat z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się obecnie na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.
Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina to: Grażyna Kulawik - śpiew, Wojciech Jarociński - śpiew, gitara, Wacław Juszczyszyn - śpiew, gitara
Krzysztof Żesławski – gitara basowa
Wydawnictwa
1978 - "Jan Wołek, Wolna Grupa Bukowina" - kaseta 1991 - "Bukowina" - Złota Płyta "Pomaton"
1994 - "Niechaj zabrzmi" - płyta koncertowa
1995 - "Sad"
1999 - "Pieśń Łagodnych" - składanka przebojów
2001 - "Słonecznik, Antologia" (2xCD)
2003 - "Bukowina / Sad" (2xCD) - reedycja dwóch albumów
Wolna Grupa Bukowina - polska grupa muzyczna z nurtu poezji śpiewanej powstała na początku lat 70. XX wieku. Wolna Grupa Bukowina zadebiutowała w 1971 roku na Giełdzie Piosenki Turystycznej w Szklarskiej Porębie. Zespół przyjechał z Buska - Zdroju, a założył go ówczesny maturzysta Wojciech Bellon. Piosenką Wojtka "Ponidzie" wyśpiewali jedną z głównych nagród. Miała formułę zespołu otwartego, toteż występowało z nią wielu znanych polskich wykonawców i muzyków. Trzon zespołu stanowili: Wojciech Bellon - twórca tekstów większości piosenek, Grażyna Kulawik, Wojciech Jarociński i Wacław Juszczyszyn. Poza sporym dorobkiem fonograficznym zespół ma na swym koncie wielokrotnie nagrodzone występy w licznych polskich festiwalach w tym na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, udział w studenckich festiwalach FAMA oraz dwukrotny występ dla 150 tysięcznej widowni na Przystanku Woodstock. Zespół ma też za sobą wielokrotne występy zagraniczne w Europie a także dla Polonii w Kanadzie, USA i Irlandii.
Wolna Grupa Bukowina stale od ponad 52 lat z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się obecnie na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.
Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina to: Grażyna Kulawik - śpiew, Wojciech Jarociński - śpiew, gitara, Wacław Juszczyszyn - śpiew, gitara
Krzysztof Żesławski – gitara basowa
Wydawnictwa
1978 - "Jan Wołek, Wolna Grupa Bukowina" - kaseta 1991 - "Bukowina" - Złota Płyta "Pomaton"
1994 - "Niechaj zabrzmi" - płyta koncertowa
1995 - "Sad"
1999 - "Pieśń Łagodnych" - składanka przebojów
2001 - "Słonecznik, Antologia" (2xCD)
2003 - "Bukowina / Sad" (2xCD) - reedycja dwóch albumów
Wydarzenie numer 13: Siesta w Drodze: GALA FADO Marta Pereira da Costa and Friends: Nani Medeiros & Duarte , 30 października 2026, godzina 19:00
Jesień to czas nostalgii. Pora melancholii. Idealna aura dla sztuki fado. Siesta w drodze od lat prezentuje polskiej publiczności żarliwą muzykę starej Lizbony. Ten sezon wszelako będzie wyjątkowy. Przed nami Gala Fado!
Trzy wielkie postacie w jednym projekcie.
Przewodzi mu wirtuozka gitary portugalskiej Marta Pereira da Costa. Rzuciwszy wyzwanie światu od zawsze zdominowanemu przez mężczyzn, Marta – laureatka Fundacji Amalii Rodrigues – olśniewa swą sztuką glob cały, od Brazylii po Senegal; od Stanów Zjednoczonych po Tunezję. Na jej autorskiej płycie pojawiają się najznakomitsze głosy epoki: Camane i Dulce Pontes, ale też nasz dobry siestowy znajomy, genialny Richard Bona.
W jesiennej polskiej trasie towarzyszyć będzie Marcie dwoje znakomitych artystów: Brazylijka Nani Medeiros, która w naturalny sposób splata tradycję starej Alfamy z pulsem tropikalnej plaży. I kapitalny Duarte, który na Siesta Festivalu w Gdańsku bisował pięciokrotnie, ustanawiając tym rekord w dziejach naszej Tawerny Fado. Przystojny „Muszkieter z gitarą” śpiewa inaczej niż sugeruje lizbońska szkoła. Może dlatego, że jest z prastarej Evory? Ma w sobie czułość, delikatność, łagodność. Ani śladu emfazy czy przesadnej afektacji.
Nigdy wcześniej żaden z koncertów fado jakie prezentowaliśmy nie miał w sobie takiej palety barw i tak zmiennej dramaturgii; nie opowiadał tylu historii.
Złota jesień fado. Idealne współbrzmienie.
Marcin Kydryński
skład:
Marta Pereira da Costa
João Pita Junior
Carlos Antunes
I goście: śpiewacy fado
Nani Medeiros
Duarte Coxo
Cena promocyjna 100 zł (tylko w dniu wiosennego koncertu Siesta w Drodze - 13 marca - FLOR DE TOLOACHE).
Wydarzenie numer 14: HIROMI: The Trio Project - Jazzowa Jesień , 4 listopada 2026, godzina 18:00
Hiromi Uehara, występująca pod imieniem Hiromi, to jedna z najbardziej charyzmatycznych i wizjonerskich pianistek współczesnego jazzu. Jako sześciolatka rozpoczęła naukę gry na fortepianie, a już dwa lata później jej nauczycielka Noriko Hikida wprowadziła ją w świat jazzu. W wieku 14 lat Hiromi zadebiutowała z Czeską Orkiestrą Filharmoniczną, a prawdziwym przełomem okazało się spotkanie z legendarnym pianistą Chick Corea, który – zachwycony jej improwizacją usłłyszaną przypadkiem w tokijskim klubie – zaprosił ją do wspólnego występu, gdy miała zaledwie 17 lat. Corea wspierał jej rozwój artystyczny przez kolejne lata, a ich ponowne spotkanie na scenie podczas Tokyo Jazz Festival 2006 przeszło do historii.
Hiromi od początku kariery łączy nieograniczoną wyobraźnię z absolutną wirtuozerią – jej muzyka swobodnie przekracza granice jazzu, rocka progresywnego, muzyki klasycznej, fusion i elektroniki. Jej debiutancki album Another Mind (2003) zapoczątkował serię sukcesów, które przyniosły jej światowy rozgłos i opinię jednej z najbardziej energetycznych artystek koncertowych naszych czasów. Album Spark (2016) trafił na pierwsze miejsce listy US Billboard Jazz Albums, a Hiromi zdobyła także międzynarodowe uznanie za występ podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Tokio w 2021 roku.
Jej ostatnie projekty przyniosły kolejne przełomy: album Sonicwonderland (2023) otworzył nowy rozdział w jej karierze, a nagrodzony muzyką film Blue Giant umocnił jej pozycję jako kompozytorki o wyjątkowej sile narracyjnej. W 2024 zdobyła Nagrodę Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę, a OUT THERE – nagrany z jej zespołem Sonicwonder – potwierdził status artystki, której twórczość wyznacza nowe kierunki jazzu XXI wieku.
Jesienią 2026 Hiromi powraca do jednego ze swoich najbardziej uwielbianych formatów: Hiromi: The Trio Project, tym razem w składzie z basistą Jamesem Genusem (znanym m.in. z projektów Herbiego Hancocka, Roya Haynesa, Whitney Houston czy Daft Punk) oraz legendarnym perkusistą Simonem Phillipsem, związanym z zespołami Jeffa Becka, Toto, The Who czy Tears for Fears. To trio – potężne, precyzyjne i pełne elektryzującej energii – jest jednym z najbardziej spektakularnych zespołów koncertowych Hiromi.
Hiromi od początku kariery łączy nieograniczoną wyobraźnię z absolutną wirtuozerią – jej muzyka swobodnie przekracza granice jazzu, rocka progresywnego, muzyki klasycznej, fusion i elektroniki. Jej debiutancki album Another Mind (2003) zapoczątkował serię sukcesów, które przyniosły jej światowy rozgłos i opinię jednej z najbardziej energetycznych artystek koncertowych naszych czasów. Album Spark (2016) trafił na pierwsze miejsce listy US Billboard Jazz Albums, a Hiromi zdobyła także międzynarodowe uznanie za występ podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Tokio w 2021 roku.
Jej ostatnie projekty przyniosły kolejne przełomy: album Sonicwonderland (2023) otworzył nowy rozdział w jej karierze, a nagrodzony muzyką film Blue Giant umocnił jej pozycję jako kompozytorki o wyjątkowej sile narracyjnej. W 2024 zdobyła Nagrodę Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę, a OUT THERE – nagrany z jej zespołem Sonicwonder – potwierdził status artystki, której twórczość wyznacza nowe kierunki jazzu XXI wieku.
Jesienią 2026 Hiromi powraca do jednego ze swoich najbardziej uwielbianych formatów: Hiromi: The Trio Project, tym razem w składzie z basistą Jamesem Genusem (znanym m.in. z projektów Herbiego Hancocka, Roya Haynesa, Whitney Houston czy Daft Punk) oraz legendarnym perkusistą Simonem Phillipsem, związanym z zespołami Jeffa Becka, Toto, The Who czy Tears for Fears. To trio – potężne, precyzyjne i pełne elektryzującej energii – jest jednym z najbardziej spektakularnych zespołów koncertowych Hiromi.
Polskę Hiromi odwiedza rzadko, dlatego koncert w ramach Jazzowej Jesieni im. Tomasza Stańko będzie absolutnie wyjątkową okazją, by usłyszeć na żywo artystkę, której talent – jak pisał „The New Yorker” – jest zjawiskowy.
Hiromi: The Trio Project
Skład: Hiromi – fortepian
James Genus – bas
Simon Phillips – perkusja
Skład: Hiromi – fortepian
James Genus – bas
Simon Phillips – perkusja
Wydarzenie numer 15: JAZZOWA JESIEŃ - KARNET , 4 listopada 2026, godzina 18:00
Karnet obejmuje wszystkie festiwalowe koncerty (również HIROMI).
4 listopada: HIROMI The Trio Project
5 listopada: BT
6 listopada: BT
7 listopada: BT
8 listopada: BT
W dniach od 5 do 8 listopada zaplanowaliśmy dwa koncerty dziennie.
Cena karnetu:
do 14 lutego - 500 zł
od 15 lutego - 600 zł
Wydarzenie numer 16: RALPH KAMINSKI - Góra , 13 listopada 2026, godzina 20:00
GÓRA – Ralph Kaminski & My Best Band In The World
Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał pięć albumów: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021), „Bal u Rafała” (2022) oraz „GÓRA” (2026). Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cheri, Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wespół z producentem DrySkullem stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
W marcu 2026 r. miała premierę „GÓRA” czyli najnowszy album artysty. Tytułowemu utworowi, promującemu płytę, towarzyszy wysmakowany i pełny symboliki klip, stworzony przez Kaminskiego, w którym gościnnie pojawiła się Anna Dymna. Nowe piosenki można było usłyszeć w kilkunastu miastach w ramach zimowo-wiosennej trasy koncertowej oraz na letnich festiwalach. Jesienią Ralph Kaminski wraca do sal koncertowych na finał trasy „GÓRA”.
Wydarzenie numer 17: Nie dokazuj! Największe przeboje Marka Grechuty , 18 listopada 2026, godzina 19:00
Zapraszamy na wyjątkowy koncert, który zabierze Państwa w niezapomnianą podróż po muzycznych przebojach Marka Grechuty. Katarzyna Pakosińska, Katarzyna Bujakiewicz, Rafał Cieszyński, Staszek Karpiel-Bułecka, Maciej Miecznikowski i Lesław Żurek nie tylko zaśpiewają nieśmiertelne piosenki, ale również zaskoczą publiczność błyskotliwymi anegdotami i ciekawymi historiami.
Marek Grechuta to jeden z najwybitniejszych polskich twórców, którego piosenki na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki. Podczas koncertu usłyszymy jego największe przeboje, takie jak „Nie dokazuj”, „Dni, których nie znamy”, „Wiosna, ach, to ty” oraz „Będziesz moją panią”.
To jednak nie tylko koncert – to również pełna humoru i lekkości opowieść o Grechucie, której towarzyszyć będą błyskotliwe anegdoty i osobiste historie wykonawców. Każdy utwór stanie się pretekstem do wspomnień i radosnych historii, które sprawią, że koncert nabierze jeszcze głębszego wymiaru. Podczas występu artyści zaśpiewają również piosenki Jana Kantego Pawluśkiewicza.
„Nie dokazuj! Największe przeboje Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza”. to wydarzenie, które łączy muzykę, humor i niezwykłą charyzmę artystów, oferując publiczności niezapomniane emocje. To koncert, który bawi, wzrusza i angażuje – nie przegap tej wyjątkowej okazji, by poczuć magię Grechuty na żywo!
Marek Grechuta to jeden z najwybitniejszych polskich twórców, którego piosenki na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki. Podczas koncertu usłyszymy jego największe przeboje, takie jak „Nie dokazuj”, „Dni, których nie znamy”, „Wiosna, ach, to ty” oraz „Będziesz moją panią”.
To jednak nie tylko koncert – to również pełna humoru i lekkości opowieść o Grechucie, której towarzyszyć będą błyskotliwe anegdoty i osobiste historie wykonawców. Każdy utwór stanie się pretekstem do wspomnień i radosnych historii, które sprawią, że koncert nabierze jeszcze głębszego wymiaru. Podczas występu artyści zaśpiewają również piosenki Jana Kantego Pawluśkiewicza.
„Nie dokazuj! Największe przeboje Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza”. to wydarzenie, które łączy muzykę, humor i niezwykłą charyzmę artystów, oferując publiczności niezapomniane emocje. To koncert, który bawi, wzrusza i angażuje – nie przegap tej wyjątkowej okazji, by poczuć magię Grechuty na żywo!
W koncertach wymiennie biorą udział: Katarzyna Bujakiewicz, Rafał Cieszyński, Staszek Karpiel-Bułecka, Katarzyna Pakosińska, Maciej Miecznikowski Lesław Żurek
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 18: Czerwone Gitary , 19 listopada 2026, godzina 19:00
CZERWONE GITARY DIAMENTOWY KONCERT 60 LECIA NA BIS
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces.
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces.
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 19: RAZ DWA TRZY , 20 listopada 2026, godzina 19:00
Zespół Raz, Dwa, Trzy. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich zespołów na polskiej scenie, zagra w Bielskim Centrum Kultury z okazji jubileuszu 35-lecia.
35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia.
Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu.
Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język.
Zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego - z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów.
Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe.
To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” - jego swoistym DNA.
Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy .
35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia.
Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu.
Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język.
Zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego - z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów.
Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe.
To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” - jego swoistym DNA.
Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy .
Wydarzenie numer 20: spektakl ŻONA DO ADOPCJI , 21 listopada 2026, godzina 17:00
To spektakl, który bawi, zaskakuje i… momentami zmusza do refleksji nad tym, jak łatwo nasze poukładane życie może stanąć na głowie. Bohater przedstawienia, Adam, wiedzie uporządkowane życie – dom, praca, dom, praca. Wszystko działa jak w zegarku, aż do dnia, gdy żona postanawia wyjechać. Wtedy zaczyna się prawdziwy chaos.
W jego mieszkaniu zjawia się natrętny wróżbita, kolega z podstawówki, o którym od dawna nie pamiętał, oraz przedstawicielka Ośrodka Adopcyjnego, której wizytę Adam całkowicie wymazał z pamięci. W jednej chwili spokojne życie bohatera zamienia się w ciąg absurdalnych nieporozumień, pomówień i coraz dziwniejszych sytuacji, które – paradoksalnie – wydają się „zupełnie normalne”.
W jego mieszkaniu zjawia się natrętny wróżbita, kolega z podstawówki, o którym od dawna nie pamiętał, oraz przedstawicielka Ośrodka Adopcyjnego, której wizytę Adam całkowicie wymazał z pamięci. W jednej chwili spokojne życie bohatera zamienia się w ciąg absurdalnych nieporozumień, pomówień i coraz dziwniejszych sytuacji, które – paradoksalnie – wydają się „zupełnie normalne”.
Widzowie mogą spodziewać się błyskotliwego humoru, dynamicznych dialogów i świetnej gry aktorskiej. To komedia, która rozśmiesza do łez, ale i pokazuje, jak cienka bywa granica między codziennością a szaleństwem.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 21: International Grand Ballet – Jezioro Łabędzie , 22 listopada 2026, godzina 18:00
International Grand Ballet – Jezioro Łabędzie
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. “Jezioro Łabędzie” Piotra Iljicza Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości.
Na czele zespołu stoi Jakub Majewski – dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu:
Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta – zaklęta w łabędzia księżniczka – i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością.
Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja – to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół:
International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy – to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
Organizator zastrzega sobie zmianę obsady
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. “Jezioro Łabędzie” Piotra Iljicza Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości.
Na czele zespołu stoi Jakub Majewski – dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu:
Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta – zaklęta w łabędzia księżniczka – i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością.
Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja – to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół:
International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy – to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
Organizator zastrzega sobie zmianę obsady
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 22: spektakl NIE WSZYSTKO CI ODDAM , 26 listopada 2026, godzina 18:00
Miłość, przyjaźń, radość życia – czegóż trzeba więcej, żeby czuć się dobrze z
najbliższymi i żyć pełną piersią! Przecież każdy potrzebuje jakiegoś organu do
kochania. Sprawdźmy, czy to prawda, razem z Katarzyną, Dianą, Adamem i
Tadeuszem – bohaterami współczesnej komedii napisanej przez popularnego
scenografia: Tomasz Bzdęga
kostiumy: Anna Tomczyńska
Kiedy zaskoczona przez życie Katarzyna postanawia zdradzić swoim bliskim, co ją
spotkało, to rusza lawina komediowych zdarzeń, zaskakujących reakcji i
nieoczekiwanych deklaracji. Widz ma szansę sam się zastanowić, co by zrobił,
słysząc miłosne wyznanie w stylu: „Masz w sobie coś, bez czego nie potrafię żyć.
Podzielisz się ze mną?”.
Zaskakujących pytań i zabawnych odpowiedzi będzie w spektaklu więcej, np.: Co
można znaleźć na ostatnim piętrze najwyższego wieżowca w Warszawie? Jak długo
należy zapiekać pieczeń z cynaderek? Czy współczesny człowiek jest gotów
wspomóc najbliższą osobę drobną sumą pieniędzy, apartamentem w Barcelonie
czy… No właśnie, czym jeszcze? To już muszą Państwo sami zobaczyć.
Na kolejne przedstawienie teatralne w doborowej obsadzie, pełne humoru i mądrej
rozrywki, zapraszają: Teatr Skene Warszawa i Dom Kultury w Rawiczu – producenci
spektakli Cudowna terapia i Najsłodszy owoc.
(Nie) wszystko ci oddam - czy to wyznanie miłości, zdrada, czy może ukryta intryga?
OBSADA
Katarzyna: Joanna Moro / Joanna Osyda*
Diana: Magdalena Walach / Ewelina Ruckgaber*
Adam: Paweł Okraska / Miron Jagniewski*
Tadeusz: Bilgun Ariunbaatar / Dariusz Taraszkiewicz*
* wymiennie
Polska prapremiera: 1 grudnia 2023 roku
Producenci:
Teatr Skene Warszawa Łukasz Niezgoda i Ewa Rączy
Dom Kultury w Rawiczu
najbliższymi i żyć pełną piersią! Przecież każdy potrzebuje jakiegoś organu do
kochania. Sprawdźmy, czy to prawda, razem z Katarzyną, Dianą, Adamem i
Tadeuszem – bohaterami współczesnej komedii napisanej przez popularnego
austriackiego dramatopisarza Stefana Vögla.
autor: Stefan Vögel
reżyseria i oprawa muzyczna: Dariusz Taraszkiewiczscenografia: Tomasz Bzdęga
kostiumy: Anna Tomczyńska
Kiedy zaskoczona przez życie Katarzyna postanawia zdradzić swoim bliskim, co ją
spotkało, to rusza lawina komediowych zdarzeń, zaskakujących reakcji i
nieoczekiwanych deklaracji. Widz ma szansę sam się zastanowić, co by zrobił,
słysząc miłosne wyznanie w stylu: „Masz w sobie coś, bez czego nie potrafię żyć.
Podzielisz się ze mną?”.
Zaskakujących pytań i zabawnych odpowiedzi będzie w spektaklu więcej, np.: Co
można znaleźć na ostatnim piętrze najwyższego wieżowca w Warszawie? Jak długo
należy zapiekać pieczeń z cynaderek? Czy współczesny człowiek jest gotów
wspomóc najbliższą osobę drobną sumą pieniędzy, apartamentem w Barcelonie
czy… No właśnie, czym jeszcze? To już muszą Państwo sami zobaczyć.
Na kolejne przedstawienie teatralne w doborowej obsadzie, pełne humoru i mądrej
rozrywki, zapraszają: Teatr Skene Warszawa i Dom Kultury w Rawiczu – producenci
spektakli Cudowna terapia i Najsłodszy owoc.
(Nie) wszystko ci oddam - czy to wyznanie miłości, zdrada, czy może ukryta intryga?
OBSADA
Katarzyna: Joanna Moro / Joanna Osyda*
Diana: Magdalena Walach / Ewelina Ruckgaber*
Adam: Paweł Okraska / Miron Jagniewski*
Tadeusz: Bilgun Ariunbaatar / Dariusz Taraszkiewicz*
* wymiennie
Polska prapremiera: 1 grudnia 2023 roku
Producenci:
Teatr Skene Warszawa Łukasz Niezgoda i Ewa Rączy
Dom Kultury w Rawiczu
Partner spektaklu: Prom Kultury Saska Kepa
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 23: spektakl PUŁAPKA g. 16.00 , 28 listopada 2026, godzina 16:00
PUŁAPKA – trzymający w napięciu kryminał Edwarda Taylora, w reżyserii Cezarego Żaka i nowym tłumaczeniu Alicji Przerazińskiej i Adama Kasjaniuka. PUŁAPKA –luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń. PUŁAPKA –dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków.
Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący FINAŁ!
PUŁAPKA -Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar –znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Grają: Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar
Reżyseria -Cezary Żak
Autor –Edward Taylor
Tłumaczenie -Alicja Przerazińska i Adam Kasjaniuk
Scenografia –Wojciech Stefaniak
Kostiumy –Sylwester Krupiński
Muzyka -Jean-Michel Jarre
Plakat –Iza Grzybowska i Adrian Jason
Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący FINAŁ!
PUŁAPKA -Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar –znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Grają: Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar
Reżyseria -Cezary Żak
Autor –Edward Taylor
Tłumaczenie -Alicja Przerazińska i Adam Kasjaniuk
Scenografia –Wojciech Stefaniak
Kostiumy –Sylwester Krupiński
Muzyka -Jean-Michel Jarre
Plakat –Iza Grzybowska i Adrian Jason
Wydarzenie numer 24: spektakl PUŁAPKA g. 19.00 , 28 listopada 2026, godzina 19:00
PUŁAPKA – trzymający w napięciu kryminał Edwarda Taylora, w reżyserii Cezarego Żaka i nowym tłumaczeniu Alicji Przerazińskiej i Adama Kasjaniuka. PUŁAPKA –luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń. PUŁAPKA –dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków.
Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący FINAŁ!
PUŁAPKA -Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar –znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Grają: Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar
Reżyseria -Cezary Żak
Autor –Edward Taylor
Tłumaczenie -Alicja Przerazińska i Adam Kasjaniuk
Scenografia –Wojciech Stefaniak
Kostiumy –Sylwester Krupiński
Muzyka -Jean-Michel Jarre
Plakat –Iza Grzybowska i Adrian Jason
Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący FINAŁ!
PUŁAPKA -Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar –znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Grają: Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar
Reżyseria -Cezary Żak
Autor –Edward Taylor
Tłumaczenie -Alicja Przerazińska i Adam Kasjaniuk
Scenografia –Wojciech Stefaniak
Kostiumy –Sylwester Krupiński
Muzyka -Jean-Michel Jarre
Plakat –Iza Grzybowska i Adrian Jason
Wydarzenie numer 25: Dziadek do orzechów - UCB , 2 grudnia 2026, godzina 19:00
"Dziadek do orzechów" w wykonaniu UCB to magiczna podróż do świata dziecięcych marzeń i świątecznej baśni! Zjawiskowa choreografia, kwartet muzykantów witający widzów już od wejścia oraz bajkowe kostiumy – idealna rozrywka dla całej rodziny!
Balet „Dziadek do orzechów” – na motywach baśni E.T.A. Hoffmanna „Dziadek do orzechów i Król Myszy”
Najpiękniejszy balet sezonu świątecznego!
Tego zimowego sezonu „Dziadek do orzechów i Król Myszy” wyrusza w Wielką Europejską Trasę. Ulubiony świąteczny balet, stworzony na motywach baśni Hoffmanna, powraca na scenę w nowoczesnej odsłonie z wyjątkowym zespołem artystów.
To przedstawienie, które naprawdę daje poczucie święta. Ożywa w nim magia dzieciństwa, świat fantazji i snów. Wyszukana choreografia, niepowtarzalne kostiumy, emocjonalna muzyka i nowoczesne efekty sceniczne tworzą atmosferę, w którą chce się całkowicie zanurzyć. Widzowie wyruszają w czarodziejską podróż wraz z Klarą i Dziadkiem do orzechów – przez zaśnieżony las, bal słodyczy aż po ekscytującą bitwę z Królem Myszy.
W rolach głównych wystąpią soliści wiodących teatrów Europy. Ich mistrzostwo i charyzma sprawiają, że spektakl jest wyjątkowo żywy i poruszający. Przedstawienie zachwyca zarówno dorosłych, jak i dzieci. Perłą wieczoru będzie kwartet muzykantów, który zagra na żywo, witając każdego widza już od samego wejścia.
Ponad 65 występów w ramach trasy odbędzie się w Niemczech, Włoszech, Austrii, Szwajcarii, Polsce, Holandii, Słowenii, Litwie, Chorwacji, Serbii, Bośni i Hercegowinie, Rumunii oraz na Węgrzech.
Nie przegap okazji, aby zobaczyć klasykę w nowym, olśniewającym świetle. To idealny wybór na rodzinny wieczór, wyjątkowy prezent dla bliskich lub sposób na prawdziwe zanurzenie się w świąteczny nastrój.
Serdecznie zapraszamy!
Balet „Dziadek do orzechów” – na motywach baśni E.T.A. Hoffmanna „Dziadek do orzechów i Król Myszy”
Najpiękniejszy balet sezonu świątecznego!
Tego zimowego sezonu „Dziadek do orzechów i Król Myszy” wyrusza w Wielką Europejską Trasę. Ulubiony świąteczny balet, stworzony na motywach baśni Hoffmanna, powraca na scenę w nowoczesnej odsłonie z wyjątkowym zespołem artystów.
To przedstawienie, które naprawdę daje poczucie święta. Ożywa w nim magia dzieciństwa, świat fantazji i snów. Wyszukana choreografia, niepowtarzalne kostiumy, emocjonalna muzyka i nowoczesne efekty sceniczne tworzą atmosferę, w którą chce się całkowicie zanurzyć. Widzowie wyruszają w czarodziejską podróż wraz z Klarą i Dziadkiem do orzechów – przez zaśnieżony las, bal słodyczy aż po ekscytującą bitwę z Królem Myszy.
W rolach głównych wystąpią soliści wiodących teatrów Europy. Ich mistrzostwo i charyzma sprawiają, że spektakl jest wyjątkowo żywy i poruszający. Przedstawienie zachwyca zarówno dorosłych, jak i dzieci. Perłą wieczoru będzie kwartet muzykantów, który zagra na żywo, witając każdego widza już od samego wejścia.
Ponad 65 występów w ramach trasy odbędzie się w Niemczech, Włoszech, Austrii, Szwajcarii, Polsce, Holandii, Słowenii, Litwie, Chorwacji, Serbii, Bośni i Hercegowinie, Rumunii oraz na Węgrzech.
Nie przegap okazji, aby zobaczyć klasykę w nowym, olśniewającym świetle. To idealny wybór na rodzinny wieczór, wyjątkowy prezent dla bliskich lub sposób na prawdziwe zanurzenie się w świąteczny nastrój.
Serdecznie zapraszamy!
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 26: POTĘGA MIŁOŚCI , 9 grudnia 2026, godzina 18:00
Na scenie wystąpią cenieni artyści:
Maggie Tunkiewicz-Zakrzewska (sopran),
Barbara Gutaj (sopran),
Maciej Klociński (tenor),
Andrzej Wiśniewski (tenor).
Ich
głosy nadadzą dobrze znanym utworom wyjątkowy charakter. To oni
poprowadzą Państwa przez ten wieczór - wzruszający, radosny, a momentami
także lekki i pełen uśmiechu. Solistom towarzyszyć będzie nie tylko
znakomita orkiestra, ale również wybitna para taneczna, której pełne
elegancji i pasji choreografie stanowią efektowne wizualne dopełnienie.
Podczas koncertu przeniosą się Państwo do różnych zakątków świata.
Usłyszą Państwo największe przeboje sceny muzycznej - od Ameryki, przez
Francję i Włochy, aż po dwie stolice operetki: Wiedeń i Budapeszt. To
właśnie te melodie od lat zdobywają serca słuchaczy na całym świecie.
W repertuarze znajdą się takie utwory jak "My Way", "New York, New York", "Delilah" czy "Amigos para siempre" - piosenki rozpoznawalne już od pierwszych dźwięków. Nie zabraknie także nastrojowych, romantycznych melodii, takich jak "Love Story" czy "Hymn o miłości". W programie pojawią się również fragmenty najbardziej znanych operetek i musicali - "Usta milczą, dusza śpiewa", "Pieśń Wilii" z "Wesołej wdówki", "Gdybym był bogaczem" ze "Skrzypka na dachu" oraz "Don't Cry for Me Argentina" z "Evity". To utwory, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie.
Koncert
"Potęga Miłości" to doskonała okazja, aby na chwilę się zatrzymać,
zrelaksować i zanurzyć w muzyce, którą wszyscy dobrze znamy i kochamy - a
wszystko to w wyjątkowej oprawie dźwiękowej i wizualnej.
Serdecznie zapraszamy na niezwykłe spotkanie z największymi melodiami świata. "Potęga Miłości" to wieczór pełen ciepła, wspomnień i pięknych emocji!
Wydarzenie numer 27: WIELKA GALA NOWOROCZNA , 9 stycznia 2027, godzina 17:00
Koncert Wiedeński – Karnawałowe Show – Jedyne Takie w Polsce!
Rozpoczyna się niezwykła podróż przez najbardziej roztańczone i rozśpiewane zakątki świata! Wielka Gala Noworoczna to widowisko, które zabierze publiczność z eleganckich wiedeńskich sal balowych, przez zmysłowy klimat paryskiego Moulin Rouge, hiszpańską Barcelonę, włoskie amfiteatry – aż po rozświetlone karnawałowym blaskiem ulice Rio de Janeiro.
Muzyka – Taniec – Śpiew – Widowisko, jakiego w Polsce jeszcze nie było!
Spektakl otworzą majestatyczne wiedeńskie walce – pełne klasy, szyku i tanecznej finezji, przenoszące widzów prosto do pałacowych sal Habsburgów. To elegancki początek wieczoru, który stopniowo rozgrzeje się do pulsującego rytmu światowego karnawału.
Na scenie rozbłysną olśniewające kostiumy, zapierające dech choreografie i bajeczna oprawa wizualna. W programie usłyszymy największe muzyczne hity z całego świata – pełne pasji, nostalgii i tanecznej energii!
Wśród muzycznych perełek:
• Wiązanka najbardziej znanych francuskich przebojów – takich jak „La vie en rose”, „Padam, padam” czy „Sous le ciel de Paris”, które wprowadzą nas w klimat paryskiego romantyzmu.
• Czardasze – ogniste i porywające, z hitową „Julischką z Budapesztu” na czele, która rozgrzeje publiczność do czerwoności.
• Amerykański szyk w rytmie „New York, New York” – dynamiczny hołd dla miasta, które nigdy nie śpi.
• Ponadczasowe przeboje Elvisa Presleya – m.in. „Can’t Help Falling in Love” i nastrojowe „It's Now or Never” – klasyki, które wzruszają i urzekają do dziś.
• „Samba do Brasil” – karnawałowa eksplozja rytmu, barw i radości prosto z Rio!
• A także włoski taneczny hit „Mamma Maria” – serce śródziemnomorskich dyskotek, które poderwie z miejsc każdego widza!
Wystąpią:
• Monika Biederman-Pers – sopranistka o międzynarodowym dorobku, reżyseria i scenariusz,
• Piotr Karzełek – charyzmatyczny baryton i znana twarz polskiej sceny muzycznej,
• Jakub Oczkowski – tenor o imponującym głosie i scenicznym wyczuciu,
• Marcin Korbut / Karol Drozd / Michał Jewiarz – baryton pełen ekspresji i muzycznej energii,
• Tancerki Rio de Janeiro – pełne pasji, wdzięku i niebanalnych układów,
• Orkiestra Kameralna Duo Performance pod kierownictwem Mateusza Dudka – muzyczna jakość na światowym poziomie.
Wielka Gala Noworoczna to artystyczna uczta, która porusza zmysły, porywa do tańca i zostaje w sercu na długo. To więcej niż koncert – to żywiołowe widowisko, które trzeba przeżyć osobiście.
Karnawał na światowym poziomie – tylko w Polsce!
Rozpoczyna się niezwykła podróż przez najbardziej roztańczone i rozśpiewane zakątki świata! Wielka Gala Noworoczna to widowisko, które zabierze publiczność z eleganckich wiedeńskich sal balowych, przez zmysłowy klimat paryskiego Moulin Rouge, hiszpańską Barcelonę, włoskie amfiteatry – aż po rozświetlone karnawałowym blaskiem ulice Rio de Janeiro.
Muzyka – Taniec – Śpiew – Widowisko, jakiego w Polsce jeszcze nie było!
Spektakl otworzą majestatyczne wiedeńskie walce – pełne klasy, szyku i tanecznej finezji, przenoszące widzów prosto do pałacowych sal Habsburgów. To elegancki początek wieczoru, który stopniowo rozgrzeje się do pulsującego rytmu światowego karnawału.
Na scenie rozbłysną olśniewające kostiumy, zapierające dech choreografie i bajeczna oprawa wizualna. W programie usłyszymy największe muzyczne hity z całego świata – pełne pasji, nostalgii i tanecznej energii!
Wśród muzycznych perełek:
• Wiązanka najbardziej znanych francuskich przebojów – takich jak „La vie en rose”, „Padam, padam” czy „Sous le ciel de Paris”, które wprowadzą nas w klimat paryskiego romantyzmu.
• Czardasze – ogniste i porywające, z hitową „Julischką z Budapesztu” na czele, która rozgrzeje publiczność do czerwoności.
• Amerykański szyk w rytmie „New York, New York” – dynamiczny hołd dla miasta, które nigdy nie śpi.
• Ponadczasowe przeboje Elvisa Presleya – m.in. „Can’t Help Falling in Love” i nastrojowe „It's Now or Never” – klasyki, które wzruszają i urzekają do dziś.
• „Samba do Brasil” – karnawałowa eksplozja rytmu, barw i radości prosto z Rio!
• A także włoski taneczny hit „Mamma Maria” – serce śródziemnomorskich dyskotek, które poderwie z miejsc każdego widza!
Wystąpią:
• Monika Biederman-Pers – sopranistka o międzynarodowym dorobku, reżyseria i scenariusz,
• Piotr Karzełek – charyzmatyczny baryton i znana twarz polskiej sceny muzycznej,
• Jakub Oczkowski – tenor o imponującym głosie i scenicznym wyczuciu,
• Marcin Korbut / Karol Drozd / Michał Jewiarz – baryton pełen ekspresji i muzycznej energii,
• Tancerki Rio de Janeiro – pełne pasji, wdzięku i niebanalnych układów,
• Orkiestra Kameralna Duo Performance pod kierownictwem Mateusza Dudka – muzyczna jakość na światowym poziomie.
Wielka Gala Noworoczna to artystyczna uczta, która porusza zmysły, porywa do tańca i zostaje w sercu na długo. To więcej niż koncert – to żywiołowe widowisko, które trzeba przeżyć osobiście.
Karnawał na światowym poziomie – tylko w Polsce!
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 28: BALET DZIADEK DO ORZECHÓW – familijny spektakl baletowy , 10 stycznia 2027, godzina 14:00
BALET DZIADEK DO ORZECHÓW – familijny spektakl baletowy
„Poziom artystyczny aktorów z baletu bardzo piękny, do tego taniec, układy, uśmiech na ustach tancerek i śliczne stroje. Muzyka wiadomo – Czajkowski nie wymaga komentarza.” To tylko jedna z wielu opinii zachwyconych widzów Teatru Palladium, w którym do tej pory można było obejrzeć balet „Dziadek do Orzechów”.
Teraz to najsłynniejsze przedstawienie zimowe, które znają zarówno dzieci, jak i dorośli na całym świecie, porwie widzów w całej Polsce. To wyjątkowa okazja by wprawić się w świąteczny nastrój, zachwycić tańcem i wzruszyć się ponadczasową muzyką Czajkowskiego.
„Jestem Czarodziejem, nazywam się Drosselmayer. Odkrywam tajemnice bajek i świątecznych prezentów. Mikołaje wyczarowują prezenty, a ja… Ja sprawiam, że prezenty żyją… ba! Nawet tańczą!”
Gorąco zapraszamy na spektakl taneczno-baletowy z elementami magii i interakcji z widownią. Na scenie zobaczymy grupę taneczną i solistów w repertuarze baletowym, wzbogaconym o techniki taneczne, jak modern dance czy gimnastykę artystyczną w wykonaniu młodych artystów. Słynny Taniec Śnieżynek z udziałem zawodowych tancerzy oraz dzieci ze szkoły tańca, walka Króla Myszy wzbogacona o elementy akrobatyki i magia… Czysta magia! Jakże mogłoby być inaczej, gdy w grę wchodzi jedna z najpiękniejszych wigilijnych opowieści?
„Poziom artystyczny aktorów z baletu bardzo piękny, do tego taniec, układy, uśmiech na ustach tancerek i śliczne stroje. Muzyka wiadomo – Czajkowski nie wymaga komentarza.” To tylko jedna z wielu opinii zachwyconych widzów Teatru Palladium, w którym do tej pory można było obejrzeć balet „Dziadek do Orzechów”.
Teraz to najsłynniejsze przedstawienie zimowe, które znają zarówno dzieci, jak i dorośli na całym świecie, porwie widzów w całej Polsce. To wyjątkowa okazja by wprawić się w świąteczny nastrój, zachwycić tańcem i wzruszyć się ponadczasową muzyką Czajkowskiego.
„Jestem Czarodziejem, nazywam się Drosselmayer. Odkrywam tajemnice bajek i świątecznych prezentów. Mikołaje wyczarowują prezenty, a ja… Ja sprawiam, że prezenty żyją… ba! Nawet tańczą!”
Gorąco zapraszamy na spektakl taneczno-baletowy z elementami magii i interakcji z widownią. Na scenie zobaczymy grupę taneczną i solistów w repertuarze baletowym, wzbogaconym o techniki taneczne, jak modern dance czy gimnastykę artystyczną w wykonaniu młodych artystów. Słynny Taniec Śnieżynek z udziałem zawodowych tancerzy oraz dzieci ze szkoły tańca, walka Króla Myszy wzbogacona o elementy akrobatyki i magia… Czysta magia! Jakże mogłoby być inaczej, gdy w grę wchodzi jedna z najpiękniejszych wigilijnych opowieści?
Czas trwania spektaklu – 60 min bez przerwy.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 29: Operetka Księżniczka Czardasza , 28 stycznia 2027, godzina 18:30
Królowa austro-węgierskiej operetki! To tętniące czardaszem i rewią budapesztańskie Variété- urocze tancerki, knajpiani utracjusze i wreszcie ognisty romans Księcia Edwina z piękną szansonistką Sylvią Varescu. To historia miłości ponadczasowej i porywającej, podszytej skandalem mezaliansu. "Artystki z Variété", "W rytm walczyka serce śpiewa", "Czardasz Sylvii" to zaledwie kilka utworów spośród ferii przebojów tej operetki. "Księżniczka Czardasza" to coś więcej niż historia o dwojgu zakochanych w sobie ludzi. Napięcie dramatu trudnej miłości w przezabawny sposób rozładowują drugoplanowe postacie. Urzekają widza dowcipnymi dialogami i gagami, nie szczędząc żartów i odniesień do czasów współczesnych. "Księżniczka Czardasza" Teatru Muzycznego Castello swoją premierę miał w styczniu 2014 roku na Zamku w Mosznej.
Spektakl w dwóch aktach z jedną piętnastominutową przerwą.
Czas trwania: 2h 15min
OBSADA:
SYLVIA VARESCU –Justyna Dyla / Monika Rajewska
EDWIN – Adam Sobierajski / Jarosław Bielecki
BONI – Tomasz Białek
STASI – Anna Pieszka
KSIĄŻĘ – Jacek Nowosielski
KSIĘŻNA – Wanda Faruga / Grażyna Nowosielska
FERI – Wiesław Gawałek
NOTARIUSZ, KAMERDYNER – Błażej Olma
Tancerze Teatru Muzycznego Castello pod kierownictwem Wiktorii Koryciak
Fortepian: Grażyna Griner
Skrzypce: Adam Zając
REALIZATORZY:
Reżyseria: Tomasz Białek
Choreografia: Wiktoria Koryciak
Kostiumy i scenografia: Aneta Ratajczak
Reżyseria światła i dźwięku: Tomasz Wolny
Produkcja: Patryk Moch
Organizator zewnętrzny
Spektakl w dwóch aktach z jedną piętnastominutową przerwą.
Czas trwania: 2h 15min
OBSADA:
SYLVIA VARESCU –Justyna Dyla / Monika Rajewska
EDWIN – Adam Sobierajski / Jarosław Bielecki
BONI – Tomasz Białek
STASI – Anna Pieszka
KSIĄŻĘ – Jacek Nowosielski
KSIĘŻNA – Wanda Faruga / Grażyna Nowosielska
FERI – Wiesław Gawałek
NOTARIUSZ, KAMERDYNER – Błażej Olma
Tancerze Teatru Muzycznego Castello pod kierownictwem Wiktorii Koryciak
Fortepian: Grażyna Griner
Skrzypce: Adam Zając
REALIZATORZY:
Reżyseria: Tomasz Białek
Choreografia: Wiktoria Koryciak
Kostiumy i scenografia: Aneta Ratajczak
Reżyseria światła i dźwięku: Tomasz Wolny
Produkcja: Patryk Moch
Organizator zewnętrzny
Wydarzenie numer 30: spektakl KLIMAKTERIUM i JUŻ , 11 marca 2027, godzina 19:00
Spektakl Jubileuszowy z okazji 20-lecia od premiery
Super hit ostatnich sezonów. W ten sposób o sprawach kobiet nikt jeszcze nie mówił. Tak dowcipnie, otwarcie, z takim dystansem do siebie i poczuciem humoru, jak robią to bohaterki. Cztery wspaniałe aktorki, cztery "tygrysice w menopauzie" opowiadają i śpiewają o tym, co żadnej z pań nie ominie, co nieuchronne. I, jak się okazuje, ani wstydliwe, ani takie straszne, choć jeszcze do niedawna samo to słowo nie chciało przejść nam przez usta. A tym czasem można, nawet trzeba o tym mówić, bo w tej chwili, teraz właśnie, 8 milionów kobiet w Polsce przeżywa ten trudny czas. A zaczęło się w Los Angeles, gdzie Elżbieta Jodłowska zobaczyła na ten temat niesłychanie zabawny spektakl muzyczny, na którym kobiety zaśmiewały się do łez wołając - "to o mnie!", "mnie się trafiło to samo!". J. postanowiła zrobić coś podobnego, ale osadzonego w polskich realiach. Z polskimi problemami dnia codziennego, z naszymi ulubionymi szlagierami. W ten sposób znaleźliśmy się na zapleczu lumpeksu "Butiks Malina", gdzie spotykają się koleżanki z młodości....
Obsada (występują zamiennie):
Pamela: ELŻBIETA JODŁOWSKA, ELŻBIETA OKUPSKA, MAŁGORZATA DUDA, DOROTA PIASECKA
Krycha: EWA CICHOCKA EWA – ZŁOTOWSKA, MAŁGORZATA GADECKA
Zosia: LUDMIŁA WARZECHA, GRAŻYNA ZIELIŃSKA
Malina: EWA ŚNIEŻANKA, KATARZYNA KOZAK, RENATA ZARĘBSKA
Reżyseria: CEZARY DOMAGAŁA
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Super hit ostatnich sezonów. W ten sposób o sprawach kobiet nikt jeszcze nie mówił. Tak dowcipnie, otwarcie, z takim dystansem do siebie i poczuciem humoru, jak robią to bohaterki. Cztery wspaniałe aktorki, cztery "tygrysice w menopauzie" opowiadają i śpiewają o tym, co żadnej z pań nie ominie, co nieuchronne. I, jak się okazuje, ani wstydliwe, ani takie straszne, choć jeszcze do niedawna samo to słowo nie chciało przejść nam przez usta. A tym czasem można, nawet trzeba o tym mówić, bo w tej chwili, teraz właśnie, 8 milionów kobiet w Polsce przeżywa ten trudny czas. A zaczęło się w Los Angeles, gdzie Elżbieta Jodłowska zobaczyła na ten temat niesłychanie zabawny spektakl muzyczny, na którym kobiety zaśmiewały się do łez wołając - "to o mnie!", "mnie się trafiło to samo!". J. postanowiła zrobić coś podobnego, ale osadzonego w polskich realiach. Z polskimi problemami dnia codziennego, z naszymi ulubionymi szlagierami. W ten sposób znaleźliśmy się na zapleczu lumpeksu "Butiks Malina", gdzie spotykają się koleżanki z młodości....
Obsada (występują zamiennie):
Pamela: ELŻBIETA JODŁOWSKA, ELŻBIETA OKUPSKA, MAŁGORZATA DUDA, DOROTA PIASECKA
Krycha: EWA CICHOCKA EWA – ZŁOTOWSKA, MAŁGORZATA GADECKA
Zosia: LUDMIŁA WARZECHA, GRAŻYNA ZIELIŃSKA
Malina: EWA ŚNIEŻANKA, KATARZYNA KOZAK, RENATA ZARĘBSKA
Reżyseria: CEZARY DOMAGAŁA
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 31: CZARODZIEJ – MAGICZNY SPEKTAKL FAMILIJNY , 20 marca 2027, godzina 14:00
Gdy ulubiony pluszowy Pajac ożywa, jest to dopiero początek magicznej przygody. Wspaniała oprawa muzyczna, barwne kostiumy a przede wszystkim wiele niezwykłych, magicznych wrażeń. Kto jako pierwszy przeciął kobietę na pół? Skąd wziął się śnieg? Czy da się zmienić sukienkę w czasie krótszym niż sekundę? Spektakl pokaże czym jest świat iluzji i dlaczego każdy może zostać czarodziejem. Nie tylko zobaczycie magię z bliska, ale będziecie mogli jej dotknąć, doświadczyć i poczuć. A może i Ty staniesz na scenie, aby przekonać się jak niezwykły może być świat naszej wyobraźni. Kiedy uwierzymy w nasze marzenia wszystko co było dotąd niemożliwe, zdarzy się naprawdę. MAGIA JEST W NAS.
Katarzyna Walczak / Agata Bieńkowska jako Mama
Kaja Szymańska / Basia Kędzior jako Julia
Julian Waglewski / Krzysztof Kostera w roli Pajaca
oraz Wojtek Rotowski jako Czarodziej
Kaja Szymańska / Basia Kędzior jako Julia
Julian Waglewski / Krzysztof Kostera w roli Pajaca
oraz Wojtek Rotowski jako Czarodziej
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 32: BALET JEZIORO ŁABĘDZIE - FAMILIJNY SPEKTAKL BALETOWY , 11 kwietnia 2027, godzina 14:00
Ona, zaklęta w łabędzia przez złego czarownika. On, zakochany, robi wszystko co w jego mocy, by uratować ukochaną. Czy miłość Odetty i Zygfryda pokona złe moce Rotbarta? Przenieś się do wyjątkowej, baśniowej krainy tańca i muzyki. Zachwyć się wielowymiarową opowieścią o walce dobra ze złem. O zdradzie, bólu, potędze miłości i uczuciu, które przekracza granice życia i śmierci.
Zapraszamy na najsłynniejszy balet Piotra Czajkowskiego – „Jezioro Łabędzie”. To absolutnie wyjątkowa okazja, by zachwycić się spektaklem w wykonaniu Młodego Baletu Polskiego. Ten przepiękny, familijny spektakl baletowy dotychczas mogli zobaczyć tylko widzowie warszawskiego Teatru Palladium, teraz czas, by pokochali go też młodzi i dorośli widzowie w innych miastach Polski.
Czy ukochany zdoła ocalić swoją piękną Odettę? Czy uda jej się pokonać klątwę i powrócić do świata ludzi? Tego dowiesz się już wkrótce, kiedy nadlecą łabędzie z baśniowej krainy i przy poruszającej muzyce Czajkowskiego zabiorą Cię na swoich skrzydłach do baletowego świata księżniczki Odetty.
Zapraszamy na najsłynniejszy balet Piotra Czajkowskiego – „Jezioro Łabędzie”. To absolutnie wyjątkowa okazja, by zachwycić się spektaklem w wykonaniu Młodego Baletu Polskiego. Ten przepiękny, familijny spektakl baletowy dotychczas mogli zobaczyć tylko widzowie warszawskiego Teatru Palladium, teraz czas, by pokochali go też młodzi i dorośli widzowie w innych miastach Polski.
Czy ukochany zdoła ocalić swoją piękną Odettę? Czy uda jej się pokonać klątwę i powrócić do świata ludzi? Tego dowiesz się już wkrótce, kiedy nadlecą łabędzie z baśniowej krainy i przy poruszającej muzyce Czajkowskiego zabiorą Cię na swoich skrzydłach do baletowego świata księżniczki Odetty.
Czas trwania 60 min bez przerwy
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 33: URSZULA - Szafirowa Trasa 45. Jubileusz Artystyczny , 23 maja 2027, godzina 19:30
To będzie wyjątkowy wieczór z ikoną polskiej muzyki — artystką, której głos towarzyszy nam od ponad czterech dekad.
Urszula zaprasza na niezwykłą muzyczną podróż przez lata 80, 90 i kolejne dekady aż do dziś.
„Podróż w czasie (1982–2027)” to jubileusz 45-lecia na scenie — koncert pełen wspomnień, wzruszeń i energii, która wciąż porywa publiczność.
Lata 80 to czas kolorów, młodości i przebojów, które stały się hymnem całego pokolenia.
Na żywo zabrzmią kultowe utwory: „Dmuchawce, latawce, wiatr”, „Malinowy Król” oraz „Luz Blues” — piosenki, które nuciła cała Polska i które dziś wracają z tą samą mocą, niosąc radość i nostalgię.
Lata 90 przyniosły nowe brzmienia i jeszcze głębsze historie. „Konik na biegunach”, „Niebo dla ciebie”, „Na sen” oraz „Rysa na szkle” to utwory szczere i dojrzałe — poruszające do dziś, łączące rockową energię z liryczną wrażliwością.
To właśnie wtedy Urszula szczególnie mocno pokazała swoją artystyczną siłę i wyjątkową więź z publicznością.
Rok 2000 i kolejne lata są dowodem, że prawdziwa klasa nie przemija.
„Dziś już wiem” to symbol dojrzałości, świadomości i siły — utwór, który wybrzmiewa jak osobista opowieść i zostaje w głowie na długo po koncercie.
Ten koncert to coś więcej niż zbiór hitów.
To opowieść o drodze, pasji i nieustannej miłości do muzyki.
Urszula wciąż emanuje autentycznością i sceniczną charyzmą, budując z widownią niezwykłą więź.
Każdy refren śpiewany wspólnie, każda nuta i wspomnienie — to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek.
„Podróż w czasie (1982–2027)” to wieczór, w którym przeszłość spotyka się z teraźniejszością.
Spotkanie z legendą, która nie zwalnia tempa i nadal inspiruje.
Przyjdź, zaśpiewaj razem największe przeboje i przeżyj 45 lat historii w jeden, niezapomniany wieczór.URSZULA – głos, który łączy pokolenia. Koncert pełen emocji, wspomnień i ponadczasowych przebojów.
Urszula zaprasza na niezwykłą muzyczną podróż przez lata 80, 90 i kolejne dekady aż do dziś.
„Podróż w czasie (1982–2027)” to jubileusz 45-lecia na scenie — koncert pełen wspomnień, wzruszeń i energii, która wciąż porywa publiczność.
Lata 80 to czas kolorów, młodości i przebojów, które stały się hymnem całego pokolenia.
Na żywo zabrzmią kultowe utwory: „Dmuchawce, latawce, wiatr”, „Malinowy Król” oraz „Luz Blues” — piosenki, które nuciła cała Polska i które dziś wracają z tą samą mocą, niosąc radość i nostalgię.
Lata 90 przyniosły nowe brzmienia i jeszcze głębsze historie. „Konik na biegunach”, „Niebo dla ciebie”, „Na sen” oraz „Rysa na szkle” to utwory szczere i dojrzałe — poruszające do dziś, łączące rockową energię z liryczną wrażliwością.
To właśnie wtedy Urszula szczególnie mocno pokazała swoją artystyczną siłę i wyjątkową więź z publicznością.
Rok 2000 i kolejne lata są dowodem, że prawdziwa klasa nie przemija.
„Dziś już wiem” to symbol dojrzałości, świadomości i siły — utwór, który wybrzmiewa jak osobista opowieść i zostaje w głowie na długo po koncercie.
Ten koncert to coś więcej niż zbiór hitów.
To opowieść o drodze, pasji i nieustannej miłości do muzyki.
Urszula wciąż emanuje autentycznością i sceniczną charyzmą, budując z widownią niezwykłą więź.
Każdy refren śpiewany wspólnie, każda nuta i wspomnienie — to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek.
„Podróż w czasie (1982–2027)” to wieczór, w którym przeszłość spotyka się z teraźniejszością.
Spotkanie z legendą, która nie zwalnia tempa i nadal inspiruje.
Przyjdź, zaśpiewaj razem największe przeboje i przeżyj 45 lat historii w jeden, niezapomniany wieczór.URSZULA – głos, który łączy pokolenia. Koncert pełen emocji, wspomnień i ponadczasowych przebojów.
Urszula – Podróż w czasie (1982–2027). 45 lat na scenie. Największe przeboje, które wszyscy znamy.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Wydarzenie numer 34: NutkoSfera – CeZik dzieciom, 4 grudnia 2027 g. 16.00 , 4 grudnia 2027, godzina 16:00
„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego... Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Siedem lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce”, „Diplodok” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 500 milionów wyświetleń (tak, tak – pół miliarda!)… i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Siedem lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce”, „Diplodok” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 500 milionów wyświetleń (tak, tak – pół miliarda!)… i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
Sprawdź: www.NutkoSfera.pl oraz www.CeZik.com
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNYWydarzenie numer 35: NutkoSfera – CeZik dzieciom, 5 grudnia 2027 g. 11.00 , 5 grudnia 2027, godzina 11:00
„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego... Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Siedem lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce”, „Diplodok” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 500 milionów wyświetleń (tak, tak – pół miliarda!)… i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
Sprawdź: www.NutkoSfera.pl oraz www.CeZik.com
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Siedem lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce”, „Diplodok” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 500 milionów wyświetleń (tak, tak – pół miliarda!)… i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
Sprawdź: www.NutkoSfera.pl oraz www.CeZik.com
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Brak wydarzeń w wybranym dniu