Repertuar:

"Alfredo Rodriguez, jeden z najwybitniejszych improwizujących pianistów naszych czasów jest Kubańczykiem z Hawany. Ale mieszka dziś, jak wielu wygnańców i uciekinierów z wyspy, w Miami. I tam, ze swej ulicy Coral Way przysłuchuje się muzyce regionu. Nie tylko zatem kubański son i bolero, ale także bachata z Dominikany, salsa z Puerto Rico, timba, tango, a nawet reggaeton zainspirowały nowe kompozycje Alfredo. Album Coral Way to nowy etap w muzyce mistrza i opowieść o jego nowym życiu, w nowym mieście, w roli ojca.

Nominowany do Grammy za swą aranżację Guantanamery Rodriguez jest kontynuatorem tradycji wielkich pianistow kubańskich – od Lecuony prze Peruchina, Gonzaleza, Bebo i Chucho Valdesów aż po Rubalcabę. W jego sztuce historia muzyki kubańskiej spotyka się z jazzowym wyrafinowaniem i niedościgłą wirtuozerią godną finalistow Konkursu Chopinowskiego. To zderzenie światów zafascynowało Quincy'ego Jonesa, który przed paroma laty przyjął młodego Kubańczyka pod swe producenckie skrzydła i wydał kolejne autorskie albumy Alfredo. Nie powinno zatem zdumiewać, że na jednym z nich Rodriguez sięga po legendarny Thriller!


Ci, którzy słyszeli tę pianistykę podczas siestowych koncertów Alfredo z Richardem Boną nie potrzebują zachęty, by po raz kolejny doświadczyć olśnienia. Pozostali wciąż żyją w mroku. Aż do dnia oświecenia, do pierwszego spotkania z wirtuozem z Hawany."

Od X Lat Na Scenie, od 10 za konsolą. Zapraszamy Państwa na wydarzenie, na którym nie może Was zabraknąć, jeżeli chcecie poczuć się jak na koncercie Jimka i Miuosha lub wrócić do wspomnień Festiwalu Kubańskiego. Możecie też zrobić szybki Wlot Na Spot i na własnej skórze odczuć klimat sopockiego klubu Unique czy bielsko-bialskiego klubu Decade. Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej zaprasza Państwa na Jubileusz Michała J. Sandeckiego. Choć Michał J. Sandecki jest już od X lat na scenie to właśnie, 22 listopada 2014 stanął za konsolą po raz pierwszy i zagrał swoją pierwszą imprezę. 10 lat później w Bielskim Centrum Kultury otworzy kolejną dekadę swojej muzycznej działalności, a razem z nim wystąpią: Sandecki Sax Bartosz Listwan Asteya Dec Dizzee Noize MR. G Catz Sqvarovski

Zapraszamy na muzyczną, komediową nowość „Razem czy osobno?” w wykonaniu znanych i uwielbianych przez Widzów Aktorek, które śpiewająco zabiorą Was w świat skomplikowanych damsko – męskich relacji. Nie zabraknie wzruszeń, miłosnych historii, tańca i różańca, ale przede wszystkim nie zabraknie emocji i …śmiechu!

…tak to jest, gdy ona jest z Wenus, a on… z kieleckiego!
Prędzej czy później dopada nas dylemat stary jak świat – na miarę szekspirowskiego „Być albo nie być?” – i wydaje się nie do rozstrzygnięcia – Razem czy osobno? Znacie odpowiedź na to pytanie?
Spróbujmy jej poszukać. Znaleźć mocne „za” i skonfrontować ze zdecydowanym „przeciw.”
Czy to w ogóle możliwe, by kochać kogoś aż po grób? Być razem przez całe życie?
Czy to możliwe, by nie mieć ani razu ochoty trzasnąć drzwiami, wylogować się lub zmienić status na wolna/y?
Razem czy osobno? Wybór jest trudny. Jak mówi klasyk, są plusy dodatnie i ujemne.W doborowym towarzystwie spróbujmy rozstrzygnąć ten odwieczny dylemat. A co tam!
Otwórzmy tę puszkę Pandory. Może z pomocą przyjdzie… wino, które – jak twierdzą koneserzy – nie daje wprawdzie odpowiedzi, ale przynajmniej pomaga zapomnieć pytanie. Zapraszamy. Razem. Albo osobno.„Przedstawienia nie polecamy nowożeńcom i świeżo zakochanym. Ale jak tylko minie Wam ten euforyczny okres, pamiętajcie o nas. Wpadajcie. Choćby w następnym tygodniu lub po kilku miesiącach ;)” – mówi przewrotnie twórca spektaklu Krzysztof Jaślar.W cenie biletu na każdy warszawski spektakl welcome drink gratis.
Do zobaczenia na rozśpiewanym i roztańczonym spektaklu „Razem czy osobno?” !
Spektakl zawiera elementy kabaretu i stand-upu z interakcją z Widownią.

Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Jaślar

Opracowanie muzyczne: Roman Hudaszek

Akompaniament: Mateusz Dębski

Choreografia: Kris Adamski

Scenografia: Dorota Banasik

Kostiumy: Tomasz Jacyków

W 2024 roku przypada okrągła - dziesiąta - rocznica działalności The Dumplings;)
Z tej okazji zespół poinformował, że będzie miał dla swoich fanów kilka niespodzianek. Pierwszą z nich była premiera nowej piosenki - „W naszym zabetonowanym mieście" oraz winylowa wersja ich ostatniej płyty „RAJ".
Kolejny prezent urodzinowy to trasa koncertowa, przywracająca do życia projekt sprzed 7 lat...

The Dumplings Orkiestra powstał z myślą o koncercie na scenie głównej Open'er 2017. Repertuar zaaranżowany na tę okazję trafił do serc publiczności, w związku z czym zespół zagrał go jeszcze podczas dwóch kolejnych tras koncertowych.
Teraz The Dumplings wraca z zupełnie nowymi aranżacjami piosenek. Tym razem za przygotowanie orkiestracji odpowiada Wojciech Kostrzewa.
Zespół zagra jedynie kilka koncertów w zaprzyjaźnionych klubach, w których grał już kilkukrotnie. Obserwujecie ich profile na mediach społecznościowych, bo dziesięciolecie działalności świętuje się tylko raz.

W dobie, gdy codzienność zaskakuje nas bardziej niż kiedykolwiek, Kabaret Moralnego Niepokoju postanowił wyrazić to na scenie, serwując nowe skecze pełne nieoczekiwanych zwrotów akcji. Czy to możliwe, że dzisiejsze „normalne” to zwykłe szaleństwo?
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, gdzie codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji.
Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów – od gołych kostek w mroźne dni, po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
„Normalne to to nie jest” zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski

W dobie, gdy codzienność zaskakuje nas bardziej niż kiedykolwiek, Kabaret Moralnego Niepokoju postanowił wyrazić to na scenie, serwując nowe skecze pełne nieoczekiwanych zwrotów akcji. Czy to możliwe, że dzisiejsze „normalne” to zwykłe szaleństwo?
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, gdzie codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji.
Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów – od gołych kostek w mroźne dni, po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
„Normalne to to nie jest” zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć

ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

Ciocia TUNIA (Marta Świątek-Stanienda) - muzyk, wokalistka, aktorka scen muzycznych, autorka tekstów, a przede wszystkim szczęśliwa mama - czyli – niezwykła kreacja muzyczna dla dzieci szyta na miarę.

„Ciocia Tunia - Mikołajkowe Show dla dzieci" - Interaktywny koncert z muzyką na żywo i doskonała propozycja koncertowa przeznaczona zarówno dla dzieci jak i ich rodziców. Dzięki swojej charyzmatycznej i otwartej postawie na scenie oraz nietuzinkowemu wokalowi, Ciocia TUNIA zabiera dzieci w zimowy, bajkowy, roztańczony i rozśpiewany świat gdzie dobrej i mądrej zabawy nie ma końca. Na scenie Ciocia Tunia wraz zespołem muzycznym oraz nadzwyczajnymi asystentami. W programie autorskie mikołajkowe i świąteczne utwory oraz znane i lubiane zimowe hity dla najmłodszych. Nie zabraknie także wizyty wyjątkowego gościa. Dobra muzyczna zabawa gwarantowana.

Ukrainian Classical Ballet po raz pierwszy w Bielsku-Białej!

Serdecznie zapraszamy do wieczoru magii i tańca baletowego - na
niezwykły balet "Dziadek do orzechów".

Balet "Dziadek do orzechów" oparty jest na baśni Hoffmanna pod tytułem "Dziadek do orzechów i Król myszy". Magiczna historia opowiada o dziewczynce o imieniu Klara, która w Wigilijną noc dostaje od wujka tajemniczego dziadka do orzechów - drewnianą zabawkę w postaci żołnierza. Późną nocą Klara znajduje się w magicznym świecie, gdzie dziadek do orzechów ożywa i staje do walki z armią myszy. Następnie przemienia się w pięknego księcia i wraz z Klarą wyrusza do Krainy Słodyczy - magicznego królestwa słodkości. Ten balet stał się nieodłączną częścią Bożonarodzeniowej tradycji w wielu krajach. Jego przedstawienia przyciągają tysiące widzów w każdym wieku i za każdym razem zachwycają swoim pięknem i magią. Wspaniałe kostiumy, niezapomniana muzyka i emocjonujące tańce ożywią przed Państwem tę klasyczną baśń. Przyjdźcie i poczujcie magię "Dziadka do orzechów" na scenie BCK!

ELŻBIETA JODŁOWSKA: „KLIMAKTERIUM... i już”
ELŻBIETA JODŁOWSKA ELŻBIETA OKUPSKA MAŁGORZATA DUDA
DOROTA PIASECKA
www.klimaty.art.pl
Super hit ostatnich sezonów. W ten sposób o sprawach kobiet nikt jeszcze nie mówił. Tak dowcipnie, otwarcie, z takim dystansem do siebie i poczuciem humoru, jak robią to bohaterki. Cztery wspaniałe aktorki, cztery "tygrysice w menopauzie" opowiadają i śpiewają o tym, co żadnej z pań nie ominie, co nieuchronne. I, jak się okazuje, ani wstydliwe, ani takie straszne, choć jeszcze do niedawna samo to słowo nie chciało przejść nam przez usta. A tym czasem można, nawet trzeba o tym mówić, bo w tej chwili, teraz właśnie, 8 milionów kobiet w Polsce przeżywa ten trudny czas. A zaczęło się w Los Angeles, gdzie Elżbieta Jodłowska zobaczyła na ten temat niesłychanie zabawny spektakl

"Kolędowanie z Enejem" to niezwykły projekt muzyczny, który odwołuje się do bogatej, tak ukochanej przez nas wszystkich tradycji kolędowania. Już zimą zespół Enej daje swoim słuchaczom możliwość uczestniczenia w niesamowicie klimatycznym wydarzeniu, jakim bez wątpienia będą koncerty kolędowe. Wszyscy uwielbiamy wspólne śpiewanie znanych, bożonarodzeniowych melodii, a energia, młodość i radość, tak dobrze znane wszystkim fanom grupy, dodadzą uroku każdemu wspólnie spędzonemu wieczorowi. "Kolędowanie z Enejem" to najbardziej znane, najbliższe naszym sercom polskie kolędy i pastorałki w autorskich aranżacjach zespołu, urozmaicone melodiami rodem z Ukrainy, to niepowtarzalny klimat, to w końcu możliwość spotkania z młodymi i pełnymi pasji ludźmi kultywującymi tradycję, odwołującymi się do korzeni.

Każdy z nas nosi w sobie szczerą, dziecięcą radość… dlatego warto celebrować ją wspólnie z najmłodszymi! Małe TGD to najpopularniejszy zespół dziecięcy w Polsce wykonujący muzykę pop z ponadczasowym przesłaniem. Grupa koncertuje od wielu lat, a w 2024 roku, po raz pierwszy w historii, przygotowała niesamowite widowisko muzyczne i wyruszyła w wielką trasę koncertową. Na widzów czeka niezapomniany show, który udowodni, że Dzień Dziecka może trwać cały rok!
W 2017 roku grupa Małe TGD wydała debiutancką płytę „Góry do góry”, a w 2019 ukazał się drugi album – pt. „Wyspa skarbów”. Dwa lata później, w okresie pandemii, pojawiła się płyta „Online”. Wszystkie utwory zespołu Małe TGD to porywające, energiczne i pełne radości piosenki, które w lekki i przyjemny sposób przekazują ważne treści.
Na początku 2020 roku album „Wyspa skarbów” został nominowany do Fryderyka w kategorii muzyka dziecięca i młodzieżowa. Zespół Małe TGD może pochwalić się współpracą ze znanymi artystami, m.in. z Roksaną Węgiel.
Największy hit Małego TGD to z pewnością utwór „Góry do góry”, rozpoczynający się słowami „Piękny świat przemierzasz po maleńku […]”. Teledysk do tego utworu zgromadził już ponad 100 milionów wyświetleń na YouTube!
Dzieciaki koncertują na żywo, a każdy występ Małego TGD to mnóstwo skocznych utworów, przebojowych fraz i wyjątkowe dziecięce głosy.
W 2024 roku Małe TGD wyruszyło w swoją pierwszą trasę koncertową pod nazwą „Dzień Dziecka przez cały rok”. Z tej okazji został przygotowany niezwykły show, pełen efektów specjalnych i wizualizacji. Dzięki temu udział w koncercie Małego TGD stanie się niezapomnianym przeżyciem zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.

Każdy z nas nosi w sobie szczerą, dziecięcą radość… dlatego warto celebrować ją wspólnie z najmłodszymi! Małe TGD to najpopularniejszy zespół dziecięcy w Polsce wykonujący muzykę pop z ponadczasowym przesłaniem. Grupa koncertuje od wielu lat, a w 2024 roku, po raz pierwszy w historii, przygotowała niesamowite widowisko muzyczne i wyruszyła w wielką trasę koncertową. Na widzów czeka niezapomniany show, który udowodni, że Dzień Dziecka może trwać cały rok!
W 2017 roku grupa Małe TGD wydała debiutancką płytę „Góry do góry”, a w 2019 ukazał się drugi album – pt. „Wyspa skarbów”. Dwa lata później, w okresie pandemii, pojawiła się płyta „Online”. Wszystkie utwory zespołu Małe TGD to porywające, energiczne i pełne radości piosenki, które w lekki i przyjemny sposób przekazują ważne treści.
Na początku 2020 roku album „Wyspa skarbów” został nominowany do Fryderyka w kategorii muzyka dziecięca i młodzieżowa. Zespół Małe TGD może pochwalić się współpracą ze znanymi artystami, m.in. z Roksaną Węgiel.
Największy hit Małego TGD to z pewnością utwór „Góry do góry”, rozpoczynający się słowami „Piękny świat przemierzasz po maleńku […]”. Teledysk do tego utworu zgromadził już ponad 100 milionów wyświetleń na YouTube!
Dzieciaki koncertują na żywo, a każdy występ Małego TGD to mnóstwo skocznych utworów, przebojowych fraz i wyjątkowe dziecięce głosy.
W 2024 roku Małe TGD wyruszyło w swoją pierwszą trasę koncertową pod nazwą „Dzień Dziecka przez cały rok”. Z tej okazji został przygotowany niezwykły show, pełen efektów specjalnych i wizualizacji. Dzięki temu udział w koncercie Małego TGD stanie się niezapomnianym przeżyciem zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.

żONa – komedia niejednoznaczna w swoim rodzaju

Głośny francuski przebój teatralny - teraz także w Polsce! François to polityk z wieloma sukcesami, który startuje w wyborach na mera miasta. Doskonały plan zacznie się sypać w festiwalu kłótni i niespodziewanych rewelacji, które bawią do łez, a zarazem dają do myślenia.

François ma liberalne poglądy i wysokoprocentowe poparcie. Jego żona Carla jest inteligentna i atrakcyjna, a piękna córka Louise to ich oczko w głowie. Obrazek idealny – wizerunkowy wzór sukcesu. Ale… życie to nie plakat wyborczy. Jeden dzień wywróci do góry nogami losy całej rodziny, a w konsekwencji może zrujnować błyskotliwą karierę François. Ktoś wyjawi z dawna skrywaną tajemnicę, inny ogłosi zaskakującą nowinę, a we wszystko wmiesza się główny oponent polityczny – Rachon.

Komedia „żONa” jest od lat wielkim przebojem we Francji. Historia prowokuje do myślenia, a zarazem rozśmiesza do łez! Reżyser Adam Sajnuk umiejętnie wydobywa ironię losu polityka wystawionego na próbę, a czwórka znakomitych aktorów gra brawurowo i improwizuje, kreując wiarygodne postaci tej komedii o hipokryzji, miłości i tolerancji.

Obsada:
CARLA: Renata Dancewicz
FRANCOIS: Piotr Polk
LOUISE: Justyna Fabisiak / Kaja Kozłowska - Żygadło
RACHON: Cezary Łukaszewicz / Michał Rolnicki / Maciej Maciejewski

Autor: Jade-Rose Parker
Tłumaczenie: Irma Helt
Reżyseria: Adam Sajnuk
Muzyka: Michał Lamża
Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Produkcja: Tito Productions

ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

żONa – komedia niejednoznaczna w swoim rodzaju

Głośny francuski przebój teatralny - teraz także w Polsce! François to polityk z wieloma sukcesami, który startuje w wyborach na mera miasta. Doskonały plan zacznie się sypać w festiwalu kłótni i niespodziewanych rewelacji, które bawią do łez, a zarazem dają do myślenia.

François ma liberalne poglądy i wysokoprocentowe poparcie. Jego żona Carla jest inteligentna i atrakcyjna, a piękna córka Louise to ich oczko w głowie. Obrazek idealny – wizerunkowy wzór sukcesu. Ale… życie to nie plakat wyborczy. Jeden dzień wywróci do góry nogami losy całej rodziny, a w konsekwencji może zrujnować błyskotliwą karierę François. Ktoś wyjawi z dawna skrywaną tajemnicę, inny ogłosi zaskakującą nowinę, a we wszystko wmiesza się główny oponent polityczny – Rachon.

Komedia „żONa” jest od lat wielkim przebojem we Francji. Historia prowokuje do myślenia, a zarazem rozśmiesza do łez! Reżyser Adam Sajnuk umiejętnie wydobywa ironię losu polityka wystawionego na próbę, a czwórka znakomitych aktorów gra brawurowo i improwizuje, kreując wiarygodne postaci tej komedii o hipokryzji, miłości i tolerancji.

Obsada:
CARLA: Renata Dancewicz
FRANCOIS: Piotr Polk
LOUISE: Justyna Fabisiak / Kaja Kozłowska - Żygadło
RACHON: Cezary Łukaszewicz / Michał Rolnicki / Maciej Maciejewski

Autor: Jade-Rose Parker
Tłumaczenie: Irma Helt
Reżyseria: Adam Sajnuk
Muzyka: Michał Lamża
Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Produkcja: Tito Productions

ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

Piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka, barda, która od ponad 45 lat zajmuje w Polsce czołowe miejsce w gatunku poezji śpiewanej. Ze względu na oryginalność, specyficzną wrażliwość i wyjątkową umiejętność muzycznego przekazu tekstu poetyckiego, Artystka należy do grona nielicznych wykonawców tego gatunku. Nagrała siedem płyt z których każda, według koneserów i krytyków muzycznych okazała się sukcesem. Na ostatniej płycie Eli pt. „Zbieram Siebie” znalazły się starannie dobrane nowe piosenki Artystki, np.: „Trwaj, chwilo, trwaj" (duet z A. Nowakiem), „Posiedzimy sobie razem w kuchni" (duet z K. Kiljańskim), „Zanosi się na noc". Piosenka „Trwaj chwilo trwaj” przez długi czas utrzymywała się w czołówkach list przebojów m.in. „Trójki”, Radia „Złote Przeboje” a w plebiscycie Polskiego Radia "Jedynki" głosami radiosłuchaczy została wybrana Przebojem Jesieni 2009r. Na repertuar recitalu składają się zarówno piosenki z najnowszej płyty "Zbieram siebie", jak i największe przeboje Eli takie jak: "Jesienna zaduma", "Do Wenecji stąd dalej co dzień", „Rozmowa przy ściemnionych światłach”. Artystka koncertuje z trzyosobowym zespołem: fortepian+śpiew – Piotr Goljat, Piotr Górka - kontrabas.

Poczuj wyjątkową atmosferę świąt z Grupą MoCarta! Podczas tego magicznego wydarzenia znajdziesz wszystko, co kochamy w czasie Bożego Narodzenia – od ulubionych utworów kwartetu, które pojawią się niczym 12 tradycyjnych potraw, aż po mnóstwo świątecznego humoru i radości.
W trakcie koncertu odwiedzą nas Mikołaj ze Śnieżynką, a także zbłąkany wędrowiec, który wniesie dodatkowy element niespodzianki. Wspólnie zaśpiewamy kolędy i pastorałki, a Gwiazdka z Nieba złoży nam serdeczne życzenia.
Bombkowy Koncert Grupy MoCarta to idealne połączenie pięknej zimowej muzyki, świątecznego nastroju i niezapomnianego humoru. Przyjdź, aby zanurzyć się w świątecznej atmosferze i poczuć magię świąt!

Zapraszamy na koncert świąteczny, inaugurujący obchody jubileuszu 50-lecia zespołu BIELSKO. W programie tańce i pieśni z różnych regionów Polski. Nie zabraknie pięknych wykonań tradycyjnych kolęd i pastorałek.Zachwycą Państwa swoją żywiołowością, proponując barwny, kolorowy spektakl muzyczno-taneczny, w czasie którego widzowie nie będą się nudzić nawet przez chwilę. Zapraszamy!!!

Zimowy las to familijna, multimedialno-muzyczna podróż wraz z niezapomnianymi, światowymi utworami na stałe związanymi z okresem świątecznym. Znane melodie zostały połączone z polskimi tekstami, które mają przenieść słuchacza w świat zimowych, bajowych fantazji.

Usłyszymy takie utwory jak: Kiedy zima się zaczyna (Let it snow), Zimowy Las (Winter Wonderland), Białe Święta (White Christmas), Świąteczny Czas (Feliz Navidad), Biały Bałwanek (Frosty the Snowman), Kołysz się w rytm (Rockin' around the Christmas Tree) i wiele innych.


W koncercie wystąpi dwójka solistów, wokalistów: Wiola Malchar-Orynicz oraz Daniel Cebula-Orynicz.

Towarzyszyć im będzie orkiestra symfoniczna rozbudowana o sekcję rozrywkową. W trakcie wydarzenia wyświetlane będą projekcje multimedialne. Artyści będą prowadzili interakcję z młodą widownią.

Koncert jest wspaniałym dopełnieniem świątecznego, grudniowego okresu. Czeka nas niesamowita podróż przez Zimowy Las i wprost do krainy Mikołaja i Rudolfa Czerwononosego. To idealny koncert dla DUŻYCH I MAŁYCH. :)

Po koncercie istnieje możliwość nabycia płyt z utworami wchodzącymi w skład koncertu.



SOLIŚCI:

Wiola Malchar-Orynicz - śpiew - jest etatowym członkiem zespołu aktorskiego Teatru Rozrywki od roku 2011. Poza rolami w spektaklach, śpiewa również jako solistka w koncertach sylwestrowych i rozrywkowych chorzowskiej sceny. Absolwentka Studium Aktorskiego przy Teatrze Śląskim im. S. Wyspiańskiego w Katowicach. W 2011 uzyskała dyplom aktora dramatycznego, przyznawany przez ZASP. Na profesjonalnej scenie teatralno-muzycznej pracuje od 19 roku życia, debiutując w Gliwickim Teatrze Muzycznym, spektaklem High School Musical Disneya w reż. T. Dutkiewicza. Współpracowała z teatrami w całej Polsce. Najważniejsze role w Teatrze Rozrywki:

- Wendla w Przebudzeniu wiosny S. Satera i D. Sheika wg F. Wedekinda (nominacja do Nagrody Artystycznej Złota Maska),

- Maria Magdalena w Jesus Christ Superstar A. L. Webbera,

- Sally Bowles w musicalu Cabaret J. Masteroffa, J. Kandera i F. Ebba,

- Sandy w musicalu Tootsie D. Yazbeka.

Z wykształcenia jest także pedagogiem. Prowadzi warsztaty aktorskie i wokalne. W swoim dorobku posiada nagrania studyjne m.in. z Marcinem Wyrostkiem. Współpracuje z wieloma orkiestrami m.in. z Orkiestrą Em band oraz Polską Sceną Muzyczną na Litwie, dla której m.in. napisała i wyreżyserowała bajkę na 700lat miasta Wilno.



Daniel Cebula-Orynicz - śpiew - absolwent wydziału jazzu w Katowicach. Doktorant Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Jest wokalistą, wykładowcą akademickim, trenerem zespołów wokalnych. Jako wokalista bierze udział w wielu projektach muzycznych, których jest zarówno pomysłodawcą jak i gościem. Współpracuje z Filharmonią Zabrzańską, Orkiestrą Wojskową Sił Powietrznych w Bytomiu, Marcinem Wyrostkiem i wieloma innymi.

Dyrygent warsztatów gospel, które odbywają się w całej Polsce. Współpracuje na stałe z chórami i zespołami wokalnymi w Polsce oraz za granicą (Amen Adoramus - Wielka Brytania). Jako producent muzyczny współpracuje z artystami, tworząc autorski materiał. Najnowszą wyprodukowaną płytą jest płyta Kamila Franczaka - FRANKY.

Współpracuje również z teatrami muzycznymi pisząc muzykę do spektakli. Wśród realizacji, w których brał udział można wymienić Bajkę o Małym Złomiarzu (Teatru Rozrywki w Chorzowie), Żelazny Wilk (Wilno), Pozytywny Negatyw (Chorzowskie Centrum Kultury), Facet na Telefon (Teatr Żelazny w Katowicach). Przez lata występował w produkcjach muzycznych Teatru Rozrywki w Chorzowie, w którym był również korepetytorem wokalnym. Jest finalistą 6. edycji programu The Voice of Poland oraz laureatem Festiwalu Twórczości Niezapomnianych Artystów Polskich Pejzaż bez Ciebie poświęconej pamięci Zbigniewa Wodeckiego.

NOWOROCZNA GALA zostanie uroczyście poprowadzona przez Jolantę Kremer (sopran) oraz Oskara Jasińskiego (tenor), którzy również dadzą popis swoich umiejętności wokalnych w utworach solowych jak i wspaniałych duetach. Ponadto na scenie wystąpią: Anna Lasota (sopran) lub Ksenia Tomkiewicz (sopran) , oraz Zofia Garganisz (sopran) i Dionizy Wincenty Płaczkowski (tenor).

Soliści*:

Jolanta Kremer

Anna Lasota / Ksenia Tomkiewicz

Zofia Garganisz

Oskar Jasiński

Dionizy Wincenty Płaczkowski

oraz

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Tarnopolu

Dyrygent Mirosław Kril

Pary baletowe

GOŚĆ SPECJALNY: Bogdan Kierejsza – wirtuoz skrzypiec



W programie wyjątkowe kompozycje w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Tarnopolu, która od ponad 20 lat koncertuje wśród największych sław muzyki całego świata, prezentując swój bogaty repertuar. Artystów poprowadzi wybitny kompozytor, Maestro Mirosław Kril – dyrygent i twórca aranżacji. W koncercie wezmą udział wspaniali Soliści, a sam ich wybór nie jest przypadkowy ze względu na wyjątkowy dorobek artystyczny.

Gwiazdą wieczoru będzie wielkiej sławy wirtuoz skrzypiec i kompozytor Bogdan Kierejsza. Ma na swoim koncie stworzenie muzyki do rozmaitych filmów, spektakli i programów telewizyjnych, a utwory w jego aranżacjach lub powstałe w wyniku współpracy artystycznej wykonywali i wykonują znani artyści polskiej sceny muzycznej.

Na scenie w niezwykle barwnych i różnorodnych kreacjach zaprezentują swoje umiejętności artyści baletu Filharmonii Tarnopolskiej, którzy będą stanowić atrakcyjne dopełnienie dla jakże okazałej Orkiestry i jej Solistów.

NOWOROCZNA GALA – Koncert Wiedeński został stworzony z potrzeby połączenia najwyższej klasy profesjonalizmu i serca natchnionego muzyką. Noworoczna Gala dzięki swojej wyjątkowości pozwoli zbliżyć się do tradycyjnego koncertu galowego w Wiedniu, pełnego szelestu błyszczących sukien, wśród widoku rozlewanego szampana i odgłosu stukających obcasów.

Zapraszamy w tą wspólną, ponad dwugodzinną, podróż muzyczną!



Jolanta Kremer - Sopran, doskonale łączy umiejętności wokalne z prowadzeniem koncertów.

Absolwentka Wydziału Wokalno- Aktorskiego Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie uczyła się śpiewu w klasie prof. S. Marciniak- Gowarzewskiej. Zadebiutowała rolą Wiktorii w operetce P. Abrahama „Wiktoria i jej huzar” w Operetce Śląskiej w Gliwicach.

W swoim dorobku posiada bogaty repertuar a z rolą Sylwii Varescu z „Księżniczki Czardasza” i Rosalindy z „Zemsty Nietoperza” odwiedziła większość filharmonii w całej Polsce. Laureatka Nagrody Artystycznej Dyrektora Gliwickieego Teatru Muzycznego oraz nagrody Prezydenta Miasta Gliwice w dziedzinie kultury.



Anna Lasota - Sopran, dyplomowana w klasie śpiewu solowego.

Finalistka niezliczonej ilości konkursów. Od 2008r. związana z Teatrem Muzycznym w Poznaniu. Laureatka prestiżowych nagród. Otrzymała certyfikat „NAJWYŻSZA JAKOŚĆ” za „Najwyższej jakości piękny śpiew, talent i profesjonalizm oraz wspaniały kontakt z publicznością.

W marcu 2018r. zaproszona do Wielkiego Koncertu Galowego z okazji 100-lecia Zaiksu w Teatrze Wielkim Opery Narodowej wraz z Orkiestrą i Chórem Opery Narodowej. W 2019r. Laureatka Medalu Młodej Sztuki przyznawanego w Wielkopolsce od roku 1974r. W grudniu 2019r. wydała pierwszą solową płytę zatytułowaną „Essence”, zawierającą najpiękniejsze motywy z musicalu, filmu i piosenki.



Ksenia Tomkiewicz - śpiew klasyczny / musicalowy.

Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie. Artystka współpracowała m.in. z Operą Krakowską, Krakowskim Teatrem Variété, Teatrem Muzycznym w Poznaniu oraz zespołem wokalnym Cracow Singers przy projekcie Cracow Singers & Stanisław Soyka „Shakespeare a cappella”.

Występuje w Polsce i za granicą z solowymi projektami takimi jak: „Złote Przeboje Anny German” czy koncert operetkowo-musicalowy „Wyśpiewam Ci Miłość”. Na swoim koncie posiada również rolę epizodyczną w poważnej produkcji filmowej.

W 2019 roku zagrała żonę Waltera Durantiego Katye w filmie Agnieszki Holland „Obywatel Jones”, który otrzymał prestiżową nagrodę filmową „Złote lwy” w Gdyni.



Zofia Garganisz - Sopran, magister sztuk z zakresu śpiewu klasycznego oraz muzykolog.

Swoją drogę artystyczną rozpoczęła od fascynacji teatrem, a w szczególności spuścizną pozostawioną przez Jerzego Grotowskiego. Absolwentka Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach.

Zofia aktywnie udziela się jako artystka współpracując z teatrami muzycznymi oraz koncertując. Kreowała m.in. postać Eurydyki w operetce „Orfeusz w piekle” J.Offenbacha, czy Stazi w operetce „Księżniczka Czardasza” I. Kalmana. Występowała również na wielu muzycznych festiwalach.

W 2014 roku Instytucja Promocji i Upowszechniania Muzyki „Silesia”z Katowic przyznała jej tytuł Ulubieńca publiczności. Zofia Garganisz jest laureatką konkursów wokalnych o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym. Uzyskała m.in. III nagrodę na XIV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym "IUVENTUS CANTI" (Vrable, Słowacja), nagrodę specjalną na IX Międzynarodowym Konkursie Wokalnym "Złote Głosy" (Warszawa), zaproszenie na kurs mistrzowski z Gabrielą Benackovą w ramach nagrody na XII International Vocal Competition of Gabriela Benackova, czy nagrodę specjalną na VI Międzynarodowym Konkursie Operetkowym im. Iwony Borowickiej w Krakowie.



Oskar Jasiński - Tenor doskonale łączy kunszt wokalny z umiejętnościami prowadzenia koncertów w roli Konferansjera.

Absolwent AM im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Laureat licznych konkursów ogólnopolskich. Występował w wielu przedsięwzięciach scenicznych, kreując główne role męskie m. in. księcia Edwina w operetce "Księżniczka Czardasza", Hrabiego Daniłły oraz Kamila de Rossillon w "Wesołej wdówce". Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Filharmoniami koncertując na terenie całego kraju.



Dionizy Wincenty Płaczkowski - Tenor występujący w Polsce i za granicą, laureat nagród takich m.in. jak 1 nagroda w Bitwie tenorów na Róże w TVP Kultura oraz nagroda „dla najpiękniej śpiewającego tenora” w X Turnieju Tenorów Opery na Zamku w Szczecinie.

Nagrał arię Cavaradossiego do serialu HBO Ślepnąc od Świateł Krzysztofa Skoniecznego wg Jakuba Żulczyka gdzie również zagrał rolę Remika. Występował dla 150 tysięcznej publiki pod katowickim Spodkiem i 4,5 mln widzów przed telewizorami w duecie z Sylwią Grzeszczak na powitanie nowego roku w gali sylwestrowej telewizji Polsat. Występował u boku takich gwiazd opery jak m.in. Aleksandra Kurzak, Roberto Alagna czy Andrzej Dobber.



Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Tarnopolu - Od ponad 20 lat koncertuje wśród największych sław muzyki całego świata, prezentując swój bogaty repertuar.
Artystów poprowadzi wybitny kompozytor, Maestro Mirosław Kril – Wybitny dyrygent i twórca aranżacji.

Na scenie w niezwykle barwnych i różnorodnych kreacjach zaprezentują swoje umiejętności niezwykle czarujący Artyści Baletu Filharmonii Tarnopolskiej, którzy będą stanowić atrakcyjne dopełnienie dla jakże okazałej Orkiestry i jej Solistów.


Bogdan Kierejsza – Sławny skrzypek i kompozytor, absolwent Warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie, w klasie prof. Konstantego Andrzeja Kulki. Jest miłośnikiem skrzypiec i propagatorem muzyki skrzypcowej na całym świecie.Koncertował m.in. w „Al Hashemi II” w Kuwejcie, w słynnej „Opera House” w Katarze, w „Abu Dhabi Theatre” i „Emirates Palace” w Abu Dhabi, w Mediolanie podczas wystawy EXPO 2015, czy na Uniwersytecie Stanforda w USA.

W 2014r. otrzymał nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za całokształt działalności twórczej i artystycznej.

W latach 1999-2022r. wziął udział w setkach koncertów na terenie całego kraju np. w koncertach z cyklu „Teatralne Nagrody Muzyczne im. Jana Kiepury”, w widowiskach muzycznych „Muzyczna Aleja Gwiazd”, w koncertach telewizyjnych z cyklu „Bitwa Tenorów na Róże” czy też w koncertach Noworocznych w Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Pierwsza na świecie Orkiestra Księżniczek przyjedzie do Bielska – Białej! Noworoczny Koncert Wiedeński 2 (część 2.) już 5 stycznia 2025 roku w Bielskim Centrum Kultury.

Jedyny taki projekt na świecie - druga część Koncertu Wiedeńskiego, bestseller na polskiej scenie muzycznej. Gwiazdorska obsada, soliści, międzynarodowy balet, zjawiskowe głosy, show świetlne oraz przepiękne projekcje multimedialne. Doskonała zabawa, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru. Noworoczny Koncert Wiedeński 2 Orkiestry Księżniczek to także wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!

Na scenie pojawią się laureaci międzynarodowych konkursów muzycznych, wirtuozi skrzypiec, fortepianu, wspaniali soliści międzynarodowej estrady, artyści występujący w największych polskich i światowych salach koncertowych. Wystąpią między innymi: Anna Ciereszko, Sylwia Frączek, Karolina Jędrzejczyk, Aleksander Kruczek, Sławomir Naborczyk, Tomasz Tracz, Andrzej Tulik, Piotr Łukaszczyk z towarzyszeniem jedynej takiej, najpiękniejszej orkiestry Świata - Orkiestry Księżniczek. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco. Noworoczny Koncert Wiedeński 2 Orkiestry Księżniczek to połączenie wiedeńskiej formy i kunsztu z młodością, wdziękiem, werwą i niespotykaną muzykalnością artystów wykonujących to widowisko. Zabrzmią największe, ponadczasowe i wiecznie bliskie sercom Melomanów przeboje króla walca - Johanna Straussa. Nie zabraknie także popisowych arii z "Księżniczki Czardasza", "Zemsty Nietoperza", "Barona Cygańskiego", "Wesołej Wdówki", "Krainy Uśmiechu" oraz takich dzieł literatury muzycznej jak: "Can-Can""Aria ze śmiechem" Jacques Offenbach'a, "Taniec Węgierski" Brahmsa czy "Granada".

Pierwsza na świecie Orkiestra Księżniczek przyjedzie do Bielska – Białej! Noworoczny Koncert Wiedeński 2 (część 2.) już 5 stycznia 2025 roku w Bielskim Centrum Kultury.

Jedyny taki projekt na świecie - druga część Koncertu Wiedeńskiego, bestseller na polskiej scenie muzycznej. Gwiazdorska obsada, soliści, międzynarodowy balet, zjawiskowe głosy, show świetlne oraz przepiękne projekcje multimedialne. Doskonała zabawa, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru. Noworoczny Koncert Wiedeński 2 Orkiestry Księżniczek to także wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!

Na scenie pojawią się laureaci międzynarodowych konkursów muzycznych, wirtuozi skrzypiec, fortepianu, wspaniali soliści międzynarodowej estrady, artyści występujący w największych polskich i światowych salach koncertowych. Wystąpią między innymi: Anna Ciereszko, Sylwia Frączek, Karolina Jędrzejczyk, Aleksander Kruczek, Sławomir Naborczyk, Tomasz Tracz, Andrzej Tulik, Piotr Łukaszczyk z towarzyszeniem jedynej takiej, najpiękniejszej orkiestry Świata - Orkiestry Księżniczek. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco. Noworoczny Koncert Wiedeński 2 Orkiestry Księżniczek to połączenie wiedeńskiej formy i kunsztu z młodością, wdziękiem, werwą i niespotykaną muzykalnością artystów wykonujących to widowisko. Zabrzmią największe, ponadczasowe i wiecznie bliskie sercom Melomanów przeboje króla walca - Johanna Straussa. Nie zabraknie także popisowych arii z "Księżniczki Czardasza", "Zemsty Nietoperza", "Barona Cygańskiego", "Wesołej Wdówki", "Krainy Uśmiechu" oraz takich dzieł literatury muzycznej jak: "Can-Can""Aria ze śmiechem" Jacques Offenbach'a, "Taniec Węgierski" Brahmsa czy "Granada".

Nie przegap drugiej części Koncertu Wiedeńskiego Orkiestry Księżniczek. Daj się porwać w rytm walca i spędź z nami ponad dwie godziny doskonałej zabawy. Pokochały nas już setki tysięcy widzów.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

Dziesięć lat temu Natalia Przybysz wydała przełomowy album “Prąd”. Z okazji tej rocznicy artystka ogłasza wyjątkową trasę koncertową.
„10 lat temu na płycie Prąd zaśpiewałam piosenki które do dziś są dla mnie aktualne i ważne. Znalazłam wtedy ten punkt w sobie z którego pochodzi wszystko co później mogliście usłyszeć na moich płytach i koncertach. Chyba nigdy nie będę tak świętować jubileuszowo żadnej innej płyty. To był początek mojej opowieści i dialogu. Dziś zamiast urodzinowego tortu częstuje Was zaproszeniami na koncerty Trasy koncertowej Prąd - 10lecie. Czy pamiętacie siebie z tamtych czasów?” Pyta Natalia Przybysz, zapraszając fanów do wspólnego świętowania 10-lecia albumu.

„Prąd” jest jednym z najważniejszych albumów w dorobku artystycznym Natalii Przybysz. Ta doceniona płyta z pogranicza rocka i bluesa, przyniosła szereg docenionych przez fanów utworów, takich jak: „Miód”, „Nazywam się niebo”, „Królowa Śniegu”, czy tytułowy „Prąd”.

 

Wspaniała wiadomość dla Bingusiów i ich bliskich! Najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz z przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!
Spektakl „Wielkie Urodziny” to międzynarodowa produkcja w języku polskim. Przedstawienie zostało zrealizowane pod czujnym okiem twórców animacji, z myślą o najmłodszych widzach i doskonale dostosowane do ich percepcji. Na scenie pojawiają się: Bing, Sula, Coco, Pando i Flop w formie przepięknych, wielkoformatowych lalek, które na żywo animowane są przez utalentowanych polskich aktorów. Bing Na Żywo to wielka teatralna przygoda! Wspaniała scenografia, wesołe piosenki i duża dawka zabawy i interakcji z małymi widzami. Dla najmłodszych to wyjątkowa okazja do zobaczenia na żywo Binga i jego przyjaciół!
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia. Rozwija umiejętności społeczne, buduje pozytywne wzorce zachowań, podpowiada jak nawiązywać relacje z rówieśnikami oraz dorosłymi. Uczy także jak radzić sobie z emocjami i uczuciami, pokazuje czym jest przyjaźń, akceptacja, tolerancja, współpraca, współzawodnictwo oraz jak rozwiązywać konflikty z poszanowaniem innych.
 Bing Na Żywo cieszy się ogromnym zainteresowaniem. W ciągu pierwszych trzech miesięcy spektakl wystawiono ponad 100 razy. Obejrzało go ponad 30 tys. widzów w 27 miastach! Jeśli jeszcze go nie widzieliście, pospieszcie się. Bilety w każdym mieście bardzo szybko się wyprzedają, a wiele miejsc odwiedzimy tylko jeden jedyny raz.
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze, wspólne wyjście do teatru!

Pamiętajcie: Bing na Żywo – to wielka rzecz!

Obsada:
Bing – Karol Sławek / Szymon Bujak
Coco i Sula -Karolina Mazurek / Monika Markowska
Flop i Pando – Jakub Szlachetka / Maciej Łabaz
Wiktoria Grzegorczyk

głos Amma - Marta Markowicz
Reżyseria: Zuzanna Gaińska
na podstawie spektaklu Wilhelminiego Hoornstrasa
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende

Wspaniała wiadomość dla Bingusiów i ich bliskich! Najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz z przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!
Spektakl „Wielkie Urodziny” to międzynarodowa produkcja w języku polskim. Przedstawienie zostało zrealizowane pod czujnym okiem twórców animacji, z myślą o najmłodszych widzach i doskonale dostosowane do ich percepcji. Na scenie pojawiają się: Bing, Sula, Coco, Pando i Flop w formie przepięknych, wielkoformatowych lalek, które na żywo animowane są przez utalentowanych polskich aktorów. Bing Na Żywo to wielka teatralna przygoda! Wspaniała scenografia, wesołe piosenki i duża dawka zabawy i interakcji z małymi widzami. Dla najmłodszych to wyjątkowa okazja do zobaczenia na żywo Binga i jego przyjaciół!
Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia. Rozwija umiejętności społeczne, buduje pozytywne wzorce zachowań, podpowiada jak nawiązywać relacje z rówieśnikami oraz dorosłymi. Uczy także jak radzić sobie z emocjami i uczuciami, pokazuje czym jest przyjaźń, akceptacja, tolerancja, współpraca, współzawodnictwo oraz jak rozwiązywać konflikty z poszanowaniem innych.
 W Polsce, Bing Na Żywo cieszy się ogromnym zainteresowaniem. W ciągu pierwszych trzech miesięcy spektakl wystawiono ponad 100 razy. Obejrzało go ponad 30 tys. widzów w 27 miastach! Jeśli jeszcze go nie widzieliście, pospieszcie się. Bilety w każdym mieście bardzo szybko się wyprzedają, a wiele miejsc odwiedzimy tylko jeden jedyny raz.
Zapraszamy całe rodziny na pierwsze, wspólne wyjście do teatru!

Pamiętajcie: Bing na Żywo – to wielka rzecz!

Obsada:
Bing – Karol Sławek / Szymon Bujak
Coco i Sula -Karolina Mazurek / Monika Markowska
Flop i Pando – Jakub Szlachetka / Maciej Łabaz
Wiktoria Grzegorczyk

głos Amma - Marta Markowicz
Reżyseria: Zuzanna Gaińska
na podstawie spektaklu Wilhelminiego Hoornstrasa
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende

Wstyd - komedia "Teściowie" w wersji teatralnej. Obsada: Anna Dereszowska, Marieta Żukowska, Szymon Bobrowski i Wojciech Zieliński.

"Wstyd" - komedia, która zmienia zasady gry!

Czy jesteś gotów zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnej muzyki?Czy możliwe jest wesele bez ślubu? Przyjdź do Spektaklove na "Wstyd" Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata i sprawdź sam.

Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy. Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym,
stylem życia i zwyczajami – jest kanwą coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości? Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.

„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi. Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych

"Wstyd" - sztuka SPEKTAKLOVE

Czy jesteś gotów zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnej muzyki?Czy możliwe jest wesele bez ślubu? Przyjdź do Spektaklove na "Wstyd" Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata i sprawdź sam.

Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy. Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym,
stylem życia i zwyczajami – jest kanwą coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości? Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.

Pierwsza na świecie "POP OPERA". Jedyny taki projekt w Polsce.
MUZYCZNA PODRÓŻ OD OPERY DO MUSICALU Z UDZIAŁEM WYBITNYCH SOLISTÓW TEATRÓW MUZYCZNYCH I OPEROWYCH

Zapraszamy na niepowtarzalne widowisko muzyczne, które przeniesie Cię w podróż od klasycznej opery po ekscytujące hity musicalowe! Najpiękniejsze arie operowe świata oraz największe przeboje z polskich i amerykańskich musicali wykonane na żywo przez starannie wyselekcjonowanych muzyków pod przewodnictwem dr Bogny Dulińskiej.

Ponadczasowe melodie zaśpiewają wybitni soliści Teatrów Muzycznych i Operowych, m.in. Krzysztof Knapczyk, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie publiczności na całym świecie. Koncert "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" to nie tylko muzyka, to także wspaniała oprawa wizualna i taneczna, którą wzbogacą nasi artyści.

Podczas tego wyjątkowego wydarzenia usłyszysz klasyki, takie jak:
"O sole mio"
"La donna é mobile" (z opery "Rigoletto")
"Nessun Dorma"
"Libiamo, ne' lieti calici"
"Gdybym był bogaczem"
"Shallow"
"Usta milczą dusza śpiewa" (z operetki "Wesoła Wdówka")
"Torna surriento"
"On my own" (z musicalu "Les Misérables")
"Prawie udało się" (z musicalu "Księżniczka i żaba")
"Parla piu piano" (z filmu "Ojciec Chrzestny")
"When I’m 64" (z repertuaru "The Beatles")
"You raise me up" (z repertuaru Josha Grobana)
"Naprawdę chcę" (z filmu "Mała Syrenka")
"My Way" (z repertuaru Franka Sinatry)

Dodatkowo, przygotowaliśmy niespodzianki muzyczne oraz bajeczne kreacje, które wprowadzą Cię w magiczny nastrój koncertu i przeniosą w czasie do prawdziwej opery z początków XVIII wieku!

Nie przegap tego niezwykłego wydarzenia, które połączy klasykę z nowoczesnością, tradycję z innowacją, sprawiając, że muzyka stanie się uniwersalnym językiem, jednoczącym serca i pokolenia. Będziemy śpiewać, tańczyć i bawić się wszyscy razem!


Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Jego talent muzyczny sprawił, że stał się rozpoznawalną postacią nie tylko na krajowej scenie, ale także na arenie międzynarodowej. Członek zespołu „Queen Symfonicznie”, „The Beatles Symfonicznie”, oraz grupy „A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors”. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób - z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę "pod strzechy" - odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii i pieśni operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, "lekkich" aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.

ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

„Poziom artystyczny aktorów z baletu bardzo piękny, do tego taniec, układy, uśmiech na ustach tancerek i śliczne stroje. Muzyka wiadomo – Czajkowski nie wymaga komentarza.” To tylko jedna z wielu opinii zachwyconych widzów Teatru Palladium, w którym do tej pory można było obejrzeć balet „Dziadek do Orzechów”.

Teraz to najsłynniejsze przedstawienie zimowe, które znają zarówno dzieci, jak i dorośli na całym świecie, porwie widzów Bielskiego Centrum Kultury w Bielsku-Białej. To wyjątkowa okazja by wprawić się w świąteczny nastrój, zachwycić tańcem i wzruszyć się ponadczasową muzyką Czajkowskiego.

„Jestem Czarodziejem, nazywam się Drosselmayer. Odkrywam tajemnice bajek i świątecznych prezentów. Mikołaje wyczarowują prezenty, a ja… Ja sprawiam, że prezenty żyją… ba! Nawet tańczą!”

Gorąco zapraszamy na spektakl taneczno-baletowy z elementami magii i interakcji z widownią. Na scenie zobaczymy grupę taneczną i solistów w repertuarze baletowym, wzbogaconym o techniki taneczne, jak modern dance czy gimnastykę artystyczną w wykonaniu młodych artystów. Słynny Taniec Śnieżynek z udziałem zawodowych tancerzy oraz dzieci ze szkoły tańca, walka Króla Myszy wzbogacona o elementy akrobatyki i magia… Czysta magia! Jakże mogłoby być inaczej, gdy w grę wchodzi jedna z najpiękniejszych wigilijnych opowieści?

Agnieszka Sokolnicka sopran i Voytek Soko Sokolnicki tenor zaśpiewają najpiękniejsze świąteczne przeboje w aranżacjach na dwa głosy operowe. Podczas tego wieczoru usłyszą Państwo najpopularniejsze przeboje filmowe i operowe. Nie zabraknie również utworów Franka Sinatry oraz polskich kolęd i pastorałek. To będzie magiczny czas!

Występują:
Agnieszka Sokolnicka - sopran
Voytek Soko Sokolnicki - tenor
Małgorzata Musidlak - skrzypce
Anna Szmatoła - wiolonczela
Dawid Kostka - gitara
Michał Baranowski - piano
Mikołaj Gąsiewski - piano/elektronika

Należą do klasyki. Znają ich wszyscy. Prostotą i szczerością trafiają do każdego, są uniwersalni. Bez względu na wiek - swój i odbiorcy, potrafią trafić w sedno i uchwycić to coś szczególnego, tu i teraz. Ich utwory mają niesamowitą zdolność pobudzania do rozmowy, otwierają umysł i rozwiązują język. Niewiele zespołów w Polsce może pochwalić się tak bogatą historią wspólnego grania. Razem przeszli długą drogę przez wiele nurtów i stylistyk,  od jarocińskiej sceny, po studio im. Agnieszki Osieckiej. Stale imponują wrażliwością, spostrzegawczością i dystansem

Koncertują nieprzerwanie od 1990 roku.

Zespół od trzydziestu trzech lat, a od dwudziestu dziewięciu w niezmienionym składzie, nagrywa i koncertuje w kraju i za granicą.
Skład zespołu:
Adam Nowak – gitara, śpiew
Grzegorz Szwałek – pianino el. , akordeon
Jacek Olejarz – perkusja
Jarek Treliński – gitara elektryczna, akustyczna
Mirek Kowalik – gitara basowa, kontrabas
gość na stałe : Tadek Kulas - trąbka

20-sto lecie płyty " In the Room".
Krzysztof Kiljański wokalista o nieprzeciętnym głosie i Witold Cisło twórca przeboju "Prócz Ciebie Nic" - kompozytor i producent debiutanckiego albumu tego duetu.
W 2005 roku, wydana nakładem Kayaxu płyta Kiljańskiego i Cisło „In the room" została sprzedana w ponad 100-tysięcznym nakładzie.
Panowie zagrali razem setki koncertów, przejechali tysiące kilometrów, udzielili dziesiątek wywiadów. To był prawdziwy sukces.
Krzysiek i Witek poznali się dawno, dawno temu, w Nowej Soli, gdzie razem się wychowywali. Tam powstał ich pierwszy wspólny zespół i tak zakiełkowała muzyczna znajomość, której owocem była znakomita płyta "In The Room". Panowie spotykają się po latach, żeby przypomnieć o sobie swoim wiernym fanom i zdobyć serca nowej publiczności
Aby uczcić "okrągła rocznicę" tego sukcesu, panowie K. i W. przygotowali koncert z największymi przebojami z tej płyty.
Jako bonus - przedstawią Państwu specjalnie napisane przez Witolda premierowe utwory, który jest uhonorowaniem wieloletniej znajomości obu panów.

Pierwsza połowa koncertu, w nieco bardziej klasycznym stylu, gdzie radość i romantyzm operetkowych utworów ożywią atmosferę i sprawią, że nie będziesz mógł usiedzieć w miejscu - ze sceny popłyną m.in. najpiękniejsze i najbardziej znane arie i duety operowe, z ponadczasowych dzieł takich jak Traviata, Toska, Gianni Schicchi, pojawią się również porywające melodie z operetek, takie jak Księżniczka Czardasza, Wesoła Wdówka czy Hrabina Marica.

Druga połowa koncertu, po przerwie, będzie wspaniałą okazją do wspólnego śpiewania największych polskich i światowych przebojów, a zwieńczeniem całego koncertu będą przeboje rodem z gorącej Hiszpanii!

Kolejne cykle koncertu będą miały taki sam podział – pierwsza w klasycznym stylu, a druga rozrywkowa, w której odwiedzimy m.in. Amerykę, Czechy, Francję, Grecję, Włochy, Węgry… ale o tym przekonacie się Państwo w kolejnych terminach, na które już teraz gorąco zapraszamy!



„Viva la Musica” to gwarancja wieczoru pełnego emocji, a gdy Publiczność i Artyści łączą się w jedno podczas wspólnego śpiewania, tworzy się magia i niepowtarzalna atmosfera.



Przygotujcie się Państwo na niezapomnianą noc pełną muzyki, emocji i niepowtarzalnych chwil. To koncert, który z pewnością zostaje na długo w pamięci.





W koncercie wystąpią:

Monika Biederman-Pers - sopran

Yulia Ponomar - sopran koloraturowy

Piotr Karzełek - baryton

Jakub Oczkowski – tenor i prowadzący

oraz

Krynickie Studio Baletowe im. W. Szlęka

Kameralny Skład orkiestrowy pod kier. Mateusza Dudka

STANISŁAWA CELIŃSKA
Kameralnie
z zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko
„Nie jest za późno”


Koncert znanej i cenionej Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym Jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko to jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. Utwory te są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Ta niepowtarzalna i wyjątkowa pieśniarka potrafi swoim talentem oczarować słuchaczy  w każdym wieku. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w cudownych, poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert ten daje wytchnienie i skłania do zadumy. Jest on antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie czy pochmurny dzień.
Wyjątkowe teksty utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Za kompozycje  i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko. Ten duet to gwarancja wspaniałego klimatu oraz niepowtarzalnych chwil.

Skład zespołu muzycznego pod kierownictwem Macieja Muraszko:
• Kuba Frydrych – gitara
• Julia Muraszko – skrzypce
• Maciej Muraszko – akordeon

Repertuar Koncertu:

• Już nie trzeba mi
• Drzewo
• Słowa
• Życie jest ważne
• Miłość pomaga
• Liczy się moment
• Marzenia
• Gdzie jesteś dziewczyno
• Nie jest za późno
• Wybacz
• Czekolada
• Siostry
• Niech minie złość
• Cudem jest świat
• Zatańcz ze mną
• Modlitwa o pokój
słowa – Stanisława Celińska, muzyka – Maciej Muraszko
• Obfitość
słowa – Dorota Czupkiewicz, muzyka – Maciej Muraszko

Tomasz Karolak Stand Up - "50 i co?" czyli muzyczne przygody Tomasza.

HAEVN powraca do Polski z nową płytą! Swoim debiutanckim albumem "Eyes Closed" (2018) podbili serca niezliczonej ilości fanów na całym świecie. Już tej jesieni wyruszają w europejską trasę koncertową z nowym albumem "Wide Awake"! Zaplanowano 30 koncertów w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, ich ukochanej ojczyźnie, Holandii. Na trasie nie mogło zabraknąć również Polski, gdzie odnieśli spektakularny sukces wyprzedając trzy koncerty. Czerpiemy ogromną przyjemność z możliwości zabrania naszej publiczności w emocjonalną podróż, która daje niepowtarzalną możliwość zrobienia sobie przerwy od szalonego tempa codziennego życia i oferując chwilę refleksji - podkreślają Marijn van der Meer i Jorrit Kleijnen. Znany ze swojego charakterystycznego brzmienia, płynnie łączącego elementy indie-popowe i filmowe z eterycznym wokalem. Za każdym razem HAEVN dostarcza swoim fanom niezapomnianych chwil podczas koncertów, przepełnionych urzekającymi aranżacjami, poruszającymi momentami i naturalną muzyczną wrażliwością. Pozwól sobie zanurzyć się w niezwykłym świecie HAEVN!

Van Gogh ożywa w widowisku baletowym. PREMIERA ROKU!
To więcej niż tylko przedstawienie – to metaforyczna opowieść o życiu i twórczości jednego z najwspanialszych malarzy w historii. WYKREOWANO W POLSCE we współpracy z teatrem Cortique w Poznaniu.

O spektaklu baletowym Van Gogh
Poznaj genialnego artystę, niezrozumianego za życia, którego dzieła zyskały uznanie dopiero po jego śmierci. Wybitny zespół tancerzy odda barwność, ekspresywność i dynamikę twórczości Van Gogha. Stworzona choreografia poruszy Cię do głębi, ukazując zarówno piękno, jak i dramatyzm jego życia.
Emocjonalna i unikatowa muzyka, skomponowana specjalnie do tego spektaklu, przeniesie w świat barw i emocji, które towarzyszyły Vincentowi van Goghowi w jego artystycznej podróży.
Wspaniała oprawa wizualna, zachwycające kostiumy i projekcje na ekranach LED staną się prawdziwą ucztą dla zmysłów!
Przeżyj niezapomniane chwile ze spektaklem baletowym “Van Gogh”!
Twórcy spektaklu baletowego Van Gogh
Wyjątkowe widowisko taneczne “Van Goch” stworzone przez Davydiuk Dance Company, jest idealnym połączeniem tradycji i innowacji. Reżyserem i choreografem jest Viktor Davydiuk – wybitny tancerz, pedagog, choreograf oraz artysta. Jego nowoczesne idee taneczno-teatralne zachwycają teatry z całego świata, od Ameryki po kraje europejskie.
Jednym z najważniejszych elementów spektaklu jest muzyka, skomponowana przez Gabriela Kaczmarka – wybitnego kompozytora współczesnej generacji. Jego kompozycje wzbogacają przedstawienie o głębię i intensywność, tworząc dźwiękowe tło, które doskonale współgra z choreografią i wizualizacjami, zapewniając pełne emocji doznania.
Kostiumy zaprojektowane przez Karolinę Grzeszczuk są integralnym elementem artystycznym spektaklu. Jej kreacje oddają atmosferę i styl epoki van Gogha, a także podkreślają charakter i emocje postaci, wprowadzając widzów w świat malarza.
Nowoczesnej głębi dodają wizualne projekcje największych dzieł van Gogha, wyświetlane na ekranach LED – stworzone przez Karolinę Mikołajczuk.
Międzynarodowy zespół tancerzy, tworzy na scenie wyjątkową chemię, która przyczynia się do bogactwa artystycznego spektaklu, przyciągając publiczność z całego świata.

"Jezioro Łabędzie" to wyjątkowy spektakl baletowy, wspaniale wykonany przez renomowany Królewski Balet Klasyczny pod dyrekcją Marcin Rolczyńskiego. Ta klasyczna produkcja, stworzona przez Piotra Czajkowskiego, jest jednym z najbardziej znanych i ukochanych baletów na całym świecie.
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów.
Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.

Od września 2014 roku Pidżama Porno funkcjonuje jako trio. w składzie: Grabaż, Kozak i Kuzyn

„Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić… nowy hotel?”
Heinz – niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz przekupny Kazek – wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! „Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście – mamy jeszcze jeden pokój!” Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda – „najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj…” i Stanley Philby – stały klient „który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!”. Do pokoju pełnego cudzoziemców – dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone…
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców!
Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane.
Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw.
Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń.
Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej?
Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej.
Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? ;)

Elżbieta Jodłowska
„ Klimakterium 2, czyli menopauzy szał”
DRUGA CZĘŚĆ NAJWIĘKSZEGO TEATRALNEGO HITU KOMEDIOWEGO
Wydawało nam się , że o klimakterium powiedzieliśmy
już wszystko. Myliliśmy się!
Elżbieta Jodłowska powraca nowym hitem
„Klimakterium 2, czyli menopauzy szał”
powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek- już nie młodych, ale jeszcze młodych.
Wciąż walczące z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela oraz zaradna Pani domu Zosia starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem
Spotykają się w jej, dopiero co otwartym pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale… tego nie zdradzimy! Za to pojawia się obdarzona liryczną duszą Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i maja sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Ponad 2500 przedstawień „Klimakterium i już”
od premiery wyraźnie pokazuje , że kobieta wraz z jej problemami, to temat nie wyczerpany. Nasze bohaterki, wyklęte wstały z poniżenia” i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają , że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia, zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone układy choreograficzne i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością.
Dlatego Państwa Serdecznie Zapraszamy!

Koncerty „Ørganek MTV Unplugged” to zwieńczenie dekady działalności zespołu Adama Staszewskiego, Roberta Markiewicza, Tomasza Lewandowskiego i Tomasza Organka na polskiej scenie muzycznej.

Muzycy zaprezentują publiczności nowe, ciekawe i często zaskakujące aranżacje swoich utworów, bawiąc się w mieszanie różnych gatunków muzycznych. Rock łączy się w nich z elementami cygańskiego jazzu rodem z międzywojennego Paryża, a muzyka literacka z kabaretem, dodatkowo w towarzystwie sekcji dętej w składzie Tomasz Orłowski – trąbka, flugelhorn, Szymon Łukowski – flety, klarnet, saksofony, dzwonki, Maciej Kociński – saksofony, klarnety, Bartłomiej Halicki – puzony. Za aranżacje sekcji dętych odpowiada Tomasz Lewandowski i Szymon Łukowski. Za aranżacje utworów odpowiada Tomasz Lewandowski, Robert Markiewicz, Adam Staszewski oraz Tomasz Organek.

"Zaproszenie do udziału w tym cyklu to niezwykła radość i wyróżnienie ze strony MTV. To również niejaki pretekst i wyjątkowa okazja do świętowania dekady działalności zespołu. Wyłączenie prądu wcale nie wyklucza dobrej zabawy i mocnych wzruszeń, wprost przeciwnie, słuchacz, widz, będzie w stanie dotknąć istoty muzyki naszego zespołu. Najbardziej jesteśmy dumni z nowych aranży, takich z pogranicza stylów, jazz, muzyka literacka, rock, manouché, trochę jest w tym jakiegoś kabaretu, może burleski - mamy nasze lata dwudzieste. Plus moda, teatr, nic tylko otwierać butelki z szampanem, grać i tańczyć do rana." - mówi Tomasz Organek.

„MTV Unplugged” to kultowa seria koncertów pełnych niepowtarzalnej, muzycznej energii, w których najwybitniejsi artyści prezentują swoje utwory w nowych, akustycznych aranżacjach. Dzięki temu publiczność może na nowo odkryć hity, które zaprowadziły ich idoli na szczyty list przebojów. Do tej pory w Polsce swoją muzykę „bez prądu” zaprezentowali m.in. Kayah, Hey, Kult, O.S.T.R., Krzysztof Zalewski, Natalia Kukulska, Lady Pank czy Margaret.


***


Tomasz Organek, Adam Staszewski, Robert Markiewicz i Tomasz Lewandowski od 2013 roku tworzą zespół Ørganek. Dzięki swojej twórczości zyskali popularność wśród fanów oraz przychylność krytyków. Artyści otrzymali wyróżnienia za swoją działalność w postaci dwóch platynowych płyt za albumy „Głupi” i „Czarna Madonna”. Ørganek to także twórcy wspaniale przyjętego albumu „Ocali Nas Miłość”, nagranego na zaproszenie Muzeum Powstania Warszawskiego. Muzycy mają na swoim koncie trzy statuetki Fryderyka w kategorii „ALBUM ROKU ROCK”, „PIOSENKA ROKU”, „PRODUKCJA MUZYCZNA ROKU”. Ostatni album zespołu, „Na razie stoję, na razie patrzę”, został bardzo dobrze przyjęty przez publiczność, a grupa od lat występuje z powodzeniem na wszystkich najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce. Poza aktywnością muzyczną zespół od lat angażuje się w wiele akcji społecznych m.in. współtworzył „MAPĘ WSPARCIA” dla osób będących w kryzysie psychicznym we współpracy z fundacją „Człowiek”, zaangażował się w sadzenie drzew w ramach projektu „Ørganek w Nowym Świecie” oraz stworzył niezwykły projekt "ØNA" na rzecz kobiet w Polsce, za który otrzymał nagrodę "Superbohaterka" pisma Wysokie Obcasy. Tomasz Organek, lider zespołu, z sukcesami pełnił funkcję kierownika muzycznego podczas dwóch edycji festiwalu Żywiec Męskie Granie w latach 2016 i 2017 i jest laureatem wielu prestiżowych nagród artystycznych m.in. „Mistrz Mowy Polskiej”.

Kryminalna zabawa teatralna. Trup pojawia się i znika, przemieszcza. Skomplikowana intryga dająca przyjemność publiczności i wyraziste charaktery sceniczne! Charaktery! Świetnie narysowanych osiem postaci. W tym para zabawnych i niepoprawnych staruszków – inspektor ciamajda i „wiedząca wszystko sprzątaczka”, znajoma inspektora z młodości „pomagająca” mu w znalezieniu mordercy.

Reżyseria Krystyna Janda i ona w roli tytułowej, nieznośnej Lili. W pozostałych rolach Magdalena Lamparska na zmianę z Vanessą Aleksander, Natalia Berardinelli, Magdalena Smalara, Mateusz Damięcki, Mirosław Haniszewski, Adam Serowaniec na zmianę z Pawłem Ciołkoszem i Krzysztof Stelmaszyk.

Reżyseria: Krystyna Janda
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: [Maciej Maria Putowski]
Kostiumy: Tomasz Ossoliński
Reżyseria światła: Katarzyna Łuszczyk
Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska
Producent wykonawczy i asystent reżysera: Jan Malawski
Realizacja dźwięku: Radosław Grabski
Realizacja światła: Rafał Piotrowski
Obsada:
Lily Piper, personel pomocniczy – Krystyna Janda
Richard Marshall, właściciel Marshall Development – Mirosław Haniszewski/Krzysztof Stelmaszyk
Detektyw Goddard – Paweł Ciołkosz/ Adam Serowaniec
Inspektor Baxter – [Piotr Machalica]/Krzysztof Stelmaszyk
Claire Marshall, żona Richarda Marshalla – Agnieszka Krukówna/Natalia Berardinelli
Marian Selby, sekretarka – Magdalena Smalara
Robert Westerby, księgowy – Mateusz Damięcki
Vickie Reynolds, maszynistka – Magdalena Lamparska/Vanessa Aleksander
(Pan Logan, komputerowiec, pracownik Marshall Development – postać nieobecna na scenie, ale wymieniona w tekście)
Czas trwania: 130 minut, jedna przerwa
Kategoria: premium
Data premiery: 23 lutego 2020
Cena promocyjna - 130 zł (do 31 grudnia 2024), od 1 stycznia 2025 cena 150 zł.

CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu,
już od 3 stycznia 2025 !!!

CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.

Zdarzyło się Wam obudzić rano w cudzym łóżku obok nieznajomej czy nieznajomego i nie pamiętać, co się działo poprzedniego wieczoru? Nie? Szczerze? A co zrobilibyście wtedy? Pewnie próbowalibyście jak najszybciej wyjść z tej krępującej sytuacji i najlepiej bezszelestnie zniknąć na zawsze. Ale nie tym razem!

Kelly i Thomas następnego dnia rano budzą się wprawdzie zdumieni, ale on wcale nie zamierza ulotnić się po cichu. Przeciwnie - zostaje... z nią? Niezupełnie. Po chwili do ich wspólnego łóżka dołączają ekscentryczni członkowie rodzinki Kelly...

Czy przygoda na jedną noc naprawdę może zakończyć się ślubem?

Następnego dnia rano wszystko jest możliwe.



Obsada:

Barbara: Katarzyna Skrzynecka / Małgorzata Ostrowska-Królikowska

Kelly: Michalina Sosna / Karolina Piwosz

Martin: Marek Kaliszuk / Konrad Korkosiński

Thomas: Piotr Gawron - Jedlikowski / Kamil Mróz

Największe Przeboje, koncert jubileuszowy z okazji 5-lecia najpiękniejszej orkiestry Świata – Orkiestry Księżniczek już 13 czerwca w Bielskim Centrum Kultury. Nie przegap najlepszego muzycznego show w Polsce!

Absolutny bestseller na polskiej scenie muzycznej! Gwiazdorska obsada, soliści, międzynarodowy balet, zjawiskowe głosy, show świetlne oraz przepiękne projekcje multimedialne. Doskonała zabawa, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru. Koncert Jubileuszowy - największe przeboje Orkiestry Księżniczek (5-lecie) to także wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!

Na scenie pojawią się laureaci międzynarodowych konkursów muzycznych, wirtuozi skrzypiec, fortepianu, wspaniali soliści międzynarodowej estrady, artyści występujący w największych polskich i światowych salach koncertowych. Wystąpią między innymi: Anna Ciereszko, Sylwia Frączek, Agnieszka Grabowska, Karolina Jędrzejczyk, Michał Janicki, Aleksander Kruczek, Tomasz Tracz, Andrzej Tulik, Piotr Łukaszczyk z towarzyszeniem jedynej takiej, najpiękniejszej orkiestry Świata – Orkiestry Księżniczek. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco.

Nie przegap Koncertu Jubileuszowego i daj się porwać w rytm walca. Spędź z nami ponad dwie godziny doskonałej zabawy. Pokochały nas już setki tysięcy widzów! Świętuj z nami piąte urodziny Orkiestry Księżniczek!

ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY

NutkoSfera – CeZik dzieciom - 6 grudnia 2025!!!

„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego... Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!

Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Sześć lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci – NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 420 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.

Sprawdź: www.NutkoSfera.pl (jesteśmy też na Instagramie) oraz www.CeZik.com

Artystą opiekuje się Agencja Koncertowa Borówka Music: www.facebook.com/borowkamusic (jest też na Instagramie)